这是我第五遍看《我的诗篇》。从震撼到冰冷，从动容到彷徨，第五遍，开始冷静：

        有人说，这是最好的时代，也是最坏的时代。比科学家去世更受世人瞩目的是一个个明星的演唱会。走出《我的诗篇》的观影会场，总会有感动的灵魂，也有批判的声音，有人认为这是贴着剧毒的标签，有人说这是把社会的阴暗面放大，有人说不喜欢许立志，不喜欢乌鸟鸟，不喜欢老井，不喜欢陈年喜，不喜欢吉克阿优，这些悲观的忍态让他们更喜欢邬霞，至少她的那句“陌生的姑娘，我爱你”让人感到了亲切，可是，看似悲观的忍态中释放出来的是再卑微的骨头里也有江河！这是一种生命的力量，需要肯定。

        没错，在这个娱乐八卦至死的年代，很多人热衷于窥视公众人物的吃喝拉撒，却丝毫不关注悲悯蝼蚁般普通众生内心的波澜起伏。这种小众化的电影，或者说纪录片更是无人触及。因为生活赋予我们的压力实在是太大了，我们需要通过生活的休闲娱乐释放这种压力，而不是通过更悲悯的世态来感触更多的压力。

        也对，这个时代需要这样的电影，倾听来自每一个阶层的声音，因为阳光并没有真正公平地洒在每个人的身上。许立志的死是悲哀的，陈年喜家庭竟然没有低保也是悲哀的，悲哀的不是他们，而是一个没有被关注的群体竟然通过这种方式获得社会的关注，而不是社会、政府本身去主动关注。

        吉克阿优“那比羽毛更飘荡”的乡愁也改变不了城镇化的建设，退着回到故乡，却发现故乡依旧很远。老井的“清明寒烟”也改变不了贪婪的挖掘，跪着失去的兄弟，却在新闻里时常看到那累累白骨的哀嚎。乌鸟鸟的可悲，不在于他对诗歌的热爱，而是他没有认清这个时代，他的年龄最重要的是什么？

        招聘的那个人说：赚得了钱咱就干，赚不了钱，咱就不干！        

        许立志的父亲说：诗歌只有在科举时代才会被重视，现代写诗并没有什么用。

         确实，在这个时代，诗是一个心理填补的缺口，却无法拯救柴米油盐的囧境，无法拯救生老病死的哀叹。可以这么说，诗歌是时代喉咙里的一口粘痰，你呐喊出来，它成为脚底的一抹灰尘，你咽下去，便是胃里的消化物，再多，都变成了废物，被掩埋。

        打工诗人，这个标签似乎成为反对声音里最有力的证据。群体化的划分让多元的个体有种莫名的不适应，就像最近很火的《摇摇晃晃的人间》的主人公余秀华，冠之“脑瘫诗人”也引来不同的声鸣。当打工嵌上诗，当脑瘫镶入诗，好像诗歌的吸引度就高之许多。

        诚然，诗歌被注入标签仿佛多了隐私的窥探，人格的藐视，但现实就是现实，农民工也是被这个快速发展的社会标签出来，工人亦是如此。我们在享受城市光鲜的同时，那背面是一个个加班加点的工人在堆砌。没有经历过这些负荷，你就无法真正体会他们在书写时最真是的感受。

       “活着，就是冲天一喊。”在这几位诗人中，最喜欢的是陈年喜，一声秦腔对抗生活的苦难，不折倒，也不能折倒。他，让我动容的不是苦难本身，而是抗争苦难的乐观。看完电影的时候大家都在感叹许立志英年早逝，有人说：“如果他有女朋友了，也许就不一样了。”也许吧，影片的结束以乌鸟鸟孩子的诞生透出希望。比他们幸福的我们也面临诸多困难，关键在于我们如何用以意志力去行动，克服这些困难。就像电影里所说“生活有多艰难就会有多珍贵”，我们的幸福来之不易，困难于我们，只是通往幸福的绊脚石而已。

       有人不喜欢看这种电影，因为不可避免的沉重，而在看了五遍之后，我确有了更明晰的生活启迪：生活，就是一场战斗！《我的诗篇》折射出对外来务工人员的关注，折射出城乡归属的思考，更折射出社会阶层的割裂。他们的每一句诗，每一个字都打上了这个时代的烙印。更有人说，诗歌太高深，我看不懂！可是你看看他们每一个人写的诗，那不是艺术，那是人生，最真实的生活写照。拒绝用诗歌的评议或者电影的手法来谈论《我的诗篇》，因为这样的审视本身就带着不公，带着有色眼镜，带着怜悯。突然想到了鲁迅先生去世前的一篇文章《这也是生活》：“无穷的远方，无数的人们，都和我有关。”我们看到了他们，也看到了自己。

        有人说诗歌就是矫情，就是无病呻吟。殊不知，没有经历，怎达灵魂。诗歌是最能触及灵魂，它比柏拉图还柏拉图，却终究抵不过亚里士多德的成就。触碰灵魂中有人说它贩卖情怀，贩卖诗人。在这个“美人济贪，英雄济富”的多元时代，个性的底线是什么？值得我们每一个去思考。

        我不但佩服他们对抗生活苦难的强劲，更是佩服现实的沉重没有束缚他们的思想，用诗歌的暴力喊一声：再卑微的骨头里也有江河！

        最后，引用食指的《相信未来》告诉大家：阳光终究会公平地洒在每个人身上，相信不屈不挠的努力，相信战胜死亡的年轻，相信未来，热爱生命！