影史上最伟大的香港电影TOP100-99《辣手神探》

在英国电影杂志《帝国》发起的投票中，《辣手神探》列为100部非英文片里的经典之一；由周润发饰演的Tequila担当最伟大的１００个电影角色的第33名。

人们常说，这是吴宇森离开香港进军好莱坞最后一部旷作.大概是为了证明自己身兼具备赴美的滔天实力，吴宇森在本片中肆无忌惮地展示着自己在处理枪战方面的逆天天赋。

整部影片动作场面拍得高视睨步，简直就是一部活生生的香港枪战百科全书。这位暴力美学大师后期的作品再未逾越这座高峰（除《变脸》之外）。

九年前，吴宇森成为“中国梦践行者”的致敬者之一，南方周末给出的致敬理由是：“吴宇森是第一个成功进入好莱坞的华人导演，他用作品说话，用友善、平和的方式，在好莱坞电影中传递中国哲学。他自己站在了好莱坞食物链的顶端，同时也给世界增加了了解中国的途径。”

相信看完本部电影的同学心里心中都会感慨，这位暴力美学大师已经将香港黑帮和枪战渲染成了神话，此后不会再有导演超越了。

本片上映的时候，笔者还未出生。 27年后回首望去，最庆幸和感叹的依然还是那些已经老去的人正值年华正貌。

外表俊郎混血儿的黄秋生

还没因《壹号皇庭》一炮而红的欧阳震华

拒绝了张国荣“示爱”的毛舜筠

当然还有二十年前和二十年后容颜几乎没有什么变化的梁、周二人。

梁朝伟的角色可以说是《无间道》的前身，这个角色亦正亦邪，徘徊在正邪之中，充满了矛盾和冲突。梁朝伟在此片中饰演的卧底阿浪一角，直接影响了十年后的《无间道》。其中有一场戏，让人过目难忘：

卧底，是很复杂的一种角色，在戏剧的世界里面演一出最复杂的戏。孤独、焦虑、压抑，活在绝望和希望共存的世界，游走在生与死的边缘。在这样的情况下，当影片中的关键事件发生的时候，演员要如何把握角色的情绪表达是非常非常难的一件事。

海叔是盗亦有道的黑道大佬，对阿浪提携有加。但在这场戏中，为了避免自己卧底身份暴露，阿浪必须要在黄秋生面前杀了海叔。海叔为了保全自己的剩余的弟兄，让阿浪动手。阿浪内心纠结痛苦，但身不由己：

最终还是开了枪，但是难掩开枪一瞬间的内心的惊愕和无措：

然后，就是接下去这一个让观众终身难忘的镜头了：阿浪射杀海叔之后，转身向黄秋生走来。因为要掩饰自己卧底的身份，所以强忍痛苦和眼泪，面对黄秋生一笑。但经过他之后立马悲从心来。

接着瞬间发狠，从黄秋生处躲过机关枪，把海叔剩下的弟兄全部干掉了。他虽然身份是卧底，但跟着海叔和这帮兄弟已经很多年，情如父子，有如手足。所以扫射完毕之后，犹如杀了自己的亲人，震惊，犹疑，万念俱空。

几十秒之内完成了三种微表情的瞬间转变，堪称教科书级表演。

1992年，彼时梁朝伟已经在王家卫的《阿飞正传》结尾出演了著名的一场戏。据他说，这是他演戏的一个转折点。所以我们可以看到，在接下来的这部《辣手神探》中，他的表演较之以前焕发着全新的光彩。而在这之后，他开始了和王家卫长达二十年的合作期，中国最好的男演员自此诞生。

