周末开始练习画画和写字了，之前有过基础，所以觉得上手应该非常快。但是事实是，第一幅练习稿惨不忍睹。即便是画个柳树，画个石头也觉得跟想象中的不太一样。我仔细比较了我自己画的和别人画的，发现大体作画的方法都是一样的，线条轮廓也是相似的，但是在细节方面就差了非常多了。
比如说画个石头，我基本上三四根线条就把石头形状画出来，然后再用枯墨刷边缘，再用分叉去刷阴影。这个当然是比较标准的画法了，也可以画出石头的样子来，但是总觉得哪里不对劲。画得好的石头，就能明显感觉到层次非常丰富，可能一个石头不会就这么简单地表现出来，会利用一点小的曲折来表现出纵深的层次感，表面也不会就用这种简单的刷颜色来解决，会通过更多的小线条、小墨点来表达出纹理的层次。这种差别基本上就跟简笔画和素描的差别差不多。画树干也是类似，我基本上就三四笔就画出一个二次元的树干，而画得好的光是树干的形状可能就是很仔细的雕琢过，更不用提树干上的纹理等等。
山水画我是输在细节上，那么画动物需要的笔墨不多，为什么也画那么丑呢。比如说画马，虽然说画马看上去就是用墨的颜色层次加上一点线条辅助就可以了，但是我画出来的时候总是会觉得肢体不协调，某个地方可能画大了，某个地方可能过于小了。
其实这两个问题的原因都在于心里没有一个非常清晰的成图稿就自己下笔了，当下笔的时候，或者不自觉地就将心里模糊的影像画出来，导致线条过于简单单调，图像没有层次感，显得像简笔画；或者不知道这个部分该画多大，导致最后比例失衡。这就是为什么临摹容易，自己想凭空画的时候，难度就大了非常多，就是因为前者有参照对象，哪一笔画到哪里都清清楚楚；而自己构图，自己作画的时候，这些细节不做好功夫，只是想着大概就上手，很容易产生这样的问题。
但是即使心里有了清晰的图像，也不一定有用，比如写字的时候，心里明明已经很清楚这个长什么样子了，但是落笔的时候依然会出现歪了一点，长了一点之类的问题。这个是因为心已经到了，但是手还没有到。即便心里有了成熟的图案，也是需要手上功夫能够具体的实现出来，差了一毫可能感觉就不一样了。
所以还是得先临摹，然后再自己构图。再往后就是能够自己研究出画法来，比如怎么去画铁桥这种国画没画过的对象，简单的线条会沦为简笔画，细致的着色来显现层次又不允许。再往后的境界可能就是新的风格，我也不能揣测了。
作为匠人，能做到把东西如实的反映出来，已经是非常困难的一件事情，初级工匠按照图纸来操作拼装，高级工匠可以自己画出图纸，大匠可以研究出新的技法。
对应的，码农也是类似。很多人觉得做一个社交网络很容易，搭一个数据库后台，然后前面写点界面就差不多了，结构很清晰，然后直接上手去做。这个时候由于缺少心中那个非常细节的图纸，直接上手写出来的东西会进行反复修改，觉得这么摆也不对，那么摆也别扭。所以初级码农大多是在指导下完成系统的某一个功能，而不会直接上来就进行这么大规模的设计。而初级码农的差别大多在于能不能把图纸按照图纸的意图做出来，心到了，手能不能到。
高级码农具备了画图纸的能力，但是这里面是高低层次差距非常大的。有的图纸画出来可以做出成品，而且所有运转正常；有的看上去是正常了，但是总觉得不对劲，由于经验缺乏，在某些特定的场合会产生故障；还有的基本跟初级码农没区别，图纸画出来由于细节缺乏，也做不出东西来。
大匠非常少见，一般大匠都能够开创出非常好用的构件，或者非常通用的模式。有足够的影响力能够让大量的高级工匠去学习这种模式。
而这些，都要从完善的细节构思开始。
