如果问你香港最会拍黑帮警匪片的导演，你第一个会想到谁？可能很多人会想到杜琪峰，刘伟强或者陈木胜，但可能我还会想到吴宇森。

杜琪峰的电影注重情节的转折，氛围的营造，比如《枪火》《神探》《暗战》；刘伟强因“古惑仔”系列而名声大噪，至“无间道”登上艺术巅峰，他的电影关注人物精神内核和文化特质，以及对人性的深入剖析；陈木胜的电影则更加柔情，并且会带有娱乐的元素。

而吴宇森的风格和他们完全不同，在他的黑帮电影中，就是纯粹的暴力美学。枪战和打斗简单粗暴，华丽的慢镜头，主角永远用不完的子弹，血浆肆意横飞，汽车爆炸……连音乐也都是具有爆发力和节奏感特别强的。

我是从《变脸》认识了吴宇森的，这部电影是他前往好莱坞发展后，最成功的一部电影，全片看的人亢奋不已，当时也因为这部电影喜欢上尼古拉斯凯奇，喜欢得不得了，包括后来他们再次合作的《风语者》，也非常推荐，这里就不过多介绍了。

最近看完的《辣手神探》是吴宇森早期的经典黑帮电影之一，也是他远赴美国发展前交出的最后一份成绩单。从《英雄本色》《喋血双雄》到《纵横四海》，再到《辣手神探》，他都在艺术和商业直接寻找最好的平衡点，将纯粹的暴力美学展现得淋漓尽致。

看吴宇森的电影其实不需要太多用脑，因为故事剧情的走向都十分清晰，并且没有过多情节转折，《辣手神探》就是这样。

影片讲述的是关于警探和卧底的故事：周润发饰演的警署侦探，为人正直但行事火爆，因为过去亲眼目睹了自己的卧底弟兄死去，所以内心对卧底警察具有不一样的情感。而梁朝伟饰演的卧底，正是周润发调查的军火案团伙中的一个马仔，他们从开始互相误会到后来相识成为兄弟，最后一起捣毁了以黄秋生为首的犯罪团伙。

看起来这样的剧情是不是很眼熟？在之后的卧底警匪片中，包括《无间道》都是类似这样的剧情。

其实从拍摄《英雄本色》之后，吴宇森就意识到香港电影中“江湖”气息过于风靡，歌颂黑帮形象的电影愈多，也让整个香港社会变得更加浮躁。

在九十年代，香港由黑帮引起的犯罪事件更是屡见不鲜，这也是吴宇森改变了以往黑帮作为主角的风格，塑造了一个鲜明的警察形象，用正义来引导社会。

在《辣手神探》中，周润发饰演的浩云和梁朝伟饰演的阿浪，他们的正义形象都足够让观影者产生正面的情绪。浩云目睹自己的警察兄弟死去，阿浪逼不得已亲手杀死了敬重如父的老大海叔，而且他们都在火拼中误杀过警察兄弟。

一个活在明处，不能将罪犯绳之以法而痛苦不已；一个在暗处，草木皆兵的卧底生活让他绝望。

而就是这样强烈的人物反差，从开始的误会到最后心心相惜的结局，让原本强硬的枪战电影稍显得有些柔情的一面。

如果一个社会只有《古惑仔》这样的影片，它绝对会腐蚀一代人，我们不能定义说《辣手神探》就是绝对正能量的红色电影，但却能引发社会对正义的渴望。

对于这部电影，其实不得不提的是它创作的背后故事。

电影里里枪弹火药共用掉10万镑，总耗费达一百多万港币。在最后的医院爆炸戏份中，考虑到安全问题还只用了吴宇森开始预算的四分之一的弹药。

最后一场戏，周润发抱着婴儿从走廊中冲出来的桥段，吴宇森为了追求场景的真实，没有告诉周润发走廊里安排了爆破点，当时的表情都是他最真实的反应。

在茶楼的那场枪战戏，据说这栋茶楼非常有名有一百多年历史了，因为马上要拆除，吴宇森还没完成剧本就在拆除之前来这里拍摄，所以整场戏台词很少，都是枪战。当时附近的居民都投诉拍摄噪音太大，但附近的警察都是吴宇森的影迷，所以每晚都让吴宇森继续拍摄。

还有梁朝伟打死自己的老大海叔的那场戏，据说并非是剧本的设计，打死自己最敬爱的人内心的挣扎，很难用文字去设定，于是吴宇森让梁朝伟自由发挥，也就看到了电影中他最经典的情感内心戏。

而在电影里，我们还能看到很多后来名声大噪的大咖演员在跑龙套，比如欧阳震华、刘江、黄德斌、林启荣……

看《辣手神探》的过程，感觉就像小时候放着碟片看电影的感觉，甚至还能想象到那时候看这类电影的那种兴奋。

如今这类警匪电影电视剧早久泛滥了，但其实真正能看出情感的电影少之又少。可能也就是去品味老电影，才能有怀旧的情怀在了吧。