许多时候，蓝调会让你感觉音乐永远不会停止，或者，你永远不想让音乐停止。。。
布鲁斯，BLUES，一种需要用“身体”去聆听的音乐。它可以跨越语言的障碍，用“律动与节奏”直击你的小心脏。如果你不是木头，你很容易就被它俘获。"
谈蓝调的美好与哀愁，是一件多么令人欢愉却又唏嘘的事情？
我永远记得第一次听到 Robert Johnson 那鬼魅般的声音从耳机里传出来时，我是多么的震惊；也永远记得 Blind “Lemon” Jefferson 在〈Black Snake Moan〉里开头第一句唱道：「I – I ain’t got no mama now/I – I ain’t got no mama now」，是多么的悲哀与凄凉；更永远记得 Muddy Waters 在〈My Captain〉里，唱到一半时突然叹道：「So sad, so sad…..」；这些「古早味」的蓝调歌曲，似乎都有个特色，那就是「凄怆」。
而这种又哀伤、又苦的音乐，为什么会令人如此喜爱？我想应该是我们从他们那种近乎哀鸣的嗓音中，听到一世纪以前，那些「黑奴」几十年来积累的哀怨，转化成旋律后的凄美吧？你听他们吟唱那些重复的歌词，搭配着重复的旋律，这样不断重复没有变化的节奏，是否象征了他们成为蓝调歌手以前，那日复一日、夜复一夜的工作性质？那充满绝望，毫无成就感与人性的工作内容，逼得他们在机械性的重复里，找到了一种共鸣。
不同于我们所熟悉的摇滚、金属、庞克，蓝调的草根性超越了这些音乐，它代表了一种「Original」的概念。你在许多被称为大师的乐手里头，总是会找到蓝调的蛛丝马迹，无论是和弦还是音符的构成，在那么多的经典里，我们总是看到蓝调鬼魅的身影。
那种简单的吉他旋律，在现在已经经过太多电子声响污染的我们耳里，听起来是多么的「纯粹」？那些早期的蓝调歌手就像是把吉他当作是符合心境、氛围的配乐，然后用歌唱的方式在说书；我们会一直听到他们唱一些关于火车、车站、女人的故事，但这并不难理解。火车对于当时的他们来说，是唯一可以将他们带离原生地的交通工具；而女人，不正是每个男人渴望的东西吗？更何况在美国种族歧视严重的南方，身为黑人你敢奢求名气吗？不了，那只会让你成为众矢之的。那个年代，悲哀的蓝调歌手只会想要三种东西：女人、钞票、远离棉花田。这难道会很不好理解吗？我想是不会的。因为这正是最直接可以满足一个黑人男性蓝调歌手的三样东西。
听蓝调，你绝对不可能在不知所以然的情况下觉得这种音乐「好听」。你只会觉得这是一种「上古时代的产物」，然后你丧失了与蓝调谈场轰轰烈烈恋爱的机会。当我说轰轰烈烈时，我没有在开玩笑；他们的灵魂和情绪，是真的可以彻底感染你，尤其是当你能够沉浸其中，随著不断重複的吉他而体会出他们歌词里的意味时，那样的灵魂才能真正被你品尝与吞噬。
邂逅蓝调，就像是阅读一本艰涩的经典书籍：你看第一遍时懵懵懂懂，看第二遍时有所体会，看第三遍时领悟了部分，看第四遍时开始参透原意，从此之后，你每看一遍就有新的感受、新的体会。就像不同的年纪回去看《教父》一样，对麦可柯里昂、维多柯里昂的认识也有更深的理解。
当 Son House 唱：「Lord, have mercy on my wicked soul/I wouldn’t mistreat you baby, for my weight in gold/I said, Lord, have mercy on my wicked soul/You know I wouldn’t mistreat nobody, baby, not for my weight in gold」的时候，那种情感是多么深、多么强？这样的词句配上苦涩的吉他，从小生长在高度工业社会里的我们，又如何能完全参透？
蓝调，是个走过死荫幽谷、高深莫测的绝世美女。接著，你会像吸毒一样，每日每夜都想无度的享受着她，因为你发现每品尝一次，就有更特别的滋味。
这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
蓝调音乐的精神：为了享受精神的富足而在孜孜不倦地追求物质财富，是形式上的精神主义者，但同时也是现实中的物质主义者。他们追求流行时尚中最精华的部分，并将其引进生活，而后构建一种全新的生活概念并任其成为新的时尚。他们是一群追求潮流而后又引导潮流的人。
2015 年，蓝调音乐史上最重要的人物B.B.金逝世。他影响了无数蓝调与摇滚的后人。
有人说吉他手无法被模仿的音色源自于他的手指，那么在蓝调音乐上掌控着最高技艺的就是B.B.金，他也许是历史上演出场数最多的音乐人，生前几乎每年都保持着两百至三百场的演出。
