兀兀风骨    别有风流

        ——读张瑞田《砚边人文》

            林伟光

      张瑞田是我所心慕者。如何界定他呢?书法家或作家，似乎都不准确，他是既善书亦善文者，是书法家更是作家，却还是一个有批评意识的书法理论家。

        他的隶书作品，刚健中蕴秀逸，跌宕风流，令人神往。可以看出他溯古通今的创作探求，是下足了功夫的，已形成独特风格。

        说到对隶书的钟爱，其实缘于上世纪80年代，当他打开《张迁碑》，“粗犷的语言，朴茂的气息，远隔千年之久，直抵我心”，在《砚边人文》里他如此说。上世纪80年代是一个浪漫的年代，多元的价值取向，各种思潮的碰撞，形成了一种独特的人文精神，张瑞田荣幸地参与了这个时代的变革，他说，在启蒙和更新观念的时代语境里，“我顽强地留住了对隶书的记忆，保存了对隶书强大的兴趣”。所以，他笔下的隶书承载着传统的悠悠文脉，又有他个人思考的不懈探求，难怪散发着深厚与独特的艺术魅力。

        张瑞田从来就不是一个写书法的书法家，他有独立思想，他的眼光始终投向辽阔而深邃的人文世界。即使写书法，也是把它引向一种人文的书写的境界，他以研究的眼光，探索着书法的奥秘，摆脱了当下炫技的局限，使书法在一种更深厚的背景，更开阔的境界里充分地展开。他的这本《砚边人文》，就有他对书法创作及发展的思考。

        不知何时开始，写书法的与撰文章的，就有了畛域分明的鸿沟，颇有老死不相往来之势。其实，它们是息息相关的。古往今来，哪一个书法大家，不是同时还是一个文章(诗词)大家?没有了文章春风秋雨的滋润和陶冶，书法云云就只剩下了技巧的层面了。而技巧是有局限的，当发展到某一阶段时，它会僵化，就势必影响了书法的艺术质量。

        因此，张瑞田格外强调:“书法家的字是传统文化的延伸，不能仅以字论字。”这个鲜明的观点，充分体现了他清醒的头脑和具有思想深度的睿智。而重要的，我想，却还是他发现了书法内核中人的主导因素，是人写书法，而非技术支配着书法，这种厘清头脑中的混乱意识的清醒，对书法创作是颇具暮鼓晨钟的悠远意义的。我想，这就是张瑞田书法家以外的批评家的分量和意义了。       

        我读张瑞田此书中的不少文章，常常被启迪，这就是所谓的“开卷有益”者也。他谈书法，视野开阔，纵贯古今，这种把握大局，不为某种屑屑观念所囿的目光，令人敬佩。而难得的是，他思想通透，以研究的态度，扎实的文字，敢言人所不敢言，廓清了重重迷雾，还历史以清明。这一特点，在他带考证性质的文章里表现得尤为突出。

        当然，此书中我最欣赏的文字，还是他写前辈书家(也是著名文化人物)的文章，他不是为写文章而写文章的，总是有话要说。而这话又说得很真诚，不虚伪，也从不人云亦云，充分地展示了他扎实而饶然情趣的文风。他坚持独立思考，坚持说真话，而由于他有知识上的深厚储备，有睿智，又知人善书，故所论的都中肯而精妙。

        他坚持着“笔路即心路”的观点，所以写这些重要文化人时，总能透过书法，还原书法背后的人物。于是，笔下的俞樾、梁启超、鲁迅、陈独秀、章士钊、马一浮、谢无量、弘一、黄宾虹、高二适、傅雷、叶圣陶、丰子恺、龙榆生、沙孟海等，无不鲜活生动，精神焕发。你不知是否注意到?他笔下的这些人物，很少是当下意义上的书法家，可他们的书法却都足以在书法史上放射出绚烂的光芒。

        我似乎发现，张瑞田有一份学术上的野心，他是想借着这些历史人物，这也是他所景仰的前辈文化人，梳理出一种迥异于流俗的中国近现代书法的脉络，让人们更清晰地感受到书法“字”以外的深厚的文化内蕴。或者可以这么说吧，他是以此表达一种观点，就是书法不只是写字，更是扎根于传统文化的沃土之上，传承着五千年中华文化的载体。

        从他的文章中，我们可以看到他铮铮的风骨。书中，他表现出对高二适先生景仰之情。高二适因“兰亭论辩”而出名，他当年面对的可是权威人物郭沬若啊，但是，他不因此而退缩，敢于表达不同的意见，敢于争论，表现了一个正直文化人的刚正不阿。孰是孰非的争辩，随着时间的推移，已经变得不重要了，重要的是高二适身上所呈现的兀兀风骨，这是十分珍贵的人格魅力。现在，一些文化人的表现真的令人齿冷，趋炎附势，曲学阿世，取媚流俗者，比比然也。他们或唯上，或迎合，或奔走于豪门市场，真是每况愈下了。而这也更加凸显了高二适先生独立寒秋的傲岸姿态。

      可以看出，张瑞田是服膺这种人格精神的;所以，他写这些伟岸人物，其实还有另外的意义，就是借此激励自己，完善自我的人格。

      其实，张瑞田就是一个有独立精神的人。他的兀兀风骨，他的独立精神，支撑起他书法和文章的别有一番风流。