一
《最后的晚餐》 The Last Supper
网址：http://www.haltadefinizione.com/en/gallery/leonardo-da-vinci-the-last-supper
作者：列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇/ Leonardo Di Serpiero Da Vinci
年代：1494-1498
尺寸：460*880cm
收藏于：米兰圣玛利亚德尔格契修道院
画种：油画？（颜料是达芬奇自己的发明，是一种油彩与蛋彩的混合颜料，而非中世纪时期广被运用的湿壁画颜料。）
创作历史
1463年－由建筑师索拉里兄弟修建圣玛利亚感恩修道院Santa Maria delle Grazie。
1470年代－公爵卢多维科·斯福尔札，扩建修道院。公爵找来了当时28岁的画家达芬奇与另一位米兰建筑师布拉曼特一同设计，建筑师布拉曼特将修道院后部的半圆顶穹窿改为挑高的圣坛。此外也增建了方形回廊、餐厅等。
1495年-1497年－在有公爵庐多维科王徽装饰的主窗下。达芬奇选择了大厅北墙绘制他打稿已久的油画“最后的晚餐”，就连颜料也是他自己的发明，此颜料因混合了有机物，据知是鸡蛋与牛奶，而且达芬奇涂的很薄，导致“最后的晚餐”在五十年后就因湿气而开始严重剥落，修道院费尽心力修补此画多次。
1652年－修道院在墙上开了一道小门，因此将画中耶稣与三个门徒的脚给截去了。
1796年－拿破仑占领米兰，修道院被军方占用，据记载该大厅被用来当做马房。
1943年－二次大战期间，米兰遭受剧烈的轰炸，所幸修道院并没有被完全摧毁，为保护画作，军方与人民以沙包、钢架、木板将整面墙做了严密的保护，战后修复了顷倒的其他屋体之后，才重新公开此画。今日去参观此画，仍可看到当时的照片纪录。
1982年－意大利成立修复小组，并在奥利外提公司的资助下，开始用科学仪器辅助清洗并修补“最后的晚餐”，主持修复计划的是米兰的一位艺术史女教授比宁·布拉姆比拉（Pinin Brambilla Barcilon）。此举虽满足世人长久以来的愿望，但也引起艺术界的一些争议，因此修复过程相当久，直到1999年3月才重新公开展示此画。
2000年－“最后的晚餐”并没有停止修补，而外界的争议却越来越大，有些评论家认为此画被清洗的太过明亮，而艺术史家和宗教学家则在修复过的画中发现了许多与众不同的线索。
作品简介
《最后的晚餐》宽460厘米，长880厘米 。达·芬奇不仅在绘画技艺上力求创新，在画面的布局上也别具新意。一直以来，画面布局都是耶稣弟子们坐成一排，耶稣独坐一端。达·芬奇却让十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间，他的脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们，每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。
画中人物从左到右是：巴多罗买（Bartholomeus）、小雅各（Jacobus Alphei）、安德烈（Andreas）、叛徒犹大（Judas Scariotes）、西门彼得（伯多禄 Simon Petrus）、约翰（若望 Iohannes Zebedaei）、耶稣（ Jesus）、多马（多默 Thomas）、大雅各（Jacobus Zebedaei）、腓力（Philippus）、马太（玛窦 Mattheus）、奋锐党的西门（热诚者西满 Simon Cananeus）、达太（圣犹大 Thaddeus）。
作品赏析
