还记得第一节吉他课老师讲的话，他说，学一门乐器，它会帮你理解音乐，会陪伴你一生。那时候，我十八岁，还是憧憬未来的年纪。现在的我已过而立，没有成就，没有梦想，说得好听是安稳平顺，说得难听一点是一眼看到退休。回过头想想吉他老师的那句话，很感谢自己当时的坚持，让人生少了一份遗憾。

三十多岁了，还学这些东西，有用吗？这个问题我回答不了。三十岁的我们，很难有勇气去学习新的技艺，虽然都知道，这个过程中有我们很久没有体验过的乐趣。写这个《入门指南》，除了分享一些经验外，也是想重温曾经的快乐。

一、选择吉他类型

一般来讲，吉他分三种：古典、民谣、电吉他。三种吉他，入门没有难易之分，只有音乐风格的差别，喜爱什么就学什么，学会一种，就能触类旁通。我学的是民谣，主要为了弹唱，特别是加上口琴，更有鲍勃迪伦的范儿。现在我很想把古典吉他练一练，专注于音符在琴弦振动，在箱体共鸣的美妙感觉。

二、基础练习不能中断

爬格子，这是我认为最有用的基础练习，哪怕练到后面，爬格子的功课也不能拉下。这个练习，最大的功效是可以把左手手指打开，锻炼手指的独立性、力量、节奏感、准确度以及跟右手默契。刚开始爬格子，会觉得很枯燥，全是半音，没有任何乐感，你会发现自己的手指是如此不灵活，但经过这个阶段，水平会提高一大截。

音阶练习，把第一把位的音阶练熟，就能弹一些简单的旋律，可以感受吉他美妙的音色，会觉得小有成就。一般练到这个时候，左手手指会磨破，形成老茧，老茧又会破，反反复复。

三、会弹和弦才是入门第一步

吉他的美妙就在于吉他的和弦，通过手指按压不同的品位，组成不同的和弦。和弦是什么东西？简单的说，就是把不同的音组合在一起，会产生不同的效果，比如大和弦明亮，小和弦柔美。和弦大致分两种，一个是分解和弦，一个是扫弦，两者都有很多种变换。

弹和弦要注意节拍，一般用脚打节拍，特别是扫弦的时候，节拍、强弱很重要，否则没有节奏感，很难听。还要注意和弦变换的手法，这个刚开始比较困难，因为左手手指按弦不灵活，刚开始可以慢点，后面要一次到位。

四、弹唱好了才能理解音乐

前提是弹要熟练，唱要唱准，还有个难点在于弹的和唱的不一样，弹的是和声，唱的是旋律，要把两者统一，就要用到脚，也就是节拍，把节拍强弱融合到演唱和和弦里面就成了节奏。我开始学弹唱的时候，很长时间配合不好，当我用最笨的方式，一个音一个音地练，弹唱完一整首简单的歌的时候，才豁然开朗——这就是音乐的三个要素：旋律、和声、节奏。

音乐是有层次的，旋律是主线，和声是辅助，节奏是基础。明白了这三个要素，音乐欣赏水平会发生质的飞跃，至少有人在你面前弹唱的时候，你就能知道他水平到底怎么样，唱得准不准，在不在调上，和弦是否流畅，有没有喧宾夺主，节奏控制怎么样，是否有强弱变化，等等。

五、提高必须要逾越的关卡

新手练到这个阶段会有三个大关——大横按、把位转换、扫弦，很多人最后都在这三关面前放弃了。大横按改变了手指按弦的方式，对手指力量要求很高，再加上把位变换，做到精准流畅，就能弹更丰富的和弦。扫弦看起来容易，样子很潇洒，但要真正扫好要花不少功夫，可以多听听一些有扫弦伴奏的歌曲，学习如何能够做到整齐统一、清脆流畅、强弱分明，扫弦好了水平会上一个大台阶。

六、加上一些技巧才能算是高手

技巧有很多，左手常用的有滑音、敲弦、钩弦、推弦，右手常用的有切音（左手也行）、拍弦、闷音、琶音、泛音。这些技巧用好了，非常出彩，各种技巧都可以在经典音乐中找到应用，多听多练。

另外，还要学习各种节奏型，尝试各种音乐风格，训练自己的乐感和耳朵。音乐其实不是看着谱演奏出来的，而是从内心到手指，最后通过琴弦的振动发出来的。很多时候，我们只对比较熟的歌才能演奏，所谓的不熟，就是音乐没有进到内心，没有乐感。

训练自己的耳朵有一个很老的方法叫做扒带，钢琴叫视唱练耳。过去听到好听的音乐想弹怎么办，就靠耳朵听磁带，一个音一个音地听，最后把整个伴奏扒出来。能扒带，那真算是高手了。

七、艺术的进阶永无止境

吉他艺术的高度是不可想象的，更高的水平，我只能仰望，也没想过去达到。前面所讲的，我顶多练了个五成，能够凑合弹一些大众的曲子而已。这些年，碰琴的时间是越来越少，技术在不断退化，也记不住几首完整的谱子。有了七七以后，发现这吉他还有个大用处，可以用来给他做音乐启蒙，以后还能教他弹，想想也是挺美的一件事。

以上都是自己总结的经验，如果你学过吉他，应该是有所体会；如果没学过现在想学，可以作为参考；如果你水平更高，希望能给我指出一些错误，也帮我再提高一点。关于学吉他的更多问题，大家可以在留言中提问，我会尽我所能去回答。