要了解艺术，就不得不了解文艺复兴；而要了解文艺复兴，就不得不了解文艺复兴时期的意大利艺术。此时的意大利，是当时整个欧洲的文化中心，本部分内容也是《艺术哲学》最重要的内容之一。

介绍文艺复兴的文章和书籍浩如烟海，无数的艺术家、艺术品都已经被解析完毕，本文主要从影响艺术品的三大原则“种族、环境、时代”为出发点，逐步为大家解析意大利文艺复兴时期的绘画吧！

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作者认为，意大利人的想象力是古典的，属于古希腊人和古罗马人那一类。首先，影响人思维最重要的因素是环境，尤其是人文环境。意大利地处古代罗马帝国的核心统治区域，这里留存了大量古罗马文化古迹，而古罗马文化又可以说是古希腊文化的直接继承着，它们有着一脉相承的关系。丰富的文化积淀成为意大利文艺复兴萌芽的土壤。

其次，意大利人，在欧洲人看来是“南方人”：他们往往热情、有想象力、有教养、天生富于艺术家气息而又不墨守成规。这时期的意大利艺术家往往都有这个特征。比如卡拉瓦乔，他本人不拘一格，甚至有些胡作非为，经常与人决斗，甚至还杀了人；作品如人，他的画也挣脱了中世纪的牢笼，在他的画中，中世纪绘画中常见的冷漠的表情、单一的构图不见了，取而代之的，是定格的画面仿佛能用一瞬间讲出一整个故事来，人物的表情也活了，这是前所未有的创见。他著名的《圣马太蒙召》，巧妙的构图、洗练的光影、生动的人物表情及动作等等，都将艺术家的独特性彰显了出来。可以说意大利民族是一个很独特的民族。

另外一个很重要的一点，当时意大利人的艺术素养普遍较高。空有伟大的作品可不行，艺术品不应当是空谷幽兰，只有被人欣赏才有价值。当时的意大利人，就是这样一群懂得欣赏艺术品的人。他们聪明文雅，保存着典雅的语言和礼让的古风，只要跟欧洲同时代的其他国家相比，结果会更加显而易见：比如16世纪的英国，猎人、农夫、大兵、粗汉是人数最多的；德国更惨，当时战火连连，更不要说维持稳定的社会秩序了。所以，文艺复兴时期的意大利是非常幸运的。

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那么环境是如何影响文艺复兴时期意大利绘画的呢？

最大的环境，是意大利迅速发展的经济。当然，作者丹纳并没有受过马克思主义教育，书中也并没有详细提到这一点，我在这里权作补充。意大利地处地中海沿岸，海岸线绵长，有很多优良港口，因此在欧洲最早出现资本主义萌芽，文艺复兴时期城市商业、手工工场迅猛发展，经济很繁荣。这才是文艺复兴能够产生的根本原因，说白了，有钱才能搞艺术。

具体到艺术家和艺术创作，就很现实了。《管子》有云：仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。艺术家也是人，总得吃饭，单靠艺术是不能填饱肚子的，何况无论什么年代，玩艺术都是一件异常费钱的事。所以在当时，艺术家想要活下去，就要傍金主（我们今天能看到的很多画作，都是委托人也就是金主委托之后的作品）。此时的佛罗伦萨，有一个著名的金主——美第奇家族。靠金融业发家的美第奇家族，不遗余力地投资艺术家，可以说没有他们，就很难有文艺复兴当年的辉煌。

这时期的意大利还有一个很重要的环境，就是促使艺术表现人体的环境。根据《艺术哲学》的描述，这个时期的意大利有一个特点，就是没有法律和警察，所以人们出门要想活着回去，多半要靠自己，马路上凶杀、抢劫、斗殴不断，前文介绍的卡拉瓦乔就是一个杀人犯。这种环境造成了那时的意大利人气质强盛、情绪激昂的习惯。人们更倾向于强健的体魄，而这刺激了他们对于人体的表现欲，促使文艺复兴时期的意大利绘画进一步冲破中世纪樊笼。

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最后一点，就是时代对意大利的影响。结合前文我们说到，意大利之所以成为欧洲文艺复兴首站，最主要的原因就是其经济的发展，资本主义萌芽的产生。新生的阶级要求获得解放，摆脱教会的控制，提倡“人文主义”理想——这些都是文艺复兴的时代特征。

伟大的时代，造就伟大的艺术家和作品。当一个新的时代来临的时候，总会在各种领域出现英雄式的人物，我们自不必提流芳百世的“文艺复兴三杰”，也不必说他们的传世经典，我们可以以一位非常有特点的艺术家为例——提香·韦切利奥，本身足以被称作“巨人”，他是意大利文艺复兴后期的代表人物之一，他为人复杂而有趣，既有高尚的品味，文雅的谈吐，又喜欢向人炫耀脖子上的金链子，从不掩饰自己对于财富和名望的追求。他画笔下的人物、动作，都来自活生生的人，表现出了鲜活的人性。无论是宗教的，还是神话的题材，我们都能看到“人”的存在。那副《圣母升天》，将圣母的神圣还原成了凡人的世俗，完美地阐释了整个意大利文艺复兴的主题，也是这个时代的最好注脚。