《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，很多画家也画过，但是达芬奇的这幅最著名，因为他的构图很新颖，画中13人，耶稣和门徒坐一排，耶稣坐于中间，门徒分为4组，在耶稣周围呈波浪状排开，让整幅图紧凑也很生动，也采用三维与透视，让画面更立体和空间宽阔，给欣赏画者有种身临其境之感。画家根据人物的性格特点，将每个人的面部表情、眼神、动作都描绘得很传神，我们能一眼知道谁是叛徒犹大，里面他的脸部最丑恶（难道画家想传递的是坏人是丑恶的，相由心生么？），当他听到耶稣说有人背叛他时，他恐慌的向后退，紧紧的攥住钱袋（出卖耶稣的钱），好似做贼心虚，准备逃跑的的姿势，然而，他背后有把尖刀对着他。看过网上的资料，说这幅画有很多秘密，比如多了一只手，比如若望（耶稣右一）的性别可能是个女的云云，还有门徒与耶稣的排位远看像个M型，也可能是这些秘密让更多人对这幅画更感兴趣吧。
二
《雅典学院》 School of Athens
网址：https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c3/Raphael_School_of_Athens.jp
作者：拉斐尔·桑西/Raphael Santi
年代：1509–1511
尺寸：279.4X617.2cm
收藏于：意大利梵蒂冈博物馆
画种：湿壁画
作品简介
这幅《雅典学院》（是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热烈，好像在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧 ）。
画的左上
1、 左边穿白衣、两臂交叉的青年是希腊马其顿王亚历山大；
2、 亚历山大右边（画面左端）一秃顶黄髯老人，身穿紫袍，面对观众，侧耳静听，似乎陷入沉思之中。这位老者右边（画面左端）是古代哲学家苏格拉底，他身穿淡绿色长袍，正侧转身体向四个青年人扳着手指头交换意见；
3、 在四位交谈者中和苏格拉底面对面的是一位披甲带盔的青年军官，他名叫阿尔西比亚底斯，仿佛在认真细听苏格拉底的教诲。这位军官身后有一人挥手示意，招呼画面左边两个人赶快来听哲学家的讲话；
画的右上
4、接近亚里士多德的是一字排列的五名学者和一身着黄袍老人，他们正谛听着两位大哲学家的争论；
5、老人身后有两个年轻人正赶来聆听两位哲人的讨论；
6、画面壁龛墙角下有三个青年，左边的青年目视中央，侧耳细听哲人的讲话，中间的青年坐在墙角躬身记录，右边的青年侧身倚墙沉思；
7、靠近沉思青年的是一白发白须老人，他是斯多噶派著名哲学家芝诺，老人身披深红色斗篷，孑然一身，沉浸在思考中；
8、芝诺左侧（画面右端）有三人，他们神态各异，研究家认为其中有一位是古代波斯教的创始人琐罗斯德；
下一层的人物分为左右两组，其中有著名历史人物，也有当时的现实人物，左边一组中：
9、 站着伸头向左看的老者是著名的阿拉伯学者阿维洛依；
10、 阿维洛依身后是古代杰出的哲学家伊壁鸠鲁，他头带桂冠，正倚柱基看书；
11、 在阿维洛依左前方蹲着看书的秃顶老人是古希腊著名哲学家毕达哥拉斯；
12、 站在毕达哥拉斯前面的学者是修辞学家圣诺克利特斯，他内穿黄衣，外罩紫袍，正回过头来看数学家演题；
13、 毕达哥拉斯右手下有一秃头老人正眯缝着眼睛，一面看数学家演题，一面记笔记；
14、 修辞学家圣诺克利特斯身后是一金发青年，他面目清秀，正凝神深思。这位青年是教皇的侄子，有名的文艺爱好者乌尔宾诺公爵弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔；
画的右下
15、 四位年轻人正围着古代数学家阿基米德（另说欧几里德），看他躬着腰手拿圆规在一块黑板上画几何图形；
16、 阿基米德身旁是埃及天文学家地心说的创始人托勒密，他头带荣誉冠冕、身穿黄袍，手托天体模型；
17、 托勒密的对面是大建筑家布拉曼特；
18、 画面最右端是拉斐尔的好友著名画家索多马；
19、 索多马和托勒密之间是拉斐尔，他头戴无檐帽，注视着观众；
画的中间
20、 斜躺在台阶上的半裸着衣服的老人是古希腊犬儒学派哲学家第欧根尼；
21、 坐在台阶上倚箱沉思的是古希腊杰出的哲学家赫拉克利特，他是西方最早提出朴素辩证法和唯物论的卓越代表
作品赏析
看了简介，知道了这幅图描绘了文化的各个领域较为代表人物（有些还是教材中的人物）一种融洽而自由的学术讨论氛围，可谓百家争鸣。大家或倚或躺，或立或走，形态各异，但是都是在追求智慧和真理。看后，真让人很向往。
