在惊叹于她创作才华的同时，我们忽略了她作为女性的坚毅
几乎所有人都是先听到别人翻唱她的歌，再认识到中岛美雪这个人，从前是通过港台那些翻唱歌曲；而今则是通过各种平台上流传的片段。
她是作曲家，是被翻唱最多的歌手，是日本的三大传奇歌姬之一，也是一位坚毅的女性，但无论哪一个身份，又都不能界定中岛美雪。
年过60
依然白皙清瘦
她坐在那里
随时等着灵感的到来
有一种温和坚定的力量流露出来
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作为歌手，她的声音很美，像穿透密林的阳光，声音中的力量像在宣告自己是行走在风花雪月中的女侠，她也是唯一一个横跨四个年代（1970年代、1980年代、1990年代、2000年代）摘得单曲榜冠军的歌手，即使在现在很多日本年轻人的心中，中岛依然是“女神”，他们说，“在她的歌里听见了自己”。
1952年，美雪出生在北海道，家里追溯起来算是大垣藩士市家系的士族（即所谓的贵族），5岁学习钢琴，在母亲的引导下，美雪从小就接触到了文学和音乐。小学二年级，美雪首次作曲，却被当时的老师批评为一文不值，但独自作曲的天赋在此时显露。
1970年，中岛美雪考入藤女子大学文学院国文学系，国文科班出身，中岛美雪在音乐上的勇气，在读书这段时间就有体现了，当时学校游园会的风气是流行组乐队的，中岛在第一次演出舞台上，提着吉他单枪上阵，自弹自唱自己的创作，还因此得了一个“搅局者”的称呼。
两年后，中岛美雪首次参加全国歌谣音乐祭，当时，中岛受到评委日本著名诗人古川俊太郎的题目“我之所以身为歌手的意义”的刺激，婉拒了出道的机会。带着倔强与思考，三年后之后，中岛美雪正式出道，并以这首歌给出了自己的回答，并且，作为歌手，几十年来，矢志不渝。不了解这首歌的人，也称不上真正了解中岛美雪
《心声》：
为你而歌
请什么也不要再说，静静握住这只手
让这无声的歌通过手掌，轻轻传进你的心房
无论是怎样难过，伤心流泪的日子
都请你收下这手中的歌，请你收下我的心意
台湾诗人曾淑美在她《哭泣的灵魂》一书中曾说：“美雪信手拈来的歌词，就像雪花飘于手掌，转瞬就要消失似的，很深情又忧伤。”
作为作曲家，中岛出道时间超过40年，创作歌曲500多首，70多首被港台歌手翻唱，以致于坊间流传着这样一种说法：上个世纪90年代，一个中岛美雪，一个玉置浩二，几乎养活了大半个港台乐坛。从徐小凤的“人生充满希望”、凤飞飞的“潇洒的走一回”，到90年代初期，这股翻唱浪潮达到高峰，王菲因为《容易受伤的女人》（翻唱自中岛美雪的《口红》）奠定香港天后的地位，邓丽君的《漫步人生路》，范玮琪，任贤齐等。这些歌曲的华语翻唱版，大多都成了这些歌手的代表作。
这些传奇又不能定义她，她只说，音乐是表达自我的音乐，她只是用很坚强的意志来写自己想要的音乐。
所以，自成名之后，中岛就很少上电视了，虽然不上电视，但她却很喜欢舞台剧，个人创作的舞台剧《夜会》系列从1989年开播，已经16期了，几乎年年都是全新的故事和音乐。这样旺盛的创作精力，是让人很惊艳的。其中作品的歌词具有极高的文学价值，形式涵盖民谣、苦情、摇滚，在多样化的风格中，不变的是中岛美雪对世故的观察与悲悯。
1975年，23岁的中岛美雪毕业走出校门，预想中的求职过程并不顺利，又遇上父亲中风，这样的境遇，对当时的中岛来说，是人生低谷。她在悲痛中思考，并汲取了力量，于是有了《时代》。
“轮替着，轮替着，时代不停轮替着
重复着分分合合这出戏
今天不支到底的游子们
总有洗心革面重新出发的那一刻”
《时代》的出世，给正处于经济危机的日本，带来了安抚，连同二战后的创伤，。也让中岛的作品从小儿女的情态上升到了具有社会意义的层面。
