七月份我们上了两次大师班，这次音乐学院请到的是匈牙利的钢琴家。馨儿自己的老师是让馨儿体验下国外老师的课，开开眼见，同时听听国外老师更注重的是什么，我们现在欠缺什么。

大师讲到的音乐的另外一个层次不知道馨儿能体会到多少，大师课上不同的音色馨儿倒是能听出来。

下面是大师课上的一些记载。

对于坐姿，身体的重心稍稍向前倾。
凳子高低，坐上去手平放肘部要稍稍高于琴键，这样需要用力时，才能有从上到下的力量。

表情术语
marcato强调，每个音有爆发点，手腕配合作cresc（渐强）。
力量向钢琴方向（推）， 音色悠扬深沉 。
另外，所有表情记号都不能忽视。（那是作曲家的本意）

piano里强调mac的点。tr要很巧。

音乐中的明暗变化。
音弹活，不要弹死了，做长线条，使每个音都连贯。
回去要慢练。

有好几个孩子弹了贝多芬奏鸣曲。
所以针对贝多芬，大师讲了一些他的建议。

1、贝多芬奏鸣曲，要有交响乐的想象，层次很丰富，想象各种乐器的音色。
2、piano有两层意思，弱和歌唱，不仅仅是音弱下来，更要表现是柔，有感情色彩在里面。
要把层次作出来。（弱里的弱，弱里的强）
贝多芬的piano不好弹，更需要下功夫。

老贝中的强奏，力量下去，还要连奏。
乐句，右手旋律歌唱一些，左手伴奏有线条，触键深一点。（这样就是两条线）
和弦的音分给左手，指尖站住，有层次。
再次强调表情记号很重要，注意细节，指尖要灵敏。

练习时候要练歌唱性。
快速转指，空拍不够，呼吸不畅。

绕手腕 手掌支撑不松懈，力量不懈。
同音演奏，手部动作要小，同音往前推的感觉，不是弹成一样的。
手臂的帮助。音头的往上，不向下，压死了。
变节奏练习。
不能用身体打拍子

肖邦中强奏可以换手指，找一个自己比较舒服的能用上力的。

表情记号很重要，音头重音，（我觉得是节奏的问题，孩子们经常爱犯的毛病，节奏重音弹反了，123的节奏弹成321，倒过来了。）
手臂放松绕起来。摇摆起来，听旋律外声部。身体不是铁板一块，弹琴身体是松的，大臂小臂都在用，不能就手指动，其他都不动。
注意和声变化 ，分解和弦。踏板精准，用耳朵。

肖邦
还是用脑子。
内心柔美，注意踏板。
要让音出来，要厚重的音。
音正常出来，非常自由，稍微快一点。
让声音出来，再沉下去，有变化，再多一点、深一点。

让力量从大臂传下去，顺着钢琴的方向去。手臂的力量沉下去，声音下去。（这就是开始强调的坐姿，身体稍稍向前，脚还要用力蹬地）
让声音都出来，歌唱性的。
须要练习，踏板也要注意。

一个大男孩弹了《匈牙利狂想曲》
我这种音盲听着好好听。
但是弹完，老师先很真诚地鼓掌说，“很好，很好。”馨儿也知道，很好之后就是但是了，但是之后的问题还是很多。这个大孩子的问题是：抢节奏，整个曲子的节奏不太对。

老师这样讲
不用太快，男性的声音，连起来的感觉，耳朵听。
稍等弱进，早一点做渐强。
带点幽默的感觉，在前面稳住自己。
不用考虑有多么悲伤。
用两只手上只演奏，歌唱性的。
低音出来，要收尾。
注意节奏，闪亮的出来，很尖，声音在发光，开始的时候别太快了，沉下来。
节奏上有拉伸，弹奏时再轻松一点，加速度了，有点耐心。
轻巧一点，一定要把节奏稳住，手腕跟上，须要大量的练习。
像走楼梯，一层一层，到最高点再开始快。
连起来，听声音弹的要准。可以做点渐慢，去练习，弹准，变节奏练。
练的时候要慢练。
在速度内左手不用太强，做渐强的拉伸。

德彪西的快乐岛
这个节奏形一直要保持，不须要变化。
这个节奏形很德国化，非常严谨。
须要再打开，一直持续，不要把自己收紧了，舒展开。
弹奏的就像风吹一样。

大致记了这些，有好多大师都在重复，像孩子们手指不干净，老师强调好多次，要慢练要用变奏方法练。

孩子们的问题：错音，节奏，空拍空不干净，时值经常被吃掉，不用耳朵听音。

希望馨儿也能听到自己的问题。