中影指数：曾经有人开过一个很有趣的玩笑，说从西到东的艺术作品越来越“轻”，到了日本，小说也叫做“轻小说”了。玩笑归玩笑，日式的作品的确在各个方面都表现出来一种说不出的轻盈，工整之下却并不厚重，即使是大受好评的日剧，也少有厚重的剧情，大多是靠着轻巧剑走偏锋的情节吸引观众。

曾经有人开过一个很有趣的玩笑，说从西到东的艺术作品越来越“轻”，到了日本，小说也叫做“轻小说”了。

玩笑归玩笑，日式的作品的确在各个方面都表现出来一种说不出的轻盈，工整之下却并不厚重，即使是大受好评的日剧，也少有厚重的剧情，大多是靠着轻巧剑走偏锋的情节吸引观众。

《镰仓物语》就是一部轻盈的作品。

无论是雅人叔仿佛飞起来一样的走路姿势，还是充满着昭和年代感的布景，或者是每个人听起来带点日式尴尬的台词，都似乎把人带入了一个宁静美好的，远离了尘世喧嚣的世界。不得不说，这种轻飘飘的感觉让人非常轻松，也让日式作品有了独特的清甜。

电影首先展示的是日式常见的人设。日式作品中的人物大多有很重的“人设感”，人设独立于性格存在，使人物有些漫画化。

电影中的男主一条正和就是一个漫画化的人物，从设定上来说他是复杂的——孩子气，敏感，喜爱小车的碎碎念作家。

但是从整体来说他又简单得出奇，影片中没有冲突展示他的人性，我们只能看到他与妻子的恩爱，对妻子的执念和面对困境时候的勇敢，使得这个角色流于肤浅。

同样的问题在其他人物身上也出现了，转生成青蛙的好朋友，讲礼貌的死神，就连让人看着恶心的大反派天头鬼也简单得出奇。

对于电影，这不是好事，万幸，《镰仓物语》本身也是一部纯粹简单的作品，所以人物和正片相辅相成，使得镰仓小镇犹如童话单纯美好。

除了人物，电影中的故事情节也偏向于“轻巧”。《镰仓物语》的作家追妻的故事中，嵌套了好几个日式的小故事，这些小故事无一不是简单治愈的。

在这些支线小故事中，我们看到了即使死亡也和瘫痪的丈夫不离不弃的老奶奶，看到了转生成青蛙也要守护妻女的编辑，还有呆萌小人妻和穷神调皮老头的互动。很难在这些情节里面找到大道理，或者是有质感的背景，它就是轻松简单的。

许多人第一眼看到海报和宣传就会觉得田园，诚然，《镰仓物语》就是一部典型的田园妖怪百录诗。它整体透着一股“生活”的气息，所有的情节都和生活息息相关。

不像许多其他的特效电影总是弥漫着香车美人，或者拯救苍生，《镰仓物语》大把情节都是简单的生活场面，辅佐精致不累赘的特效，在人们心中激起的不是“好想一起冒险”的豪迈，更像是一种“也想在这里平静生活”的愿望。我们所看到的亚纪子给丈夫做冰鱼，参加祭典买松茸，就连一色吓唬她这里有妖怪这样略带暧昧的情节都被拍成了夫妻间甜甜的小日常。

这一对夫妻完全不像是共度了几生几世长相守的苦情恋人，更像是市井之中最普通最幸福的夫妻，人们羡慕之余，也能在心里期待一下这样和谐的田园生活吧。

没有复杂沉重的主题，《镰仓物语》之轻，延续了日式一贯的传统——治愈。

每一个穿插其中的小故事的主题都是治愈，而每一个国家都有其自己对于死亡的理解，2017年的《寻梦环游记》是以童心的单纯和孩子的执着向我们展示了一个死后之国。

现在的《镰仓物语》是用爱情展现黄泉，不肯离去的老奶奶，变成青蛙守护妻女的编辑，还有为了追妻追到黄泉的两代作家和他们的妻子，都在告诉着人们——身已死亡，爱情不灭。

如出一辙的死亡世界

不得不说，当编辑的女儿拥抱住青蛙，当已经过世的老夫妻一同登上去往黄泉的列车，当一色的父亲甲泷五四朗像他坦白自己曾经的事情的时候，人们要么感动得眼眶湿润，要么会心一笑，但无论如何，每个人都被治愈了。

这就是日式的轻，它无需华丽辞藻，也无需饱满内涵，只要把人们心中向往的，生活中的美好纯净地剥离出来，然后展示出来就好。

最后一重“轻”是主人公反常规的追求。纵观整体电影市场，主角们为了保护朋友家人，或者为了守护世界和平，甚至是为了生存为了钱权而奋斗。但是在《镰仓物语》当中，一色正和所追求的，是寻找妻子，是和妻子共度余生，这本来就是既简单，又不那么接地气的理由。

在黄泉之国和天头鬼的战斗，也是有着四两拨千斤的巧妙，先是黄泉之国的人们心中所想即所见的设定，人们从中能感受到一丝禅意。随后一色正和通过这个设定与天头鬼战斗，离开黄泉，特别是用想象力制造出来返回现世的列车只让人感觉巧妙和惊艳。

诚然，这不是一部非常优秀的电影，最起码它的主题和内涵都缺乏深度。

情节虽然没有逻辑硬伤，但过于简单，好几个小故事嵌套进来也缺乏一条逻辑线联系，显得有些头重脚轻。

即便如此我也要夸一夸这部电影，因为它那独特的日式情调，展示的，是一个人与妖怪和谐共处的宁静小镇，也是一部温馨浪漫的奇幻恋歌。