—PIXIU小品文
第一次知道刀郎的名字，源于《2002年的那一场雪》。自从“那一场雪”之后，我就彻喜欢上了刀郎。如今，他的歌声已伴随我们走过了16个年头。
在这不算长却并不短的时光里，我们渡过了一个又一个的春夏秋冬，都不经意间从青涩懵懂渐至沉稳成熟。风风雨雨一路走来，相信每个人都会对刀郎的歌有诸多的感悟和感怀。 如果说一首歌就是一幅画，那么刀郎的歌，就是一幅幅雪山荒野、大漠苍狼，异域风情很浓郁的写意画；如果说一首歌是一首诗，那么他的歌便是一首永远不缺少故事的叙事诗。而他本人就是一位浓墨重彩的画家、游呤诗人。
为什么要这么说？因为他踏遍千山万水，看过世事沧桑之后，写出的每一首歌背后都隐藏着一个故事。在故事里，他用粗广浑厚、沙哑真情又磅礴大气的声音，表达了一种情怀。它如一股劲风，越过大漠胡杨而来，叙说着一段情、一份真、一个梦。但这个梦又是不孤独的，因为除了他本人以外，还有他的伙伴及众多刀郎迷们，陪他一起走出“喀什葛尔的胡杨”林，成就了吹遍大江南北的一股“刀郎风”。
如今，16年过去了。每一个喜欢的人，只要想起他的歌声，恐怕心头总会生出一份美好的回忆与眷恋来，而这种回忆与眷恋又是那么清晰可见，愰若昨日。为此，我们愿意从艾里莆与赛乃姆的故事说起，谈谈刀郎和他的伙伴们（黄灿、玉萨、云朵）这股苍哑的“刀郎风”是如何让世人喜爱、传遍大江南北又独树一帜的。
（一）艾里莆与赛乃姆的传说
在介绍刀郎的歌之前，让我们先看一看“艾里莆与赛乃姆的故事”到底指的是什么？其实，它是维吾尔人民家喻户晓的一个爱情传说。
国王阿巴斯和宰相共山是好友，二人外出打猎时，遇到了一只怀胎的黄羊，当时王后和宰相的夫人都有孕在身，国王和宰相便不谋而合，放过了黄羊，未予射杀。为了顺应这种巧合，二人许下诺言：如果王后和宰相夫人生的都是男孩，那就让他们结为兄弟；如果都生了女孩，就让他们结成姐妹；如果生下一男一女，长大后就让他们结为夫妻。两家人为此立下婚约，希望后辈能够继承国家大业。
后来，王后生了一个女孩儿，取名为赛乃姆（意为美人）；宰相夫人生了男孩，因宰相不幸去世，所以取名艾里莆（意为孤儿）。两个孩子从小青梅竹马，形影不离，长大后彼此真心相爱。可是，自从宰相去世后，艾里莆的家境却越来越贫赛。国王听信谗言，撕毁了婚约。同时，为强行将这对恋人拆散，把艾里莆一家流放到了博格达。
当公主赛乃姆得知这一消息后，对父王的背信弃义极为愤怒。她整日以泪洗面，想念自己的恋人却又无助无奈。其实，远在他乡的艾里莆，同样心中念念不忘美丽善良的赛乃姆。终于，他的忠贞和聪明感动了圣人，经圣人指点，艾里莆决心与公主相会。途中，他遇到了重重艰险，最后被一伙强盗掳去贩卖，成了一个给国王修建花园的奴隶。虽失去了自由，但他心中的爱情之火还在熊熊燃烧。
自从恋人被放逐远方后，赛乃姆相思成疾，已然变得奄奄一息。有一天，她拖着病体勉强来到花园，看到花园里有一朵枯萎的花朵，触景伤情，便想摘下，却发现那朵花里藏着一封信，信是艾里莆写给公主的。
艾里莆继续在花园里劳动，隐姓埋名，不敢伸张，后来终于和公主相会。国王知道了这个秘密后，派人搜查花园。在善良的人们的帮助下，两个年轻人巧妙地躲过了搜查，逃出牢笼，共骑一匹快马，自由地奔向太阳升起的地方……
这个民间故事在新疆乃至中亚地区流传很广，在维吾尔文学史上也占有重要地位，先后被改编成叙事长诗、话剧、歌剧和电影。刀郎在2003年根据这个故事创作了同名的歌曲《艾里莆与赛乃姆》。
从小和你青梅竹马，相约在天山下。
我们本来是天底下，最幸福的人啊！
赛乃姆，你是花丛中最美的石榴花，
艾里莆我却是博格达上
孤独的阿卡（哥哥）。