如果一个社会只有《古惑仔》这样的影片，它绝对会腐蚀一代人，不能定义说《辣手神探》就是绝对正能量的红色电影，但却能引发社会对正义的渴望。

对于这部电影，其实不得不提的是它创作的背后故事。

电影里枪弹火药共用掉10万镑，总耗费达一百多万港币。在最后的医院爆炸戏份中，考虑到安全问题还只用了吴宇森开始预算的四分之一的弹药。

后来知名度更高的《无间道》只是十年后刘伟强对吴宇森充满敬意地抄袭。因为两部片子有太多的相似布局。同样的警方卧底，同样的正邪莫分，同样的自我认同混沌，同样的无奈屈从于命运，甚至于卧底主角都由梁朝伟扮演。

但两片的不同正由梁朝伟淋漓尽致地体视。

梁在《辣手神探》中扮演的卧底眼神清澈坚定，他在优雅的杀戳中清醒地知道自己的终极目标，他有自己尽量坚守的底线原则，在为达到目的近乎不择手段地背叛中备受煎熬。所以，一定还会有许多观众清楚地记得，他拔枪面对海叔时，痛苦得近乎扭曲的脸上，那一丝诡异的微笑。

因为真实身份深藏地下的痛苦，所以他特别渴望脱离一切，他的理想是到北极圈住，终日沐浴阳光，无惧无匿，无拘无束地了却一生。

《无间道》中的卧底警察陈永仁却已进入不堪的中年。梁朝伟饰演的角色尘满面，鬓如霜，下巴上凌乱的胡髭，不甚规整的头发明白地告诉观众，这个男人已不在乎生活的过程，与此同时，梁的眼神里只剩迷惘和对自己生存状态的一丝自嘲。

同是自我认同的混乱，阿浪是苦闷，陈永仁却是纠结。前者是力图认真地生活，后者只是莫名含糊地活着。所以《辣手神探》对人性是同情性理解，多有尊重，而《无间道》只是告诉观众，人们就是这样，大家都混混沌沌，概莫能外。

或许刘伟强真的比不了巅峰时期的吴宇森。

但时间有时是良药，有时也是毒药。

2002年，《风语者》投资1.2个亿，北美票房不过4000万，全球票房7700万。

2003年，《记忆裂痕》投资6000万，北美票房5800万，全球票房9600万左右。从那之后，他再没有在好莱坞执导过影片。09年，《赤壁》上映，情节怪诞不合理，人物设计更是莫名离奇，后来的《太平轮》号称巨制，却索然无味。

回头看看，1993年的《终极标靶》，到2003年的《记忆裂痕》，刚好十年。

而与吴宇森齐名的徐克也拍出了《龙门飞甲》这样的自毁名头之作。说起徐克，大家想起的会是《黄飞鸿》，会是《新龙门客栈》，会是《东方不败》等等。经典电影数不胜数，他的电影总带有狂狼洒脱的侠之情怀。那些精彩的男男女女浮世众生的故事，不过是一场朦胧的梦，而那感觉、那意蕴，心头脑海、挥之不去。然后徐克北上后的作品缺没有再创造出香港时期的经典，这也可能是剑走偏锋，过于沉湎于技术层面有关，被人剧本编剧层面、故事的逻辑性与严密度为人所诟病。比如《狄仁杰》核心的推理部分极其简陋，没有层次，没有呼应，也没有柳暗花明。更不用说《龙门飞甲》情节的生硬拉造。

电影是个江湖，香港电影更是江湖。在香港电影辉煌的那些年中，随便一个关于沉浮的故事都能拍成部电影。这几年看过的所有纯港片，全都带着一种深入骨髓的绝望和无奈。《踏血寻梅》如是，《老笠》如是，《树大招风》如是，更不要说那部争议极大的名字都不能提的电影。

这个江湖已经不再适合我们了，我们都太念旧。那昔日的江湖，是什么?是古道热肠，是侠肝义胆，是道义至上。而今日的江湖，充满了尔虞我诈，不择手段，利益是唯一值得考虑的因素。念旧什么呢？是香港四绝色？还是徐老怪摄像机下那些美人？又或是墨镜王每逢片子里台词中的不知所云？那确实是一个港片的黄金时代。看看近些年的电影，让人怀疑暴力美学大师和面北而上的杜琪峰是否真的存在过!