精心完成的设计稿越改越丑，做设计最怕的是什么？
做设计最怕听到的是LOGO要大更大再大大大大，文字要粗更粗粗粗，最怕一群指点江山的大神仙们戳着设计师的电脑屏幕，一顿神指点后，悠悠来一句，“今天先这样，我也累了，不过我觉得还是第一稿比较好..."，这是最让设计师怕怕的。
项目设计开发当中最怕出现的情况，除了遇到喜欢指点江山的甲方爸爸之外，最怕的就是遇到一个矫俗的设计师本人了，怎么讲呢？
一是矫俗的设计师，总想去改变甲方的习惯与偏好，而且这样的设计师内核是有过硬的技术的，由于技术过硬就容易底气过足，置甲方的习惯和偏好于不顾，
觉得这个设计执行出现结果以后，用户会自动适应这个东西，称为：设计模式综合征，这类技术人员拥有比较过硬的技术，总是容易自视过高，试图去矫正客户的审美和习惯，
反拧着项目的实际需求，一心奔着自己理想中的完美的艺术就去做了，对于排版，配色，创意，构思，字体，穷尽了自己前半生所学，倾尽心力打造了一份自己从业以来十分满意的作品，呈现出来一份非常专业而漂亮的作品，
可是客户看后，还是悠悠地告诉设计师说，文案文字放大再放大，大红色配翠绿色（OMG~让人眼瞎的组合），
二维码不要搞成艺术二维码，因为用户看不懂（嗖嘎~这种技术效果市场价很贵的好吗？万达都用了好几年了，不懂行真可怕），
此时矫俗的设计师会很无奈很气愤，明明已经是十分完美的输出，非得要改得它面目全非，丑出天际，作为一枚对专业热爱至深的设计师，怎么会容忍这种作品出街呢？
于是抑制不住的就开始矫正客户，试图驯化客户那不入潮流的审美、简单粗暴的配色、看不懂高级美的迟钝大脑，NO！
这样强行矫正的结果就是，客户明明要东北大花袄风格，设计师拿着原研哉在教育客户，要提高审美啊，原研哉很牛逼啊，什么是极简时尚风格，什么才是有特色不流俗的创意，
吧啦吧啦好一番唇枪舌战之后，过了几个小时，终于，客户明白了设计人员的专业和苦心，
然后开始了漫无边际的互相说服（其实就是不断改稿~哎呦喂），双方通过改稿不停在东北大花袄和原研哉风格之间，试图寻找到一个大家都满意的平衡点，这怎么可能呢？
以期达到专业和商用间的互相认同和妥协，最终，一个不伦不类的东北风原研哉诞生了，捂脸捂脸~
改稿改到你怀疑人生后，结果出来是一个混搭怪咖。就问你，这样的事情你怕不怕？
第二种是媚俗的设计师，这类设计师所有的观点和趣味都是在迎合客户，没有自己立场，想方设法地去迎合各种既有的需求，客户说红配绿，LOGO要大字要粗，都没有问题，只要快速过稿，你好我好大家好，
无疑这种设计师过稿速度会非常快，设计过程中每个步骤其实都可以偷懒，设计师图稿上少画两笔，文案上少写两句，不专业的大多数甲方都不会知道其中差距，
只要不苛求自己精益求精，只要不过分要求自己注重细节，那过稿速度搭着火箭蹭蹭快啊。
在这个短频快的速食主义流行的社会里，没有人再去比慢，更少有人埋头对纯粹的追求。
人们对遗憾可以付出那么多，但在生活中却只会回避遗憾，然后制造更多遗憾。
当消费者越来越内行，对价格越来越敏感，对品质越来越敏感，怎样价格打折扣而价值不打折扣才能成功，这个时候你求快谄媚于客户，是否还能在激烈的市场角逐中活下来～
宜家、优衣库也卖便宜货，但宜家有些东西一定是设计从价签开始，实实在在让你感受到品质，有些设施给你提供了品质感和占便宜之外的巨大的引流机制。
最后，如果要说设计师最怕什么，那就是怕自己不了解自己，只有先靠近自己，才能找到自己的真正的兴趣是什么，才明白自己的兴趣所在，才有自己的努力的大方向，
有了大方向，灵魂就有了归属，时间精力有了聚焦爆发方向，人会变得真诚、实在、实干、简单、激情、自信，
以前丢掉的责任心、爱心都能自觉的捡起来，有责任心会让别人有安全感，有爱心会变得有耐心，思维会越来越清晰，
当自己和自己可以做好朋友时，心境会发生变化，这种变化非常的奇妙，说话心口统一，会变得有点点纯粹匠人的味道。
这样才不会为工作所累，为设计改稿所累，才能真正放过自己，从容去面对工作中的不顺利，坦然去应对屡次改稿的波折，以及生活这个大课题下面的一系列问题。
回复私信好友“长翅膀的小鱼儿”，希望对你有所帮助。
番后记：不停歇的工作会使工作效率变低，衰落的神经中枢会让你的情绪变得越来越低落，形成恶性循环，我们不提倡无效率的加班和无效果的努力，
正如我们不会将工作作为活色生香的生活中唯一的课题，放过自己，学会倾听世界的各种声音，依然要保持匠心而不被桎梏，拘囿于工匠技艺，坦然保持敬畏，无畏低空飞行。
那种带有厚厚坚硬外壳的生物都是最低端的生物，越赤裸裸、明了简单的越高级，直到无形。
懂得适时地按下暂停键，停下来欣赏一下沿途的风景，设计师合理配置自己的精力、安排好自己的时间节奏，是每个匠心独运的手艺人毕生的主修课。
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图文 侯真真
吆喝 打盹的鲁班
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