即使是写女人，歌中的女人也只是看起来很温顺，却不是骨子里自怨自艾，她们身上有一种抵抗和冷静，从某种角度来说，这也是中岛自我意识的强烈表现，因此，听她的歌会抵达生命的底色后又远离于底色。
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我们往往在惊叹于中岛的创作才华的同时，忽略了她作为女性的坚毅。作为日本乐坛的传奇歌姬之一，中岛终身未嫁，单就这一点就难以被那些遵循常规生活的人所接受，一个女子要有怎样强大的力量才能做到独身处世，对自我天赋的创造和探寻挥发到极致。
这是一种能力，但凡那些活的清高又自由的女子，身上都有这样一种能力，既倔强叛逆，又勇敢坚韧。
关于爱情，坊间流传着中岛美雪和吉田拓郎的童话。
在《给我一个永远的谎言》中，她写道：“一切的一切皆由爱而起，为爱发生。”
中岛美雪和吉田拓郎，一起经历过日本50—-70年代的学生左翼运动，吉热浩大的学生运动涂添了他们的中岛美雪和吉田拓郎，一起经历过日本50—-70年代的学生左翼运动，声势浩大的学生运动渗透了他们的青春年华，他们一起见证了对彼此的生命来说都是浓墨重彩的一笔。在这首歌创作完成后的31年，吉田拓郎60岁，中岛美雪54岁，当中岛穿着白衬衫，在舞台上和吉田拓郎再次唱起这首歌的时候，二人均已步入人生的后半段。
目光如昔，却生华发
这是对青春时代轰轰烈烈挥洒过的热血致意也是对一个时代的反思
在2010年出版发行了一张个人专辑《真夜中的动物园》，封面上的她奔跑的像个少女，那年她58岁。这张专辑后来影响了很多艺术家的创作。然而，中国的听众似乎亏欠这个老阿姨很多，三十多年以来，是她支撑着华语乐坛的半壁江山，或者至少说是神助攻。
老阿姨一生没有结婚，不上live秀，拒绝采访，深居简出，在日本也是只闻其歌不见其人。一直和她的母亲生活在一起。其实她的内心单纯如童年。然而却像宫崎骏动画里的女孩昂首阔步。如果你读过村上春树的《挪威森林》，或许能看到她的青春。60至70年代正是全世界轰轰烈烈的运动时期。无论是美国的，中国的，还是印度的。而这也恰恰是她的青春时期，日本的战后婴儿潮与左翼学生运动渗透了她的整个青春。她一生唯一的恋人，也是初恋，是一个积极的左翼青年。反美日安保条约，后来他的男朋友加入赤军，脱离了国际共运。逃亡到中国，成为了毛派。失去了恋人的中岛美雪那时创作的歌曲《谎言》，用一首歌可以形容，那就是中国崔健的《一块红布》。
她是学运的亲历者、反思者，用文字批判社会现实，用音乐鼓舞志士同仁，因此就是毛粉了？她反对霸权，怜恤同胞，甚至批判日本国民性，因此就是毛粉了？
她和普通民众站在一起，平视、理解、包容生命中诸多伤痛、无奈，与它们和解，告诉他们我们可以和悲剧共存。她用母性体验、接纳、鼓舞社会边缘人群，给他们力量和抚慰，告诉他们每个人的生命的合理性和巨大的可能性。人道主义不是集体主义。相反，是带有最高包容性的个人主义。她用艺术家的纤细和敏锐拥抱音乐，创作文学，她要做语言的实验，希望突破单纯艺术架构从而创造更多更美的艺术形式。
中岛美雪完全是个人的，个性的，自由的，这是美的前提。
即使年过六十，时间爬上了眼角，
她的眼神依然闪烁着少女般的光芒，
宛如未曾老去。
中岛说，她喜欢夜生活。因为不愿意把自己过多地暴露在镁光灯下，她只能在夜里寻求自我的回归，至少，夜晚很安静，可以想去哪里就去哪里。
“我之所以身而为歌者的意义”，中岛始终履行着出道时的诺言，将生命里沉积的思索与洞察，化作银龙，谎言，阿檀树，竹子。
她可以在夜晚某个隐秘的角落，某个孤独的暗处，守候着即将到来的黎明，还给沧桑世事以晨曦的阳光。
做了一个小歌单，里面收录了一些我本人喜欢听的也是比较经典的歌，有兴趣的小伙伴可以扫二维码进入歌单听听看。
哒哒哒，貌似长按无用诶
博主试了试只能保存图片进入微信扫一扫然后点击从相册选取图片才可以进入呐
呀呀呀ʕ•̫͡•ིʔྀ｡+ﾟʕ•̫͡•ིʔ
