时光留下的，就是永恒的记忆！
但凡经典之作，但凡独一无二都可以成为这个世界上最宝贵的价值珍藏在时空中，如一部著作，一幅画作，一首音乐，在人类一代代的历史长河中，滚滚浪沙淘尽，唯有寥寥数人被打上时代的标签。
翻阅历史留存下来的名字，各个领域的杰出贡献者，不过寥寥。
那个引领南美洲独立的民族英雄何塞·德·圣马丁，那个法国印象派大家皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿，还有一位意大利的歌王恩里科·卡鲁索......
在寥若晨星星辰的星空，为何总有一些发出璀璨的光芒，我们寻光而去，去探索那光源所在。
时光追溯到147年前的今天，在意大利南部那个风景旖丽的地中海城市——那不勒斯，恩里科·卡鲁索诞生了。凭借着在音乐方面的天赋，童年便在教堂中歌唱，成为该市的著名歌手。就此，他将音乐视为这一生的挚爱，后师从G.韦尔基内和V.隆巴尔迪。
但是这位少年的音乐之路并非一番风顺，1894年在那不勒斯首次登台并不成功，1901年在该市圣卡洛剧院演唱《爱情的灵丹》遭受冷遇后决心永不再该市演唱。但失败从来不是说放弃的理由。
一年后，他在蒙特卡洛与N.梅尔巴同台演唱G.普契尼的《波希米亚人》大获成功。同年又在英国科文特加登歌剧院演出G.威尔迪的《弄臣》，由此声名大噪。此间还到过西班牙、德国、奥地利、法国、南美等地演出。
1902年他在纽约大都会歌剧院登台，直到1920年，他在该剧院共扮演过36个角色，演出达600多场次。
他很少回到意大利，只是1914年在罗马的科斯坦齐剧院和1915年在米兰的维尔梅剧院两次参加义演，扮演《丑角》中的卡尼奥。
卡鲁索为何被称为歌王呢？
评价
当代男高音歌王帕瓦罗蒂对卡鲁索
“卡鲁索确实是楷模，所有的男高音都应当以他为师。他的声音举世无双。他一直保持了清澈而圆润的音色。不仅如此，他那非凡的乐句处理和令人难以置信的音乐激情使他比任何人都能接触到音乐的真谛，任何人都不能同他相提并论。”
连世界级高音音乐家帕瓦罗蒂都以卡鲁索为楷模，可见他的高音已经到达炉火纯青。
可是早期卡鲁索的高声区并不能运用自如，有时不得不使用假声或把乐谱移调。这促使他后来发展出一种绝妙的半声唱法，加上他那略似男中音的音色，使它不同于其他男高音。
他的嗓音浑厚、辉煌，属于抒情－迫展男高音，既有一般男高音优美悦耳的特质，又能唱出炽烈的戏剧性激情。
在他全盛时期，嗓音有如洪钟，具有非凡的力度，再加上高超的呼吸控制和早年发展的绝妙的半声，使他对演唱诸如《阿依达》中戏剧性的拉达梅斯和《爱情的灵丹》中的内莫里诺，均能应对自如。当《丑角》中卡尼奥痛哭流涕时，或《阿依达》最后一幕在地牢里唱平静而优美的二重唱，都能深深打动听众的心弦。
有人曾问他：一个伟大的歌唱家需要具备哪些条件？
“一个饱满的胸膛，一张大嘴，百分之九十的记忆力，百分之十的才智，大量艰苦的劳动和心中要有点东西。”
他感情淳厚、富有幽默感，坦率、热情、慷慨。他演唱态度认真，尽力把一切献给听众。他认为不如此，就是对艺术的背叛。
卡鲁索一生演了50余部歌剧。他对艺术歌曲和那不勒斯民歌的演唱造诣很深，他在歌唱方面的成就对世界声乐艺术的发展具有重要影响。他是第1个录制唱片的意大利男高音,录有250余张唱片，被誉为声乐史上杰出的男高音。
卡鲁索是美声学派中第一个起来废除常规的人。他拒绝屈服于歌词，或称为音乐奴隶的传统唱法。他歌唱文字本身的含意，表达它们的感情和意义。他听从心灵的支配超过技巧对他的影响，他的感情是他歌唱的唯一导师。
人的嗓音是由人间喜怒哀乐等色彩表达出来的，是一个乐器的发音所无法表现的。人间哀婉动人的情绪是卡鲁索的魔力，他那歌声，穿透到所有幸运地听到的人的心灵琢处。