夜莺歌声在每个夜晚都会陪伴她，
我的琴声却飘荡在遥远的博格达。
为了爱情我被放逐在天涯，
莫非今生和你厮守变成了神话。
我寻遍天山南北，我要找到你赛乃姆，
不管是跋山涉水历尽千辛万苦。
花园里种不出天山上的雪莲花，
不历经磨难我找不到今生的幸福。
我们可以看到，歌词很简单朴实，没有任何浮华的辞藻，有的只是热烈的爱与悲沧凄荒。在刀郎的歌声里，我们仿佛看到了艾里莆不知疲倦，在茫茫大漠中执着地寻找他的赛乃姆；可以听出他的决心与气魄；也可以感受到那种荡气回肠的心灵震憾。无疑，这个凄美的爱情故事在歌声中得到了升华。
无论你什么时候听，它总会拨起我们心底最柔软的那根丝弦来，不管一个人的心有多么硬、隐藏的有多深；也不管你多么的冷弱冰霜、无情无义，你总会受到打动与鼓舞。紧接着，心便会跟随艾里甫一起，披荆斩棘，流浪前行。“纵然为了爱情而被放逐天涯，纵然花园里能够种出天山上的雪莲花，我也要寻遍天山南北找到你，我的赛乃姆！”
这是多么悲切的故事！歌词、作曲、唱腔与背景故事的内涵都是融为一体的，我们不能不承认它是天作之合！
一位网友说的很恳切：“感谢刀郎，这就是他根植于新疆民族文化而写出来的歌的深度。这首歌给我们的启发是：心怀崇高与圣洁理想的同时，也要正视自己卑微而平凡的生活。无论遇到多大的困难，都要匍匐风尘、脚踏实地、默默勤恳、行走下去。”
这首歌，我听了数十遍，既被歌中所演绎的爱情故事震憾，也为刀郎的才气才华、那浑厚精深的唱功，还有对故事的理解与意境表达上的刻骨铭心所钦佩！
（二）刀郎的故事
刀郎的成名作《2002年的第一场雪》一经面世，随之而来的就是《冲动的惩罚》和《情人》。当时，在唱片盗版严重、没有任何宣传的情况下，刀郎的歌便以270万的黄金销量令乐坛震惊。一开始，人们都以为他是新疆人，实际上他是四川内江市人，原名叫罗林。
刀郎出生于1971年，17岁高中未毕业，便开始离乡打拼。最初是在内江一个歌厅里学习键盘乐器，两年后又到成都、重庆、西藏、西安，跑摊4年多。在内江、成都一带唱歌时，他曾经组建过“手术刀”乐队。
1991年，刀郎辗转来到海南，与几个乐手组建了“地球之子”乐队，他仍做键盘手，在当时的海南小有名气，后来迫于生活，乐队散了。
所幸的是，在人生最不得志的困难期，刀郎结识了新疆姑娘朱梅，二人相恋。1995年，随朱梅离开海南，到了新疆，成立西北音乐工作室，从此开始了和新疆民乐的亲密接触。
罗林当初为什么要起名叫刀郎？据他本人说：“刀郎是新疆维吾尔族的一个分支，因为人口很稀少，只能称为刀郎人或者刀郎部落，而不能称为刀郎族，但“刀郎舞”、“刀郎镇”很有历史。我去过很多地方，但最吸引我的还是新疆那些大漠和质朴粗狂的民风。一方面，我的嗓音沙哑，比较贴合刀郎人的风格。另外一方面，我也想利用自己的嗓音把这种风格发扬光大。刀郎的汉语意境是，如同佩刀闯荡沙漠的侠客，这也是我的追求和梦想。”
此前的2001年，刀郎曾经出过一张专辑，因为只是流行和时尚音乐的拼凑，结果只卖了2000多张。遭遇失败后，他天天泡图书馆，还深入戈壁滩，到维吾尔族老百姓家去采风，进一步沉下心去积淀自己。足迹踏遍各地后，他累计写出了3000多首歌，于是开始重新进军乐坛。
上面就是刀郎还没有成名之前的经历。17岁，正是充满梦想的年华，离自己能够独立承担起一切责任还差一年。然而，刀郎毅然选择并踏上了自己的音乐路，当时能否成功，还是一个未知数。一个成功者的背后，除了有超出常人的巨大付出以外，我觉的，为了心中的梦想而低调做人、不言放弃、孜孜求索更为重要。
