在学校有幸听到编剧海飞老师的讲座，他提及影视剧是一种综合性艺术，在进行创作时需要考虑多种因素，其中之一便是影视剧作品要使观众有代入感。正午阳光的新作，网剧《鬼吹灯之精绝古城》在营造氛围、使观众产生代入感方面堪称良心，老北京街头、潘家园古玩店、四合院、涮肉馆以及桌子上摆放的老物件，让这部剧除了刺激的冒险、动人的情感，还颇有年代戏的质感、对八十年代北京的怀旧之情。这个被称为“国剧门脸”的团队几乎从未让观众失望，正午阳光这个名字对你而言也许很陌生，但是《闯关东》、《生死线》、《北平无战事》、《父母爱情》、《琅琊榜》、《伪装者》、《欢乐颂》、《战长沙》、《他来了，请闭眼》、《如果蜗牛有爱情》……这些名字或许你都有所耳闻，而这些制作精良的剧就是出自正午阳光，演员口中一定要合作的团队
作品辨识度高，画面极具美感。
孔笙导演是团队里的大哥，正午阳光董事长侯鸿亮、《伪装者》的导演李雪，《如果蜗牛有爱情》的导演张开宙，都是孔笙带出来的，中文毕业转而做摄影，从摄像助理、主摄像、副导演到导演，正因此，他对画面有着强迫症似的追求，画面极具美感也成为了这个团队作品的一大特征，《琅琊榜》中唯美的画面便尽显考究的构图。
三分法构图，有时也称作井字构图法，在摄影三分法中，摄影师需要将场景用两条竖线和两条横线分割，就如同是书写中文的“井”字。这样就可以得到四个交叉点，然后再将需要表现的重点放置在四个交叉点中的一个即可。
对称式构图
对角线构图
黄金分割，是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618，这个比例被公认为是最能引起美感的比例。
黄金螺旋，也称斐波那契螺旋线，是根据斐波那契数列画出来的螺旋曲线。
黄金三角形
网剧《如果蜗牛有爱情》也尽显电影质感
不得不慨叹张开宙导演丰富的镜头语言，很多空镜素材都可以截图用作手机锁屏，他善于捕捉各个角度去表达那一刻演员的情绪。
追求细节的真实，尊重创作。
马克思主义文艺观中涉及，现实主义要求文艺的真实性，而“细节的真实”，构成了文艺真实性的前提和基础。所谓细节的真实，是指文艺作品所描绘的人物性格、事件发展、社会环境和自然景物等这些最小的组成单位的真实。如果你是细节控，正午阳光的作品真得可以治愈你。电视剧《欢乐颂》播出时，微博不仅真的有赵启平和曲筱绡的账号，而且两人还随着剧情的发展在微博互撩虐狗。
安迪也有一个真实的Face book账号，还关注了奇点。
剧中有一个情节是网上有一个帖子说安迪是小三，安迪被黑，天涯论坛当真也有这个帖子。道具、布景方面细节的真实，定会为影视作品增添魅力。
《欢乐颂》中的饭菜吊足观众胃口，片尾工作人员字幕中厨师的名字也没有缺席。
《如果蜗牛有爱情》中鉴定科的牌子、办公室墙上的锦旗、审讯室外面白纸板上贴着的满满当当的东西、食堂餐以及在办公室集体吃辣缓解破案的紧张情绪，这些细节都有助于营造一个真实的环境和氛围，观者也容易产生代入感。而我想这也是《如果蜗牛有爱情》和《美人为馅》同类题材，豆瓣评分却如此悬殊的原因之一。
《鬼吹灯之精绝古城》中为打造年代戏的质感，道具组通过设计制作、道具公司租赁还有去旧货市场淘等途径去布置场景中的老物件，例如剧中八十年代考古队办公室桌子上摆放的台灯。
微小细节的用心是对影视剧创作的尊重，也是观众可以感受到的艺术细节的魅力。
情怀是作品的灵魂，做温暖的现实主义。
