每个艺术家都有他的一团火，每一团火在艺术品里经久不息地燃烧，这好像是他们爱这个世界的方式。不管他们表现出来的作品是冷漠还是愤怒还是热情……，热烈的爱藏在一个个看似平常的躯体内，熊熊燃烧，至死不休。
影片拉开帷幕，悲壮的音乐响起，琵雅芙站在舞台中央，为全片奠定悲壮的基调。这不仅是她唱歌的舞台，还是她人生的舞台。这部影片采用大量的交叉剪辑，叠化、淡入淡出等传统的光学转场，制造出浪漫怀旧的风格……剪辑手法混合应用，大量琵雅芙的歌曲连带情节场景的转换，错乱的视听交织成歌，把小麻雀起起伏伏、五光十色的人生交错展现在观众眼前，让人眼花缭乱、不知所措。我很喜欢这个设置，如果没有打乱叙事，没有声画的错位连结，以正常的时间顺序来叙述的话，恐怕无法把小麻雀声色绚丽而又痛苦阴郁的一生表现得淋漓紧致。
把人的一生浓缩在短短两小时的影片中本身不是一件易事，以自己的对人物的态度来描绘强调她身上的发光点，在这一方面，这部影片是做得还不错的。
正如一位豆瓣人所说，琵雅芙的光点就是“饱受摧残却无法磨损的灿烂”，每当她站在舞台上，一束光打在她瘦小的身上，从她身体里心里迸发出充满爱的歌声时，不管此刻的她正经历着什么，她是衰老还是年轻，我们都可以看到那个小姑娘，一点都没有变。
被母亲抛弃，四处漂泊的童年，寥寥给予她爱的人或是她爱的人总是不久就与她分离，被迫与提提妮（对她来说母亲的存在）分开，孩子夭折、“佩雷爸爸”被谋杀、社会舆论快似乎要把她压死、爱他爱到发狂的爱人飞机失事……对她来说生命中爱的稻草一个个消失，她如浮萍，飘荡人世。她纵情声色、吸毒酗酒、狂欢，因歌声受众人追捧，用这些来麻醉自己，而玫瑰色的人生下满目疮痍，孤凉无助。
中间有一幕非常心酸，她因车祸受伤，医生告诉她现在上台唱歌等于自杀，但她依然以幽默反抗医生的嘱托，坚持上台，在舞台上歌声断断续续，几欲倒下，她才下去休息。医生、她的朋友都要求她别再唱了，要把这场音乐会停止。向来强势的她却哭得像个孩子，抓紧对方的手要他送她回舞台。“如果我不再唱，哪怕只是一首歌，我会再也不相信自己了，你明白吗？”这一段的人物塑造把小麻雀的内心真相揭示出给观众。我们明白了原来纵使拥有了金钱荣誉地位的她依然不相信自己，如果她不唱歌，她好像就没有了活下去的意义。
女主角玛丽昂·歌迪亚在片中演绎也是一大亮点，从大胆直爽的小姑娘，第一次上音乐厅时怯懦拘谨的神态；到事业繁盛时的高傲不可一世，在遇到真爱时的单纯可爱，再到晚年得病时的衰老病态，也依然强硬地坚持自己的想法，歌迪亚演得非常自然且转变流畅。她将琵雅芙很好地真实还原给观众，并且能够在表现人物变化的同时抓住琵雅芙内心恒在的无助和对“爱”的依恋，这一点是很可贵的。这位不是那么性感的法国女郎，有一股火热的灵气，这在《两小无猜》中也能看到。
而真正让人对小麻雀肃然起敬的是，影片末尾的采访段落，辽阔的大海边上，她面带微笑地坐在沙滩上织毛衣，一位记者来采访她，采访声音一直延续，画面在她最后一页和最后一首歌《不，无怨无悔》的演唱场景来回转换，帷幕拉开，玫瑰色的口红、玫瑰色的大厅，她站在光束中间，全程场静默，旁白是她的采访音——“您给女人什么建议？”，“去爱”。“少女呢?”，“去爱”。“给孩子呢？”，“去爱”。采访结束，阳光撒满大海，她坐在那里，平淡如初。“我，无怨无悔……我从原点出发”歌声响起，平静而又悲壮，算是对她一生的注解。
这样的一位女人，历经坎坷，在人生的大海中浮浮沉沉，几度接近死亡，在这万事万物即将归于零的时候，还是勇敢坚定地说出，“去爱”“去爱”“去爱”……而此时此刻生活着的有未来的我们有多少时间拿来爱呢？
生而为人，去爱，去爱，去爱！