最终他成功了。2004年，刀郎凭借《2002年的第一场雪》一举打红，但“2002年的第一场雪，比以往时候来的要晚一些”，直到2005年《冲动的惩罚》获全国“金唱片”奖之后，刀郎才为世人熟知，随之迅速从新疆火到全国。他成为中国流行乐坛的传奇歌手、创新型音乐人。他的歌声也如来自大漠胡杨的一阵风，给人们带来了全新而独特的气息。
人们仿佛从梦中惊醒一般，纷纷诧异，怎么一夜之间大街小巷都是刀郎的歌？
他对新疆文化、刀郎人、木卡姆艺术、西域历史、地方风情的理解，也是超乎常人的。他是“西北民歌之父”－王洛宾之外，第二个深深爱上这片土地、天空、雪山、雄鹰、大漠、孤烟的音乐人。在他的歌里，我们总会见到许多独富地域特色的词语，比如阿卡（哥哥）、艾里莆与赛乃姆、胡杨、木卡姆（维吾尔古典音乐，渊源于西域土著文化）、曼陀林（一种小型的弦乐器）、雪莲花……尤其是不朽的胡杨，有“生而一千年不死，死而一千年不倒，倒而一千年不朽”的说法。
一言以蔽之，刀郎的生命已深深植根于此，他的歌风和血液里流淌着的情怀已无法与西北分离。
想当初，他在海南认识妻子朱梅，朱梅在刀郎人生最走下坡路的时候鼓励他；在他走红时，又告诫刀郎，要拥有平和的心态。看来成功的男人背后总有一个伟大的女人。假如他没有认识朱梅，没有来到新疆……这难道不是一种天赐的、最弥足珍贵的情缘？
下面，我们不妨看看刀郎成名后，一些媒体和专业人士对他的评价：
1、CCTV4《中国文艺》：沙哑沧桑，听起来有一种大漠风沙、饱经风霜的感觉。与流行音乐圈所有人的风格都不同，听他的声音像是从西域大漠吹过来的风沙，所以又被称为西域风情、西域浪子、西域之音。
2、黄烽（容艺教育联合创始人，资深经纪人，曾任华纳唱片中国公司市场总监，华谊兄弟经纪公司轮值总经理）：刀郎的确是一位光凭唱法就能打动人的歌手，他的音乐太勾人了。
3、凤凰卫视《非常道》栏目：在浮躁的乐坛里，没有飞扬跋扈后的底气不足。
4、《非常道》主持人何东：他有他自己的想法，挺平静的。很小心，很谨慎，而且他怕生，敏感，内心矛盾挺深。
这是他成名后受到的好评，然而刀郎刚刚出道、初露真容时，在乐坛是饱受鄙夷和质疑的。我们看到的是下面这番景象：
1、歌词比较肤浅，糙，白，俗。不得不承认，人到中年的刀郎的确是个有故事的人，但是这种倒退20年的抒情方式却极为浅薄，只适当唱给农民听。在歌词创作上的幼稚是毫无疑问的，这种创作水平，除了自身浮躁、累积得不够以外，根本上还是思想、意识的高度，包括起点本身有问题。
2、翻唱大多没特色。刀郎那倦怠、随意又粗糙的声音，不太适合演绎《花儿为什么这样红》、《驼铃》这些朴实无华的老歌，听上去有糟蹋之嫌，很难感受到那原始的单纯的美丽。
3、从音乐性来分析，刀郎的歌根本无从开口，编曲简单、后期制作粗糙。从专业角度看，结构上也不够规范，但似乎正是这样充满“瑕疵”的“平民做法”，才赢得了众多听众的共鸣。因为相比时下“高投入、大制作”的唱片制作，刀郎的唱片充满“反叛”意味，但其实他在创造了一个奇迹的同时，也的确是给音乐界带来了一大悲哀。
4、一个没有大规模宣传的歌手，专辑却卖到数百万张。刚听说这个故事的时候，曾有一个想法：唱片市场是不是隐藏着某种概率问题？也就是说每经过若干年，就会有一个歌手得益于这种神秘现象脱颖而出，他的鸿运莫名其妙地吻合了市场不可预测的运行轨迹，在毫无理由的情况下大火特火。
这是多么强烈的对比！10多年前和10多年后的评价大相径庭、完全迥异。不要以为上面的批评来自于普通民众，那都是知名媒体和专业人士的态度。对于当时的风言风语，刀郎选择了低调，他不但没有在众人的鄙夷中倒下，反而把精力进一步集中投入到了作品的创作上，对西北优秀文化的挖掘上。
