周末早晨是伴随着焦虑起床的，不知道要去哪里。几经筛选，决定去中国美术馆，因为距离它不远处，就是三联书店。这样最好，不用走更多的路，就可以去另一个想去的地方。
1、
东四站，出了地铁口，路边有一长溜的旧书售卖。大多都是艺术类画册，梵高、莫奈等等名家的图画册，当然还有小人书。
在欧洲名家画册的区域停下，伸出手时，恰好与另一位老者同时选择相同一本画册，于是，我俩相视一笑，让给了他。然后，各自走开。不久，在路上又与老人相遇，原来，我们要去的是同一个地方，中国美术馆。突然觉得，这样的场景，就像人生列车，总会有人与你同路，到站了，又总会有人下车。
2、
美术馆正在展览的是多位中国当代艺术家油画作品。
在每一幅画前驻足时都体会到，展现在你眼前的都是画者的用心之作。因为我知道，临摹很容易，但是从无到有的创作出一幅画，并不容易，那一笔一笔描绘出的是才华具体表现。而才华这东西，多或者少，灵或者愚，很难描述。
一个人学到一定程度后，会形成自身特有的绘画风格，这大致是艺术造诣。能否得到认可，或者说，作品有没有价值，评定标准相对复杂，很难界定。有些作品赏心悦目，有些作品甚至是普通人无法理解。有的人，画了一辈子，死后才被世人肯定，比如梵高。而当今的艺术家，幸运的多，名利双收。
就我个人而言，有两类画是不太喜欢的。
一是，临摹照片的，临的很像，尤其是那些看起来跟照片一模一样的，最为不以为然。不如拍一张照片好了，画就是画，表现出照片的模样，除了体现绘画用色、技巧纯熟，别的有多大意义呢？
二是，看不懂的当代艺术，有些作品是为了让人看不懂而看不懂，不知道画的是什么。作品多少表达的是作者的思想、情感，看不懂的思想，非人类能够体会的东西，说白了就是怪异，有多少艺术价值？两说。
（以上两点纯属个人愚见）
3、
在看雕塑作品时，有幸遇见艺术家在现场。只见老人精瘦，略黑的面颊布满皱纹，头发花白，半长稀疏的散落在那里。衣服略显宽松，像是挂在身上。在众人的包围中，徐缓经过一个个经他之手雕琢出来的作品，并缓慢讲述着关于这个作品的点点滴滴的由来。展厅里是安静的，只剩下他低沉，洪钟声音。
这样的感觉真好，老人家谦逊、诚恳而真实，亲自告诉我们某件雕塑是怎么被雕琢出来的，他那个时代，没有机械辅助，全是手工打磨而成，似乎连作品本身也赋予了更深的含义。
4、
北京的优势就在于此，可以有很多的机会看到你想看的，学到你想学的东西，这大概也是这座城市最吸引年轻人的地方。整整一天，上午中国美术馆，下午在三联书店，尤其是绘画、摄影方面的作品以及书籍，足以让人满足与充实无比。只是建议，在有时间、有机会前提下，去看看画展，体会一下艺术带来精神上的无限延伸。如果条件允许，尝试着学习绘画，你会感受到，生活会由此增添一抹新的色彩，那是令人欣喜的感受。
