2016年01月06日，雨湿衣襟，寒风偷偷亲肌肤。
夜的钢琴曲，从一到三十一，陪伴过多个难眠的夜。石进星城首演，又岂能错过。
一架钢琴，一个人的夜，就这样诞生了夜的钢琴曲。石进说，记录生活的方式有多种，有人用文字，有人用摄影，有人用述说，而我选择用音乐。逝去的日子，我们都需要回忆。
高高瘦瘦的个子，舒舒缓缓的弹奏，简简单单的旋律。没有郎朗李云迪指尖跃动的技巧，却能打动众多听者的心。
独奏，已不仅仅只是夜的钢琴曲。春雾，雨葵，花的微笑。暗恋，就这样远远地看着你，爱如烟花一瞬间。惜别，被时光移动的城市，一个人的时光。
演奏间隙，石进会对某些作品做简短的介绍，说话的声音就像他的钢琴曲那样轻柔如水却饱含情深。生于1981，也曾因为乔丹爱上篮球，工作后离开家乡，看过一场周杰伦的音乐会决定自学钢琴。沉淀过后开始谱曲，每一首曲子的背后都有属于它的故事。
石进带来了四个小伙伴，三女一男，小提琴，大提琴，长笛，人声。钢琴遇上长笛，于是有了夏语，有了乡念。钢琴遇上小提琴，于是有了1981，有了秋逝。钢琴遇上人声，于是有了忘了我爱你，有了带我去你的城市。人声有独白，有吟唱，听得太投入，会被带进那些虚幻又真实的故事。
音如凤，词如凰，若是孤影便展开双翅。石进也开始填词，如印迹。风儿轻轻，月色迷离，竹丝清晰，细语呢哩，时光流水入梦去，你的笑容渐明丽。风儿凄清，月色冷迹，红尘千里，模糊记忆，我的眼泪，早已经定格你眉心。
返场，影响重大的夜五自是不会少。石进说，从一个人的时光，到陪着我的她，于是有了我们的婚礼。这就像王国维的人生唯美三境界论：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”此第一境；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”此第二境；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”此第三境。想必奏曲人定是功德圆满了吧，只是听曲人还在挣扎着。
经典作，新作，两曲诚意满满的返场过后，还有晚安曲。感恩一路相随，让彼此心灵诗意地栖息。
翌日，幸运于前夜的互动抽奖，惊喜于VIP的优越位置，得以零距离享受一场乌克兰国家交响乐团的新年音乐会。
交响乐涉猎甚少，是一种高雅、精神化甚至有些神秘感的音乐形式。中学时代曾听音乐老师弹奏过柴可夫斯基的天鹅湖，那时候老师分片段细细讲解，还真的感受到过那种纯美的王子与公主的童话世界。
说来还得感谢天天向上，感谢敬重的涵哥。交响乐整个乐团的各种乐器搭配，乐手座位都是有讲究的，第一小提琴，第二小提琴，首席小提琴，首席大提琴都是一眼都能看出来的。以指挥为中心，两侧是小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴。正面是长笛，双簧，单簧，小号，圆号等。后排是定音鼓，锣，三角铁，响板之类的打击乐以及长号等。钢琴，竖琴，排钟则一般在弱侧。
细细观察每一位乐手，有年轻的有年长的，表情有轻快的有严肃的，但每一位身上都散发着一种精致的气质感，任意一个都像是欧美剧中那种很有人物形象感的角色。
夜的钢琴曲带来的是鱼翔浅底般的潜沉，而交响乐带来的是鹰击长空般的激昂。一个好的指挥师决定了一场交响乐的成功与否，毫无疑问，这一场是大师级的。虽然语言不通，但他用极富表演的肢体和极具感染的张力带动了每一位听众。演奏间隙，始终保持与听众的互动，用表情和肢体语言把他独有的幽默感展现得淋漓尽致。台下的听众，或许大多数对演奏的曲目都不甚了解，但在指挥的带动下能适时的用掌声、用人声用咕咕声来配合某些曲目的片段。每演奏完一曲，台下经久不息的掌声，台上满面洋溢的笑容，是对这场音乐会最好的诠释。
一些小细节。每一曲毕，指挥都会点出一些乐手单独接受台下的掌声。左侧小提琴区的一些乐手之间一直都有眼神微笑的交流，她们带给的享受不仅仅只是听众，也有自己。右外侧的三位低音提琴手，就像他们的乐器一样深邃低沉。首席小提琴手很是幽默，当三角铁到台前敲击时，取下乐谱装作粉丝要签名，拿到签名后从口袋掏出手帕作感动状擦拭眼泪，而三角铁也抢过手帕学着擦泪，惹得台下笑开了花。中场休息，一位白发的竖琴手一直留在台上试音，静静听着竖琴独奏出的声音，感觉像在云端起舞。返场曲进行中，指挥邀请了台下的一位小女孩站到他的位置进行指挥，而他站在一旁附和着给女孩打着节拍，演奏完最近的提琴手纷纷伸出右手和小女孩或握手或击掌，这些细微的小举动也许会为小女孩将来的人生带来重要的影响。
余音绕梁，三日不绝。好的音乐带来的不仅仅只是感官的享受和精神的陪伴，更多的是生活的感悟和美好的想往。
始终相信：最好的故事，都在平淡的日子里。晨曦渐露，窗外阳光初照，和着早安曲，吻醒枕边的你，一起迎接新生的一天。暮色渐晚，室内灯光柔和，和着小夜曲，餐桌上菜香弥散，慢悠下来分享这一天的趣事。