10多年后今天，当我们回头看这些时，是不是会觉得不可思议，怎能说出那么难听的评论呢？不知道，当初这么说的人，现在又有何感想？他们是不是愿意虚心承认自己的误判，敢于负荆请罪？也许他们早已羞愧难当、无颜见江东父老。
事实胜于雄辩，时间总会见证世间的一切繁华与人心的浮躁。当初，面对风言风雨，刀郎作了这样的解释：“现在的流行音乐是一种港台价值观，缺少一种本土的文化认同。人们需要一种自己习惯的、可以放松的情绪表达，需要一种安全的根源的音乐。音乐即使再糙再烂，只要有情，有真就好。”
这是多么深刻又切中要害的观点！
其实，音乐是有根的，没有根就会浮在表面，始终无法落地，刀郎歌曲的根就在新疆的戈壁荒原之外、大漠雪野之中；音乐是有魂的，没有魂就会散在空中，始终无法积淀并聚焦，而刀郎歌曲的魂就在优秀的民间文化之中，在艾里莆与赛乃姆的传说里；音乐是述情求真的，没有发自内心真情表达，再华美、规范的曲调，都难以打动人们的心扉。因而我们说，刀郎的歌表面上俗气直白，内底里正是一切优秀民间文化质朴简洁、喜闻乐见，广受欢迎的核心所在。而这一切，又有赖于作者对生活的体会有多少，对人生的感怀有多深；对悠久文化的理解与诠释上，自己积淀的如何？写歌需要才华，需要灵感，需要真情，而一个人的人品和格局正是其作品是否有底蕴、能否经得起长时间考验、最直接的外在表现。
我觉得，知名乐评人王磊当年对刀郎的评价还是非常中肯到位的：“（他的歌）旋律简单、流畅、耐听；歌词有着较强的叙事性和画面感，直白、不复杂；嗓音未经修饰，有质感、有张力。刀郎歌中的沧桑，是来自民间的声音，有着最质朴的情感。”
（三）刀郎的伙伴们
经常听到有人这么说，“刀郎的歌很大气独特，有一种放之天山起波澜、风沙掠过尽沧桑，没有边界的大美，但是难学难唱，因为对于他嗓音里的那份厚、粗、沙哑，我们很难复制”。
这话一点不假，自从刀郎成名后，乐坛和民间出现了许多学唱模仿者。然而，唱出真味道、仿出真神真韵的凤毛鳞角。接下来，让我们介绍三位与刀郎风格相仿相近、存在师徒或者合作关系的歌手：黄灿、玉萨和云朵。在一定程度上可以说，她们继承了刀郎的歌风魂韵。
1、黄灿：乌鲁木齐人，知名女歌手，生于1975年，是新疆地区家喻户晓的“金凤凰”。1999年来到刀郎的工作室，2000年刀郎为她量身订制了《千禧新娘》，她唱的甜美干净，无不让人感到一份诗和远方的意境。
准确地说，黄灿可以算是刀郎的合作伙伴和半个第子，除了帮助刀郎完成2张唱片的和声伴唱外，她留下宛如天籁的吟唱并不多。历时10年磨砺，黄灿只出了一张专辑，其中最知名的单曲当属《黄玫瑰》，由刀郎作词编曲。
别问自己对不对，心中有爱就很美。
即使告别了春天阳光，你依然要开放。
别害怕别犯傻，别轻易剪去长发，
我会站在你的身旁，给你依靠的肩膀，
别说话微笑吧，回头是灿烂的霞。
如今，相信一提起《黄玫瑰》，很多人就会想起黄灿，其实黄灿早已成了《黄玫瑰》的代名词！
2、玉萨：生于呼伦贝尔大草原，蒙语“玉萨”意为“圣洁的月亮”。草原上四季不断的悠扬长调，是对她影响最深的童谣；那些草原儿女的英雄故事，如枕边的歌谣，在每个夜晚伴她入眠与成长。
2004年，当玉萨第一次听到刀郎的声音时，顿时明白，这就是她要寻找的声音。虽然刀郎的风格是新疆的，但她希望自己的蒙古情结也以这样的方式来演绎释放。2005年玉萨与刀郎合作，出有一张同名专辑《玉萨》，带给乐迷无限惊喜。个人觉得，她唱的《身披彩衣的姑娘》、《手心里的温柔》、《西海情歌》最好，继承了刀郎的底蕴与气息。
3、云朵：原名谢春芳，1987年出生于四川省阿坝州。在第一任老师秦望东的推荐下，2005年师从刀郎，开始接受系统的艺术学习。2006年，推出与刀郎、王翰仪的合唱曲《爱是你我》。 云朵可以说是刀郎最得意且大力推崇的弟子，近年在各种场合频频亮相，出有两张专辑：《云朵》和《倔强》。
