12天后，“不止，是李健”世界巡回演唱会将会抵达昆明站，这是他出道18年来的第二次世界巡回演唱，在这18年期间，李健被越来越多的标签覆盖，“学霸”、“段子手”、“低调内敛”、“秋裤男神”、“行走的弹幕”……在被贴上标签之后，他的名字便和“文艺”、“浪漫理工男”、“冷幽默”联系在了一起，甚至在一部分人看来，李健成为了他们的“男神”。
在突如其来的称赞下，李健却难得的保持着冷静，他说把媒体为他塑造的人设缩小20倍之后，才是真正的自己。
“其实我特别害怕别人把我说成一个多么高尚的人，因为我没有他们说的那么好。中国人最喜欢造神，而且喜欢毁神。”
在这个充斥着浮躁和功利的时代，李健却出乎预料的清醒而冷静。
的确，最开始他只不过是一个家庭条件并不宽裕的黑龙江小孩罢了。但李健幸运的拥有了一个愿意支持他，并且花费两个月工资为他买红棉吉他的母亲。
后来，这种幸运被一路保持下来，让他因为才华在夏令营中获得清华保送资格；毕业两年后重获机会以“水木年华”的身份出道，并在短时间内斩获“十大金曲奖”。甚至在他退出组合后依然能有机会发布专辑，举办巡演，一路以歌手的身份前进。和绝大多数默默无闻，在黑暗中挣扎的同行相比，李健称得上是一个幸运儿。
2010年，《传奇》被王菲翻唱，一夜走红，这也让站在歌曲背后的李健变得小有名气。而5年后的《我是歌手》更是让这个40岁的浪漫理工男又一次幸运的获得了掌声。这一切当然离不开运气的成分，但也绝对不止是运气这么简单。
在因为综艺走红之后，李健选择了离开，他借着工作的机会出国旅游，避开了成堆的广告、采访和代言活动。有人说他为了表现自己的不同故意清高，而他对此的解释是：“不希望时间被无关紧要的东西消耗掉， 要保持创作的时间。”
过多的社交、不必要的商业活动、名利、金钱，这些在李健的生活哲学中被划入了“无关紧要”的范畴，对他来说，享受生活、阅读、专注的创作似乎更加重要。于是他拒绝饭局、减少社交、不使用微信、甚至是故意将自己“边缘化”。他用这种最原始的方式来进行自我保护，让那些专注于音乐的时间得以保留。
一个记者曾这样描述他所见到的李健：“太阳不下山，李健就这么坐着。吉他放在墙边，但他还没空练琴，而是坐在工作室楼下的咖啡馆里，喝了一杯气泡矿泉水，又喝了一杯咖啡。两天前，他才刚刚拒绝了中央音乐学院的周年庆典演出，原因很简单，他要去健身。”
听上去，李健十分清高，且不食人间烟火。但实际上，你也可以说他活得十分清醒，并且明白什么才是自己真正想要的。
“不论有多大的名气、多么丰厚的财力，任何人的一天都只有24小时，创作者学会拒绝是一种自我保护。尽量减少一些大而无当的虚荣，尊重和爱护曾经拥有的日常生活。”
这是李健与世界保持的分寸和距离，相比起快速的上升到事业顶峰，他更愿意隐藏在生活里，当一个旁观者。正是这种距离感，让李健身上少了些咄咄逼人的气势，他宁愿躲在自己的构建的精神世界里享受生活的乐趣，旅行、阅读、思考、然后自然而然的创作。
“人没有说为什么而生，为什么而生的人其实是悲剧的。”他不会为了追逐什么而活。在他看来，人活着是为了享受生活，生活本身的地位应该是至高无上的。也正是因为这些，李健愿意把大多数时间都投入到自己独立的生活中。他把名利都归为伪名利，“真正的生活还是日常的本质。舞台是一个幻象，生活是现实的，你怎么能把梦下载到现实中？所以我觉得应该忽略工作的重要性。”
