民谣，很多时候代表的是诗和远方。
诗和远方来源田野，又飞越田野。
民谣是一种先予己再赠人的音乐形式。当向往诗和远方的小众音乐人突然一夜之间出现在公众面前（田野），宋冬野只有吉他的安河桥变成了安和桥北，诗和情怀似乎少了些感同身受。
秋天是悲寂的，毒品在小众的圈子里漫散开来。说不上哪儿好，也说不上哪儿不好。好似迈向娱乐圈的东西它就是要变味，民谣也不例外。
我喜爱藏匿于大众的小众文化，那独有的气息仿佛与生俱来被吸引。精酿的啤酒，暖心的电台，传统的相声，黑胶的唱机，脱俗的文字，民谣的吉他。置身其中，心灵瞬间被安放，在这个世界上每个人能寻得自己的一方宁静之地。然而谜一样的浮世，每一步都充满着未知。我知道这个世界，每天都会有遗憾，清澈的安和桥水也有一天变得浑浊。
那个夏天，一首《董小姐》红遍大街小巷，人人嘴里唱着“爱上一匹野马，可我的家里没有草原”。那本是属于这个在小众圈子里颇有口碑、讨喜朴实的胖子独有的故事，它承载着唯一，象征着一种关系。随着吉他和弦的波动，打开了每个人的心灵，激发了无数人藏在心底的怀恋情节。
有人为之感染，有人留下泪水。《董小姐》能进入大众视野，也说明了一个关键：即每个人心中都有那么个董小姐，她虽是宋冬野的故事，但也延伸成别人的故事，这是成功的要因。当他唱得人浮想联翩，思绪万千，甚至眼眶泛泪、怀恋彼时，若不是这个难得的契机，也不会有更多人知道最初宋冬野赋予这旋律的故事，不会有更多人知道那“安河桥”、“鼓楼”真正的象征，以及那怀思万千的“兰州”到底是由谁递来。
他是一个矫情的胖子，能写出这么暖人，伤感，无助徘徊的旋律。以前多么奋力挣扎渴望的生活，最后都回归到平淡如水的样子。也不觉得平淡是一件很寡的事，也不觉得失去激情是件失落的事。也许觉得这样平平、淡淡、正好。
虽然我相信他用心唱歌的那瞬间是深情且纯粹的，但是我还是更偏爱安和桥下那清澈的水。
大冰，小时看的综艺节目《阳光快车道》主持人。在人心中一直是土鳖的邻家哥哥形象。时隔多年，他的“大冰的小屋”已成为丽江最后一家火塘，也是流浪歌手安放梦想的地方。民谣歌手，酒吧老板，作家的身份让他的口碑两极分化。有人说他虚伪，用文字编成高于生活的故事骗取了涉世未深的年轻人的好感，出版的书也是由他人代笔编写。假文青也好，装逼也罢。他保住了民谣人的根，唱歌的人能唱歌，创作的人能创作，“无知的学生”能产生情怀，这是一个美好的城堡，仅此而已。
在那个小屋中，靳松的民谣是清澈温暖的。伴随着木吉他、口琴与手鼓。歌曲编排干净用心，他自然的唱法，穿插吉他或口琴独奏的优美纯粹旋律，恰恰是民谣最经典最美的形式，它提供一双眼，听者借以洞察内心深处共通的情感。如《独自旅行》、《游牧时光》。
不知是巧合，还是民谣已开始深入人心。这两届的《中国新歌声》冠军赵磊、蒋敦豪都是玩民谣的。而他们翻唱被人熟知的原唱作者马頔是民谣组织麻油叶的创始人，宋冬野和大名鼎鼎的尧十三是重要成员。如果说宋冬野，李志，赵雷、郝云的走红多少和综艺节目选秀有关联。钟立文、蒋明、宋捷、陈鸿宇、马条、贰佰、周云蓬一批批的民谣人还是保存着那份清澈如初，不断流淌。
在凌晨三点钟整个城市都陷入睡眠的时刻。我从枕头底下找到耳机，习惯性地打开深夜电台，电台里播放的音乐是《平淡日子里的刺》，这是宋冬野未收录进专辑的一首歌，在这样的一个深夜里，听到这样的一首歌，在吉他的伴奏里，不动声色却又力透纸背的表现出一个老男人的悲伤。