个人最喜欢她唱的《孤独的牧羊人》，声音空灵飘逸，纯静悠远，空间感十足，宛若来自雪山草原的天籁之音，而且意境深远，层次丰富且有感染力，比早年刚出道时的嗓音要圆润成熟了不少。
除了上面说的三位伙伴，《爱是你我》里的伴唱者王翰仪也不应排除，她是刀郎成名之前收下的嫡传弟子。当然，刀郎背后还有不计其数的“刀粉”们，共同构成了一股几经波折却历久弥坚的“刀郎风”。
也许，下面这位歌迷的心路历程，可以很好地见证这股苍哑的“刀郎风”，其影响和魅力有多大。
“作为刀郎的普通听众，已经持续喜欢他的歌十几年了。他带给我很多感动，无以言表。在那个贫穷封闭的年代，我对新疆的好感，一半来自书里看到的雪山、沙漠、哈密瓜、葡萄干，四分之一来自刀郎的歌，另外的四分之一来自王洛宾。刀郎属于纯粹的人，心中有一股执念，专注于自己的事业。他的作品产量是很低，为人也十分低调，从歌词里面可以感到，他对佛学的领悟比那些供养波仁切的明星们要深很多。他的歌得去亲身体会才行，自从那一次在乌鲁木齐的公交车上，偶遇二路汽车终点站，随后再听《2002年的那一场雪》时，你可以想像一下，车窗外大雪茫茫，世界空寂无声，那沙哑的声音悠然传出来，突然就莫名的受到了触动。还有，当你开着车，驰骋于新疆广阔的大地上时，来上一首《身披彩衣的姑娘》，其美其情其妙，不可言喻……”
（四）歌声背后的故事
刀郎本身是一个很有故事的人，其实他的每首歌背后都有一个感人至深的故事，这也是一大特点。他从这些故事里发掘出最精深的感悟，编成一首首叙事诗，然后亲自作曲传唱。无怪乎人们说，刀郎的歌有娓娓道来之感。下面，我们介绍几首有代表性的歌曲，同时借机对前面三位传承者的唱风作一比较。
1、《手心里的温柔》
创作背景：上世纪90年代末，刀郎去新疆伊宁的那拉提草原采风。当时，接待他的是一位哈萨克族人。这位少数民族干部给刀郎讲了一个关于他爷爷和奶奶的故事。他的爷爷奶奶在上个世纪40年代结婚，婚后不久，在战乱中失散，不想一分开就是40多年。后来，爷爷终于在东疆巴里坤草原找到了自己的老伴和子女。令人惊奇的是，这位奶奶40多年间并未重建家庭，她一直在等着自己的丈夫。刀郎听了故事后，不禁感慨命运多舛，但人生不如意事十有八九，也就没有很在意。
但第二天令人震撼的事情发生了！早上，刀郎起床后，看到了这对分别40多年的老人在帐篷外晒太阳。新疆，早晨的阳光特别柔和温暖，在阳光的照耀下，两位老人的面颊慈祥安静。老爷爷的手搭在老奶奶的手背上，一言不发。那幅画面给人以什么感觉呢？唯有安详，唯有幸福，唯有圆满。
此时此刻，什么生活的艰辛磨难、失散多年，什么海誓山盟、天荒地老，在这两位老人面前，都已成了过眼烟云。刀郎深受触动，他情不自已，疾笔写下了《手心里的温柔》。
你在我身边相对无言，
默默的许愿对爱的依恋。
牧场的炊烟装点着草原，
爱相拥着牧归的少年。
你在我身边把我的手牵，
牵着我手心不变的誓言。
高高的雪山祝福我们，
爱在这一刻永恒永远。
爱到什么时候要爱到天长地久，
两个相爱的人，一直到迟暮时候。
我牵着你的手，我牵着你到白头，
牵到地老天荒，看手心里的温柔。
看着上面这些倾心的歌词，听着刀郎用自己特有的声情，传递着故事里的那份无言与温暖，有谁不会在心中浮出一幅动人的画面：辽阔的草原、起伏的山峦、牧场的炊烟、毡房前温暖的阳光、两位分离40多年又重合的恋人、两双老茧的手、低矮的门边手牵手的默然相守，手心里何处不温柔，口里又何需再多言？
