《歌手》3月11日那期，李健唱了一首许飞写的《父亲写的散文诗》，舞台上的李健淡定的唱完，观众却不淡定地哭了。
张杰演唱的《你就不要想起我》，深情款款撕心裂肺。但是，相比张杰，我更喜欢李健的演唱方式，通过淡淡而又节制的叙述来打动人。
《我是歌手》更改为《歌手》我一直没看过，不是因为装逼，一来可能是因为最近工作和生活上的事比较的多，二来可能从心底里觉得，明明是沿袭人家的节目，却为了版权问题而不得不鸡贼的改名，实在是有些不厚道吧。所以，节目播出至今，《歌手》节目上的台前幕后依然是十分的强大，节目的制作水平依然高超，但是我仍然没有看过一期。直到最近听了再次回归《歌手》节目的李健的表演，才觉得应该写点什么。
坦诚的讲，我喜欢这首歌，也喜欢李健的演绎。第一遍听是在公司下班的班车上，班车上人比较多，听来觉得歌词平实，旋律优美，演唱扎实好听，这是初听的感受。回到家后，特意没开灯，取下耳机，静静地听完了这首《父亲写的散文诗》，嚎啕大哭，一点不夸张。
《父亲写的散文诗》，塑造出一个清贫、刚毅、隐忍并且深爱家庭的典型式中国父亲的形象。歌曲唱的是散文诗，歌曲本身也像一首散文诗，一个普通的农民，勤劳、隐忍、坚持，一生为家庭奉献的故事。我想这首歌之所以能够如此的动人，是因为它的歌词和旋律能够引起很多人对父亲的回忆吧。
歌词中充满着许多感人的小细节，不管是维修缝纫机的踏板，还是为了给儿子买饼干去借钱作思想斗争，这些鲜活的小细节也让我想起我的父亲。我在回忆在他走过的这50余年里，他是否也有这样的心境，是否有因为缺钱而懊恼的时候？在他的父亲母亲去世的时候他有着怎样的悲痛？在儿子女儿结婚时他又是怎样的不舍和欣慰？……我希望在他老成一个影子之前多花时间去走近他。
李健的演绎克制而柔情，宛如一个老朋友在跟你絮絮叨叨他自己的老父亲，讲老父亲的老故事，时而微笑，时而舒缓，貌似平平淡淡的平铺直叙，却具有巨大的代入感和感染力，这也可以理解为艺术上的“静水深流”吧，平静下蕴含着巨大的能量。
访谈中有一句我印象深刻：我们一直在学习叙述的方式，更具体点是学习如何节制。就像他自己说的，听这首歌的听众，很多人不是潸然泪下，而是号啕大哭，而正是基于这样一个原因，更需要克制的演绎，让听众在静静的倾听中为之动容。
看《歌手》对李健的采访，李健也谈到了自己的父亲，简简单单的几句：他的父亲已经去世十几年了，他们那一代一直都是对父亲敬而远之的，儿子怎么能跟父亲搂搂抱抱，但是有一种心照不宣的情感在关联着，歌里有很多感同身受的地方，就像歌中唱到的，买个饼干都很困难。我觉得这可能也是李健难能可贵的地方，他没有一味的煽情和渲染，反而同一种很平实质朴的方式来演绎。
联想到之前中国某著名导演在其导演的某著名电影作品（我就不说是《唐山大地震》了）上映之前叫嚣：进电影院看这部电影的观众不哭不是中国人。对此等言论，我就呵呵了，首先是否是中国人跟哭不哭没有必然的联系；再者，如果电影的好坏直接跟眼泪挂钩的话，那我们干脆就别拍电影了，直接在家自己玩芥末得了，直接辣眼睛！
一名导演如果把悲情催哭作为电影成功的硬性指标，那这未免太小儿科了。当然，打脸的是，当时还在上大学的我为了陪女友，确实进了电影院，对电影中大段过度煽情的桥段非常反感。我记得那会有观众调侃说，看此影片自带纸巾，如携带女友，建议多带一包。
整个观影体验就是，毫无必要的大段的煽情，加上目的性十足的BGM，好像有一个指挥员在你旁边，敲黑板：好了大家准备好，这段要煽情了，不哭的都不是好孩子。记忆犹新的是，那天我生理上的眼泪确实被“催”出来了，但是心理的抵触让我一直坚持着没让它落下来，当然你也可以理解为我怕丢人。
文艺作品的最终目的是带给人精神上的享受，或哭或笑或疯癫，观众进入到你创造的意境中得到某种体验，并且对此享受至极，甘之如饴，那就是成功的作品。
武侠世界中有笑穴，无机化学中有笑气（一氧化二氮，俗称笑气，有轻微麻醉作用，能使人发笑），人是上也都有泪点，实际上也可以理解人身上的哭穴：至亲的失去，至爱的离开，失败的无措…这些都是人身上永恒的弱点，历来所有的文艺作品都是如此。但是文艺的作用，不是功利性的戳你的泪点，而是通过故事的叙述，让你去感受，去回味，去思考。
我个人而言，不喜欢张杰的演绎方式，声嘶力竭激情澎湃，当然这并不是说张杰的演唱方式不好，仅代表一种个人的偏好。对于李健的这种克制，我是十二分的喜欢。
