文/一土
民谣，是行吟的诗。诗，是唱不出悲伤的曲。我们需要快乐，却一直从忧伤的民谣里听出自己的痛处。
喝完一口温水，我觉得喉咙里不再干涸，如春潮带雨般及时。听完一首尧十三的《他妈的》，我听出那个落魄的青年，一无所有。然后，多少人开始产生了共鸣，说了一句:“他妈的”。
不知不觉中，许多人在听民谣。在听李健，在听朴树，在听李雷，在听尧十三，在听宋冬野。于是，我又觉得民谣不再偏安一隅，逐渐浮出水面。由水纹外扩着，不是慢慢式微。是风吹起了浪，拍打着岸。
毛不易在《像我这样的人》里唱:“怎么二十多年到头来，还在人海里浮沉。”至于什么是浮沉，是蜷缩在角落里，还是没有了舞台，终归是没有能够登台。如果一条路有人走过，更多的人觉得步履艰难，那这条路就步步艰难。共鸣，从来不是偶然产生。像积蓄已久的气球里的水，稍微的力量，便能够爆发着喷薄而出。
接着，又听到宋冬野的《斑马，斑马》。我看着歌词，在一行一行的下移。听着催眠一般的曲，见不到那个隔壁的戏子，谁不会独自睡眠。然后，梦里卖掉了房子，浪迹天涯。
听民谣的这群人，和文艺青年们一起，被误解着。同样，民谣也误解着青春，在粗口与性欲的挑逗下发生着关系。流行音乐和民谣之间，似乎隔绝着一首诗。生活里，可以不需要一首饱含深情的诗。但是需要有一首低吟浅唱的民谣，它可以唱出:“我喜欢的姑娘在别人的床上呻吟，我想问问她是否真的快乐。”这种充满着男性荷尔蒙式的粗暴，像一个男人裸奔在光谷步行街，想要告诉所有人。
于是，敢于直面惨淡人生的歌词，充斥着颓废、自哀，博取着同情。“生存，或毁灭。这是个问题。”这句莎士比亚戏剧里的名言，在上演着。眼前似乎是一面镜子，要求映照每一个人相同的遭遇。年轻的生命，大体是相同的。在黑夜与白天挣扎，在失败与痛苦中煎熬。
比如，毛不易在《消愁》里唱:“一杯敬朝阳，一杯敬月光；一杯敬故乡，一杯敬远方；一杯敬明天，一杯敬过往。”这样的表白，更能产生共鸣。年轻的生命里突然有个人说着自己心里的话，知音难觅也正相逢了。内心的波澜是相似的，只是恰好相遇，激烈碰撞着掀起了滔天巨浪。
可是，有一天，厌倦了那些重复着颓废，无病呻吟般的呓语。扰乱着心智，更加迷思。摘下了塞在耳朵里的歌，听到风扇转动发出的声音，再也听不出嘈杂。音乐能治愈，在心灵深处，隐藏的痼疾。却也容易产生依赖，以为音符是问候，旋律是关怀。不过是可以陪伴一时的朋友，总要离开。
别失去音乐的陪伴，即使挽留，也应该再听一声歌唱。这一声，我想听到你唱。有我喜欢的歌，选了李健的《向往》，不颓废、不造作，在积极的向上。那一句:“依然感觉寒冷，却无法阻挡对温暖的向往”。