这首歌，许多知名歌手都唱过，包括玉萨、黄灿、云朵，还有火遍草原、被誉为最佳女中音的藏家歌手－降央卓玛。但我最喜欢玉萨的唱风，感兴趣的朋友可以对比一下，看哪个版本更好的体现了这份手心里的温柔。
2、《西海情歌》
歌曲的创作灵感：瑛与勇儿都是南方的大学生。那一年，他俩一同报名参加了环保志愿者，一同走进安睡中的静美寂寥的可可西里。瑛所在的藏羚羊观察站在人比较多的不冻泉，勇儿被安排在条件艰苦的陀陀河观察站。巍峨的雪山下是茫茫的戈壁，光秃秃的丘陵在灿烂的阳光下显得分外刺眼。可可西里，自古因高寒缺氧而被称为“生命的禁区”。
观察站只有一顶帐篷，给人最强烈的感觉却是“空”和“冷”：除了床，什么都没有；进到里面，潮气和寒气直逼骨髓，在最低零下40摄氏度的可可西里，让人无法想像，这样的条件该怎么住人。
每次勇儿到瑛那里去汇总报表时，总是给她讲许多趣闻，但从来没有提过一个苦字。瑛却从别的同伴那里早已经得知，陀陀河观察站的条件很恶劣，知道勇儿怕自已担心。她唯一能做到的是默默为双方的再次离别而准备，并把思念写成文字给勇儿带去。两人就这样爱恋着，苦苦地守侯着那份真情。
可是，勇儿有一天不幸遇险了……瑛接到噩耗，已经是出事的第二天上午。那天的阳光是那样的刺眼，明晃晃的照在雪地里，睁不开眼。每次汇总资料的日子就是二位恋人见面的日子，瑛想象着与勇儿会面的情景。记得勇上次来的时候，说他发现了一种很美的植物，会开细小的淡淡的花，纤弱的身体总是伏在石缝中，躲避着风雪的侵扰，他还说要给她带来的。每天，瑛都掐指计算着汇总的日子……
这也是最后的一次汇总，之后他俩便可将资料移交给下批志愿者，双双返家。而就是此时，勇儿却牺牲在收集资料的路上。
不冻泉观察站一次涌来三辆小车和这么多领导，这个场面，瑛自来到这里是第一次看到。这么多领导齐齐的围在她身旁更是第一次，她怔怔地望着这些不熟悉的人，等待着。当一位领导拿出勇儿全部的东西，包括一株栽在牙缸里的小花，默默地放在瑛的床上。她似乎明白了些什么，双唇颤动，已然听不清人们在说什么，只觉得那颗明晃晃的太阳刺痛得已不仅仅是她的眼晴，更是她的心。瑛，昏了过去。勇儿是在可可西里第一个牺牲的志愿者。
刀郎在一次采风中，听到了流传在西海的这个故事，感动之余，马上写下《西海情歌》。
自你离开以后, 从此就丢了温柔。
等待在这雪山路漫长, 听寒风呼啸依旧。
一眼望不到边, 风似刀割我的脸。
等不到西海天际蔚蓝,
无言着苍茫的高原。
还记得你答应过我，
不会让我把你找不见。
可你跟随那南归的候鸟，飞得那么远。
爱象风筝断了线, 拉不住你许下的诺言。
我在苦苦等待雪山之巅温暖的春天，
等待高原冰雪融化之后归来的孤雁，
爱再难以续情缘, 回不到我们的从前。
故事是何等的悲哀和伤痛！两颗年轻火热的心，爱象断了线的风筝，拉不住许下的诺言。我在苦苦等待雪山之巅温暖的春天，等待高原冰雪融化之后归来的孤雁，可你跟随那南归的候鸟飞得那么远，等不到西海天际蔚蓝, 无言着苍茫的高原，飞得那么远……
这首歌，我最喜欢玉萨和降央卓玛的唱风。虽说降央卓玛不属于“刀郎风格”，但她那柔美、低吟、暖融的嗓音，同样表现出那份丢了温柔的爱情。
3、《孤独的牧羊人》
故事取材于电影《音乐之声》，刀郎结合自己多年生活在新疆所感受到的风土人情，创作了两首《孤独的牧羊人》，一首的词曲及演唱都是他本人，另外一首则由徒弟云朵演唱的。二者的歌词不同，各有千秋，刀郎的更为浑厚深沉，而云朵的更为空灵优雅，后者曾获得“回归心灵－华语金曲奖2013”十大华语金曲奖。个人认为，它是代表云朵当下最高水平的一首歌。当然，不排除她后续会唱出更好的新歌来，毕竟对于30多岁的冉冉之星，未来的空间还很大。