细数正午阳光的剧目，每部作品都是一种情怀的表达，《闯关东》表达了“为了活命而与天斗、与地斗，与恶劣的生存环境顽强抗争”的精神，折射出一种人文关怀；《琅琊榜》中是家国情怀；《温州一家人》以一家人命运的沉浮为切入口，有温州人创业奋斗历程的缩影，是对改革开放三十多年时代变迁的反映；《父母爱情》讲细水长流的爱情，长情的陪伴；《欢乐颂》关注现实，同时传达一种努力向上的精神；《战长沙》透过战争讲述小人物的悲欢离合，在剧中还原了湖南长沙的文夕大火、焦土政策等一系列历史事件……
《如果蜗牛有爱情》是对刑警的职业精神、正义感、责任与担当的一种致敬。
张开宙导演阐述情怀是这部作品的灵魂：
我们的作品当中体现情怀，这个是作品的灵魂，悬疑烧脑属于技术，这个技术它是依托于灵魂的，所以我们在做蜗牛的过程中，情怀是第一位的。
剧中提审陈勇的情节其实也是情怀的一种表达，运用台词和季白情绪的表达对拐卖儿童的人进行了道德上的谴责：
好汉？你是杀了贪官还是抗了权贵，是接济了穷人，还是保护了妇孺，你都干了什么好汉的事。拐卖残疾儿童，杀害聋哑少女，真入了轮回，畜生道都不会容你，你以为你进得过奈何桥，走得出阎王殿，逃得了十八层地狱吗？
关照现实，传达人文关怀，我们的电视剧市场需要这样的作品。
注重演员和角色的契合度，选演员重要的是合适。
《琅琊榜》中靖王的敌对方夏江在《他来了，请闭眼》中是他的父亲，在《欢乐颂》中则是他的岳丈。
《琅琊榜》中靳东是刘涛心上人的知己，在《欢乐颂》中靳东则是刘涛的蓝颜知己。
由此可以看出这个团队喜欢用熟人，针对选择演员这个问题，
制片人侯鸿亮曾说，合适是标准，用高颜值的演员不是对市场的妥协。
所以这些作品中塑造了很多个性鲜明的人物形象，涅槃重生肩负使命、家国天下兄弟情义、九死不改亦不悔赤子之心的梅长苏，风流倜傥、内心坚定却不失孩子气的明台；情义道义存于心间、原则真相毫不妥协的靖王，外表深沉冷酷内心火热正直、有担当和责任感又会撩的季白季三哥；潇洒坦率逍遥自在的蔺晨，深沉隐忍的大哥明楼；英姿飒爽有情有义的女将军霓凰，外表冷淡内心单纯的商业精英安迪……副导演、导演在剧里串戏，在这个团队中也是常见的事情。最近在看《鬼吹灯之精绝古城》的时候，就看到了饰演茶馆老板的萌萌哒孔笙导演。这个对影视剧创作充满热忱的导演，对作品有强烈的构思，在细节、在追求真实方面有近乎强迫症似的追求，生活中是一个葆有童心的老顽童。
做精品电视剧，正午阳光也一直在创新，而这离不开制片人对团队发展方向的把握，这个被大家称为侯大大的制片人侯鸿亮，作为制片，既懂艺术创作，又懂商业运作，在IP迅速发展的时期，他曾用两年的时间读网络文学作品，发掘打动他的好故事，拓宽作品的市场，于是有了悬疑爱情题材的《他来了，请闭眼》、《如果蜗牛有爱情》，都市职场女性剧《欢乐颂》，古装剧《琅琊榜》等一系列题材的尝试，和互联网密切结合；他也曾拉着自己家的导演在哔哩哔哩网站看年轻人发的弹幕，了解年轻人这部分群体。
收工之后各个部门开会讨论第二天的拍摄计划，全力付出把剧做到最顶端，也给予了很多人突破自己的机会，王凯曾在颁奖典礼上感谢正午阳光这个团队，感谢侯鸿亮“我不一定是一匹千里马，但你们一定是伯乐”。从事影视剧创作多年，依旧不忘初心，尊重创作、尊重历史、尊重人物，我觉得这是最难能可贵的。中国的电视剧市场需要这样的团队，也需要用心如此的作品。
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