从十几年前因为音乐理念不同而退出水木年华，到如今拒绝不必要的饭局和商演，李健似乎一直在朝着自己的理想生活前进，阅读、旅行、创作、健身，他运用那些距离感和分寸将自己隔离在娱乐圈的喧嚣之外。
但在这个努力塑造出清醒和理智的人身上，你同样能看到矛盾。他拒绝名利、商业和金钱，但在现实中，这些的确都是他所拥有的。
李健肯定一首歌的商业价值，他认为这是市场接纳自己的标志，但他也明白赚钱不应该是音乐人的第一目的。当年的《传奇》在创作8年之后才被王菲翻唱走红，这让李健始终相信好的音乐会经历住时间的筛选，最终赢得市场。他难得的清醒，在于他能精妙的把握住自我与外界的分寸，不咄咄逼人的争抢，却也不始终将自己隐藏于黑暗。
你可以说这是一种难得的智慧，当然也可以把它看做是李健与外界的妥协。
这是一个流量小生已经极其饱和的时代，在那些同质化现象严重的流量明星中间，人们渴望看到不同和差异，而李健一直以来的人设却恰好满足了这一点。高学历理工男、内敛谦虚、幽默风趣，不过分讨好，又一直保有自我空间......在喧嚣浮躁的娱乐圈，看惯了急于求成的年轻偶像，自然会被李健身上的这些克制和内敛所吸引。
但他又并非像绝大多数媒体所宣传的那样沉迷于自己的音乐世界，与世隔绝。从2001年出道至今，李建参加了数档综艺节目，出现在各大卫视的跨年晚会，成为选秀节目的导师和评委，直到4年前因《我是歌手》而一夜走红。在塑造自知、克制、内敛而谦虚的人设同时，李健的财富也在商业市场中迅速聚集。
相比起那些完全沉溺于音乐，几乎与世隔绝的人来说，李建身上多了些世俗气息。他没有窦唯对音乐的笃定与自信，能做到完全抛开名利，不取悦听众的独立创作。他也不像同时代的朴树那样，沉默而细腻，出道20年仅推出了四张专辑。李建一直在自我与商业之间妥协着，保持着一定的创作频率，拒绝被奉上神坛，但也绝不在观众的视野中消失。
回归作品本身，他的音乐和他所渴望的理想生活一样空灵、安静。这其中当然不乏能够触及人心的优秀作品：《当你老了》、《贝加尔湖畔》、《异乡人》、《车站》......但和同时代的许巍、汪峰相比，如今的李建真的能创造更多的音乐价值吗？
那些安静的旋律和吟唱，难以像摇滚乐一样振奋，却也不像流行乐一样上口，甚至在很多时候比不上李志和宋冬野的民谣更深入人心。
李健渴望的理想生活是平静惬意且自由的活着，这一切的前提当然离不开足够的经济支持。一旦和金钱联系在一起，那么音乐创作就很难与商业无关，事实上，商业和自我之间要想达成绝对的契合，几乎是一件不可能完成的事情。
某种程度上来说，这种游走在商业与自我之间的平衡，本身就充满了功利的味道，李健精妙的掌握住了距离和分寸，停留在喧嚣和热闹的边缘，在这个浮躁而功利的时代难得的保留住了自我的空间。
他渴望变得“清高”，远离金钱、利益、世俗和喧嚣。但另一方面，他却又不得不为金钱低头，接综艺，上节目，成为一个拥有流量的明星和偶像。这恰好是这个时代所需要的，李健在无数的距离和分寸之间，终于活成了他想要的样子。或许这就是他所谓的理想生活。
这是某种迎合时代的“清高”，它让李健以内敛而谦虚的姿态呈现在商业面前，但“清高”和商业本就是两个互不相容的方向，那些主动的“边缘化”、低调而自知的言论，在综艺和选秀节目面前变成了讨巧的人设，这像是用一种新的方式，从旧的商业抵达了另一种新的商业。