风似手在轻轻滑过满沟与壑的额，
长则是情怀融融，展不扯眉间的锁。
没人来过，我飘在了风里，
飘进了风雨。
叹这样心绪悠悠的黄昏与白昼，
一程程水寒山冷瑟瑟风中的人，
一步步隐隐天涯树远雾黄昏，
谁会在意，
我浪迹在这里，我流放在这里，
最恨这逈野悲凉，草黄风无语。
那一片悠悠的胡笛在重重叠叠，
似残风铺满戈壁。
我见他意汪汪情漓漓颤巍巍，
扶不住岁月的叹息。
谁在叹息里自斟自饮，
将万里愁绪付与天地。
有人评价的极好： “云朵的云端音演唱，赋予了它一种柔美的坚强，让听者随旋律感受到，与自然为伍的牧羊人质朴、深情、豪放、悲凉且带有淡淡忧伤的内心世界。歌词深入浅出，不仅描绘了大漠民族特有的粗犷、豪迈，也传达着关于生命、孤独的思索，关于广阔无垠大地上生命与自然的关系：沙漠、戈壁滩、几千年不倒的胡杨林陪伴着自然的孩子——牧羊人。”
搜狐对她的评价很高：云朵是一位“天生的歌者”，她的嗓音浑然天成，无需太多的技巧，只要用情用心感悟就好。在羌寨长大的她有如大山一样的胸怀，更甚于她跨过三个八度半广阔的歌声疆域。听云朵的歌声，找到了我们心中那片走失的云，找到最纯净的自由。让更多爱音乐的平凡人，爱上了朴素动人的云朵。云朵以其横跨三个八度半的音域成为民族歌手的一朵奇葩。
4、《流浪生死的孩子》
创作背景：刀郎有一个哥哥，在刀郎15岁时，出车祸意外身亡。在那之后很长一段时间里，一家人都非常伤心，不愿相信哥哥从此不会再回来。甚至家里整天不关门，期待着有一天奇迹出现，刀郎的哥哥出门时没有带钥匙，故家人相信他还会回来。刀郎一度深深地陷入遗憾和悔恨之中，因为在有限的时光里，没有来得及珍惜兄弟间的情义。
歌曲以逝者的角度，表达了流浪生死的孩童对离去的无奈决绝，对母亲的心疼牵挂与软语安慰，对聆听者心有戚戚。白发人送黑发人，这种心酸遗憾，这种无奈悲伤，在歌中表达得淋漓尽致，非常感人，有一种沧桑之后的解脱、放开、坦然的感觉。
如果您要问，这首歌谁唱的最好？当然，唯有刀郎本人对失去亲人的感怀最深切又真挚。
5、《身披彩衣的姑娘》
这首歌表达的是带着无限伤感的绵绵思念之情。伤感的歌曲往往更醉人，就像悲剧总是持久的美一样。
身披彩衣的姑娘为何那样的忧伤？
. 晚霞映红毡房，为何脸上闪烁泪光？
情人啊，去了远方孤雁难飞成行。
小羊离开牧场脸儿就会枯黄。
白云朵朵带我去飘荡，
化作了清风的时候吻向他脸庞。
思念像野火在草原上飞扬，
化作了清烟的时候，会飞到他身旁。
刀郎和玉萨均唱的不错，情感炽热忧伤，很有味道，把对远方情人野火一样的思念表现得荡气回肠。细细品味，轻轻琢磨，会令人在美丽而又感伤的气氛中，想起自己历经的一些故事，一些记忆，种种过往。
好了，介绍了这么多，相信您对刀郎是一个什么样的人？他的歌曲，或者说我们在本文所说的“刀郎风”到底有什么特点？他对几位合作伙伴有多么大的影响力？答案基本已经明了。
（五）补充与祝愿
在此，我们申明，文中所引述的资料均来自于公开信息，下面作以下几点䃼充：
1、任何歌曲的诞生都是有背景的，或者说是有灵感来源的。刀郎的歌声就来自于广褒的西北大地，他对西北的民族风情有深刻的理解，然后用歌声作出独特的诠释。从这个角度说，他的歌有高原文化的底蕴、有对大漠疆土的热爱，更有对人生、生活、生命的浑厚感受，他把这些都糅进了歌里。在表现形式上，他的歌属于通俗唱法、摇滚乐、民歌、民谣风及戏曲元素的集合与粹取。
2、词是曲的灵魂。著名词作家乔羽说：“歌词不是看的而是听的，不是读的而是唱的，因此它必须寓深刻于浅显，寓隐约于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。”