三
《最后的审判》 The Last Judgement
作者：米开朗基罗·博那罗蒂/Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
年代：1536–1541
尺寸：1370 cm × 1200 cm
收藏于：意大利梵蒂冈西斯廷教堂
画种：湿壁画
作品简介
《最后的审判》尺度巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。他们是以现实和历史中的人物为模特儿的。
画面大致可分为四个阶层，最上层是天国的天使，画面中央是耶稣基督，下层是受裁决的人群，最底层是地狱。
画面构图是这样安排的：上方与天顶画相接处两个半圆形画面是一些无翼天使，他们正簇拥著基督受难时的十字架等物，左面一组抱的是十字架，右面一组抱的是耻辱柱。耶稣下方八个吹号角的天使正在唤醒死者宣示审判开始。
画面正中央云端闪电中站着身躯高大、神态威严的救世主基督，他正举起有力的右臂，表示审判开始。耶稣十二宗徒和圣母玛丽亚环绕在旁边，圣母玛丽亚畏缩地抓紧头巾和衣衫，屈身在儿子的右肋之下。
左边是基督的门徒和殉道的圣者们；左手背小梯子的，通常被认为是亚当，后面围红头巾的女人，是夏娃；还有一个体格壮实的老人，被认为是圣保禄。右下方云端是使徒巴尔多禄茂，手中拿着一张殉道时所被割下之人皮，这张皮画的正是米开朗基罗自己
。
画面下部是善恶两部分人正受到重生的耶稣的裁决。画面左侧描绘的人物将升往天国的人群，右侧则将打入地狱的亡魂。右下角水面的船上向亡魂挥舞船桨的是地狱的引渡人，冥神“夏龙”，坐上船的亡魂将渡过阿克隆河打入各层地狱。米开朗基罗将他所厌恶的教宗儒略二世绘入了这幅作品，为了表达不满他将教宗画入下方地狱受蛇怪所撕咬。
米开朗基罗在描绘地狱风景时曾受到但丁《神曲》地狱篇的启发。整个构图在当时是一种全新的尝试，形成了一个律动的圆形的以基督为中心的统一体。这样，使众多的人物和复杂的情节显得统一、和谐。
西斯廷礼拜堂天顶壁画完工24年之后，反对宗教改革的教皇保罗三世兴奋异常，根本不顾艺术家年事已高，企图“让他显示其绘画艺术的全部威力”要他为西斯庭教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画。
1535年末，米开朗基罗已年逾六十，教皇这种疯狂的艺术剥削行为，使米开朗基罗身心俱悴。当时，米开朗基罗正经历着精神与信仰的危机。他选择《最后的审判》这一主题，展现了他的痛苦。老艺术家从1535年末至1541年10月31日止，用了近6年的时间，完成了这一幅体现着画家大无畏艺术魄力的多人物构图《最后的审判》，在这块将近200平方米的祭坛后的大墙上，他绘出了数以百计的等身大小的裸体群像。
米开朗基罗于作画其间不断从赞美诗《最后的审判日》和但丁的《地狱篇》中汲取灵感。
米开朗基罗奋力解决画中人物在从下面仰视时所应呈现的比例这一难题。他将上面的人物画得大些，底部的小些，以适应自下而上的观赏效果。
在 1541 年揭幕时，这幅独自完成的巨作引起轰动。然而，巨作中的裸体人物却引起争议，一些人认为猥亵了神灵。在米开朗基罗刚去世不久，教皇保罗四世下令给所有裸体人物画上腰布或衣饰。受命的画家们于是被谑称为「内裤制造商」。
这幅壁画也和天顶画一样，是由米开朗基罗独立完成的。《最后的审判》是圣经的传统题材，在所有的教堂里几乎都有这个主题的壁画。它无非是宣传人死后凡行善升天，作恶入地的因果报应。
作品赏析
这幅巨作果然很宏伟，若是看到真品，我肯定会被震撼到，人物之多，形态各异，工程之巨大，真不敢相信这是由一个已过花甲的画家独自完成的。初看的这幅画，米开朗琪罗的所画的人物，都是很有肌肉的且粗壮，不分男女，有些部分觉得过分夸张了些，不过给人的感觉还是一种健康美。
PS：这几周欣赏到的名画，感觉很多跟基督教和希腊神话有关，不了解其中的故事，欣赏名画可能较肤浅，不过在仔细查阅相关的画作资料后，也是能学习到很多关于宗教、艺术等知识，不得不感叹：艺术真的是一门综合性学科，一幅优秀的画作，蕴含的东西太多了，觉得画家没有过人的知识储备和感悟力是不能创造出来的。
