大家好！这里是寻2带你听首歌，一个严肃的音yao栏目。
作为这个栏目的第一期，我本想做的是Beatles或是更早一些的歌曲，毕竟是准备与大家系统的分享一些东西。转念一想那个年代的歌曲对于听惯了制作技术进步的现代流行音乐的筒子们而言实在不够友好，于是选取了这首Sting的Shape of My Heart作为开春第一炮。
废话少说，进入今天的主题！
头一次听这首歌是多年前了，和大多数已经听过着首歌的筒子不同的是，洒家是先听的歌后看的电影，音乐可以吸引我这个当时对于电影并不感冒的傻小伙认真去看这么一步作品，可见这首歌是有其独到之处的。
以riff段开篇的歌曲不少，可这首歌riff段实在抓人。本身走向是6543，又全部使用第一转位，加上小音响原声吉他略显甜美的音色，后期制作也是煞费苦心的在开头把这一轨有意推高，所有这一切确保了这riff段没白瞎。后面加入的1级和3级一下就让Loop显得跳脱，十分有效地避免了单调，而这也是多数小调走向的歌曲在保持其忧郁基调时难以做到的。这里应该提到的是，riff段的末尾使用了7级和弦，7级和弦大多用来导入1级和弦，而这里被用来使整个riff段最终落到6级，这使得虽然整个riff段级数走向一直是下行，但最终稳定性并没有因为是小调性质而缺失。
（老王说这么写可能需要在后面跟大家科普一下，像她这样的小白听不懂，我想或许并没有必要，大家跟着我们的栏目慢慢接触，不懂的先跳过，听得多了总会懂的。）
这首歌音乐部分另一个出彩的地方在于它的配器，上段提到了它使用的是小音箱的原声木吉他（当然，拾音用的是拾音器或麦克风，我没有具体考证，但音色应该是没有问题的），本身这种吉他比较适合表现流动性较强的旋律，这首歌的riff段级数大多数是连续的，使得整个riff段听起来更流畅优美。
间奏使用了口琴，音色并没有其他歌曲中口琴的粗糙感觉，反而使得转调更和谐，整个音乐织体更丰满。
略带funk风格的筛子用得恰到好处，因为本身这首歌如果使用鼓来铺底，会把riff段本身营造出的美感毁得淋漓尽致，其实在大多数歌曲当中不难发现乐手们对于鼓的使用……说好听的叫大胆，其实就是不假思索地滥用，而这首歌的配器者很明显知道什么叫克制。
最终，口琴作为结尾，使用了渐弱效果，吉他也识趣地利用琶音结束旋律部分，整首歌的配器本身是丰满的，同时每个乐器各司其职，知道自己该做什么，更重要的是知道自己不该做什么，如此知趣的配器就算是现在也并不多见，包括后面所铺的弦乐，在每段歌词开头的部分都乖乖地闭嘴，听得我真想在现在从头到尾用弦乐往前推的歌曲制作人们的坟头上蹦迪。
最后分析歌词，说了这是一个严肃的音yao栏目，在这里我们会更多地关注音乐本身，但这首歌的歌词让我们不得不提一笔，首先是通篇的暗喻，用这种手法写就的歌本身逼格就很高，这首歌格外出众的地方是它的暗喻用了两层，一层是把扑克牌的四种花色比喻成歌者口中的各种意向，第二层则是将人生融入了四种花色纷至沓来的赌局，配上Sting的公鸭嗓子，好吧沙哑的嗓音，沧桑萧瑟的演唱风格，整首歌所期望呈现的意境十分完美地在听众面前展开。歌词部分到此为止。下次让老王来评，她比较擅长这个。
另外，这首歌现世于1971年，火起来却是在1994年作为电影的插曲。可见，很多时候，群众的眼睛并不是雪亮的，尤其是在艺术鉴赏方面，要么死了，比如梵高，要么就得跟上商业化的大潮，比如这首歌，否则再好的作品想被人接受也得看脸，很可惜，Sting那张老脸不大招人待见。
关于这首歌今天就聊到这吧，再次声明，这是一档严肃的音yao节目，各位童鞋如果有什么想要分享的，或者想要听到什么歌，都可以在本平台留言（老王说，反正我们也不看）。
做这档栏目，我所期望的是，能够将我在听歌时意外撷取的养分与大家分享，所以会涉及一些音乐方面的芝士，当然对于刚入门的听众而言会有一些难懂的地方，每一期栏目的最后我也会位大家分享一点本期所涉及到的基础知识，而且尽量讲得通俗易懂，希望能与大家共同进步，多有疏漏，望海涵！
寻老湿小课堂：
本期栏目中提到了“riff段”这个词，其实这个词严格意义上来说，是使用在古典音乐当中就有的，现在更多被提及是在金属音乐，指随着音乐的不断变化而一直重复的一小段短暂旋律和节奏模式，也就是由几个和弦组成的反复演奏的一段音乐（来源：百度百科），说人话就是，一般是指乐器的一句或几句旋律来回重复，有的是铺在主旋律下面作为伴奏，有的本身就是主旋律。这首歌中的riff段指的是在歌曲开头吉他演奏的那段旋律，这段旋律贯穿了整首歌曲，并没有随着音乐或是主旋律的推进而发生实质性的改变，也就是做为伴奏的那一类了。