仔细琢磨，我们会发现，刀郎的歌词正符合这个特点，浅显明朗、直白野俗，其中运用了大量的夸张和比喻手法，避实就虚，隐寓无穷、独具一格。其实，大道至简，真正能打动人心的东西，无需过多的繁复与修饰。刀郎的歌简练大气、质朴粗旷，发自内心，其中又充盈着佛家秘语、人与自然共存共融的成份，经常包括“此岸、彼岸、业海、无常、诸世界”等许多佛学词语。这可能与他学佛参禅的经历有关。此外，他的歌词还有古风古韵的影子，从而提升了歌曲的层次和意境。比如“情怀融融，展不扯眉间的锁；水寒山冷瑟瑟风中的人，隐隐天涯树远雾黄昏；最恨这逈野悲凉，草黄风无语；自斟自饮，将万里愁绪付与天地。”从这些句子里，是不是可以感到他学养深厚，极富古诗词的神韵？这也是我喜欢刀郎的最大原因。
总之，在他的歌曲里，始终弘扬着一种诗意，一份忧悯、慈悲与大爱。从这个角度说，他唱的是一种广博的情怀。即使是表达爱情的歌，也是很有格局的，非那些依依恋恋、卿卿我我，甚至是靡靡之音、嘻哈打闹的时尚情歌所能企及。
3、刀郎的歌分两类：一类是原创，另一类是翻唱。翻唱的基本为革命歌曲和草原民歌，而原创歌曲占了更大的比例。一个歌者既会写歌作词、又能编曲演唱，方可称得上真正的音乐人。除了后天的努力以外，先天的禀赋是不可或缺的。无疑，这两方面刀郎都做具备，他具有让人钦佩的执着精神和天赋的艺术细胞。
4、他写的歌不过几十首，却个个称得上是精品。目前，国内最佳组合能够长期延续下来的，公认为是“凤凰传奇”（由杨魏玲花、曾毅组成）。这对双人组合一年只出几首新歌，因质量上乘而风靡大陆十几年，至今永续，成最炫民族风。近十年来，刀郎的新歌很少，他正大力推荐自己的徒弟云朵，随云乘风而上，这是他的心愿。但我相信，刀郎和云朵的声音还会有让世人再次惊呀的一天，我们可以试目以待。
许多有识之士提醒说：“时下，许多歌手都喜欢打着时尚的音乐旗号，大秀新潮音乐的触觉，一会儿是嘻哈饶舌，一会儿是抒情摇滚，也许乍听之下觉得新鲜，但听不了多久，就会发现，在这种故作新潮的表层底下，没有一点可以沉淀下来的东西。归根结底，是因为他们所追求的形式大于内容，缺乏穿透人心的力量。因此，用歌声把真实的情感还原，重新找回一些已经丢失的东西，才是一切好作品的本源”。
这正应了那句常语：外表美，并不是真正的美；简单而有内涵，才能长久，才能在风雨和时光的洗刷下，不易被冲走淡去。
今天是2018年4月26日，本文写完不久，一位好友欢欢喜喜地说：“我之前听刀郎的歌没觉得多么好。昨晚，边看这篇文章边听变得特别有感觉，能品出来很多之前没注意的细节。”其实，第一眼喜欢的东西不一定就真正的好，因为一见钟情总敌不过相知相熟；而那些历久弥坚的作品初看时平凡普通，当我们真正理解了其中要表达的心声，再听就会完全不一样。反复品味，除了心灵深处能够获得享受、开脱以外，也许剩下的唯有：感叹感怀与佩服！
另一位正在旅途中的朋友同样心怀喜悦的传来佳音，此刻正在土耳其坐热气球，有刀郎的歌声伴在身边真是幸福美妙！用什么来形容那个遥远的场面呢？我只想到了这些词语：异域风情、热气球、蓝天白云、一览众山、大美之境，身心格外放松、来来去去的像飞一样……
最后，我们祝愿刀郎的歌声能够继续传承和发扬光大，让来自大漠胡杨的“刀郎风”嘹亮于高高的雪山、奔腾于广褒的大地。如雄鹰一样，穿越《喀什噶尔的胡杨》、让《孤独的牧羊人》不再孤独、让《披着羊皮的狼》不止《德哈令一夜》《守候在凌晨两点的伤心秀吧》，用《西海情歌》叙说《手心里的温柔》，直到《北方的天空下》，那《流浪生死的孩子》不再成为《雨中飘荡的回忆》……
歌曲欣赏： 艾里莆与赛乃姆（刀郎）
