“大地上，有无数这样奇妙的时辰、动人的故事、深邃的思考、磅礴的想象……偶然被记下，大多被遗忘。写作者，就像冰河上定格春信的秒针，精准而诗性。”
“人类的脚步和灵魂从未停止过流浪，在广袤大地上留下了无数璀璨文明。中华民族优秀传统文化源远流长，博大精深，生生不息，也有一些珍贵的东西正在渐渐远去。”
摘自《纸上》·自序：春天的秒针
初读苏沧桑的散文，是这一本《纸上》，也是通过这本书去大致了解了这一位作家。知道了她是中国作家协会的会员，出版散文集《等一碗乡愁》等多部。获“冰心散文奖”“丰子恺散文奖”“琦君散文奖”“中国故事奖”等。并且她的多篇散文入选全国各类散文选集、并被应用于中考、高考试题中。
而我读完这本《纸上》，从书里真正感受到苏沧桑的文字，是那样的充满着灵气，文笔清新脱俗，字里行间充满画面感，在她的描写下，仿佛身临其境一般，文字间跳动的那些记录，正是她的所见所闻所想，也是她与这世间最好的对话。
《纸上》这本书，以记录和弘扬中华优秀传统文化为宗旨的纪实中篇散文，同时也是一部以叙事为主的叙述性散文，写了即将消失的一些职业、一些传统手艺。而《纸上》这本书里所有的作品，都来自作者的亲身亲历，是作者用了三年多的时间，她“踩着泥泞，冒着严寒，顶着雾霾，忍着病痛”走进了桑蚕，传统造纸，草台戏班，茶农之家，养蜂人，古法陈酿，西湖船娘这7种不同的艺人的生活，在她体验、感受他们的生活之后，用柔情细腻的情感笔墨，去书写这些人的生活。
清代戏曲理论家，作家李渔曾说，“才情者，人心之山水；山水者，人心之才情”，而白烨认为苏沧桑便是如此，她走到山水之中去写作、去表现、去感悟。
所以在翻阅这本书的时候，是能够感受到浓浓的江南风！是作者让我们从书中领略了南方特有的风物人情与手艺行当。在她的笔下，这些日趋式微，渐渐远去，缺乏关注的手艺行当，得到生动呈现，都能让人为之动容，意犹未尽。
【一】中国的桑蚕文化：
“乡村四月闲人少，才了蚕桑又插秧”
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”
“细细玄蚁浮，蠕蠕寸蠖伸。抱叶食嗫嗫，负彩斑彬彬。假息方委蜕，吐芬非谋身。万生尔甚微，趋死成其仁。”
这些朗朗上口的诗，展现了中国的桑蚕文化历史，也是在养蚕历史长河中的美丽遗珠。
中国是桑蚕文化的起源地,从新石器晚期就开始了,已有4000多年的历史。
桑蚕文化始于江南,海盐历来是蚕桑生产发达地区之一。东晋海盐籍著名文学家干宝《搜神记》有传说记载：明清时“桑拓遍野,无人不习蚕桑。”蚕农的衣食住行，生老病死，无不与蚕桑生产紧密相关,所以，在海盐农村逐渐形成了丰富多彩的桑蚕民俗活动。现在主要集中表现在杭州、嘉兴、湖州地区,并绵延江苏省、四川省、山东省、广西等地区。但综观中国丝绸发展史,蚕桑文化甚至可以覆盖黄河流域、长江流域、乃至全国。流传地区、人群之广，足以成为“最具中国特色的文化形态”。
然而，这记载着中国漫漫历史长河的产业，作为我国所具有的特色文化,其中，这个“文化意识”在现代人的观念中，已大不如从前！甚至许多孩子已经不知道蚕为何物,桑蚕，也就在新世纪的浪潮中逐渐衰退，渐渐被遗忘，变成需要纪念的遗产。
这不由得让我想起来，在我小时候，家里也曾经养蚕缫丝，过程到现在回想起来，仍然记忆犹新。
从采摘桑叶，采到最鲜嫩的叶子，到清洗灰尘，还要擦干水分，剪成碎块；还要定时投喂，及时更换旧叶子，保证蚕宝宝能吃得及时；更要清理粪便，给蚕宝宝创造温馨干净的生活环境！从卵中孵出蚕蚁，由黑瘦的蚕蚁长成白胖的小蚕，几次艰辛的蜕皮，奇妙的结茧，最终破茧成蛾！最有意思的就是吐丝结茧了！熟蚕先是吐出金黄色的蚕丝，形成结茧支架，再结成茧网。然后，熟蚕继续吐出丝圈，加厚茧网内层，逐渐结成茧衣。茧衣形成后，熟蚕继续吐出茧丝，直到把薄弱松软的茧变成厚度硬朗的茧。最后蚕蛾破茧而出，然而产卵后的蚕蛾会慢慢的死去，而生命又在蚕卵里延续。我才真正明白了什么是“作茧自缚”，什么是“春蚕到死丝方尽”“周而复始，生生不息”！
同样的，在《春蚕记》里，我也看到了从放大镜下才能看清的幼小的蚁蚕，到长大成熟的蚕，吐丝结茧的全过程。
——
“那时我不知道，会只剩下最后一条蚕。
放大镜下，一百条蚁蚕匍匐在桑叶上，像一百头无知无畏的小兽穿行于森林。发丝般柔细，灰白色的头部，墨绿色的身体，毛茸茸的足。足有八对，三对胸足把持桑叶进食，四对腹足驱使身体前进，一对尾足附着在桑叶上。此时，它们正用力跨出腹足，身体向前推进，头部扭向身后，像一头头回望的小鹿或幼狮。”
作者，她也亲身实践养蚕，记录养蚕日记⋯⋯
她说：“这些劳作需要倾注巨大的心血，跟想像中的完全不一样”，“我在家里养了一百条蚕，结果只剩最后一条，吐丝吐到一半，也死了。”苏沧桑也体会到了养蚕的乐趣与辛苦。
在苏沧桑记录下的最后一代养蚕人，依靠养蚕为生，如今也逐渐淡去，被遗忘。
【二】四大文明之一的古法造纸术
作为四大文明之一的古法造纸术距今已有两千多年的历史；《纸上》中记录的造纸，在富阳大源镇，从书里见识了一种“会呼吸的纸”——元书纸。
“京都状元富阳纸，十件元书考进士。”元书纸是富阳竹纸的精品，是富阳传统手工制纸品的代表。
讲述48岁的朱中华，是逸古斋，古法造纸坊的传承人，在古老的手工造纸法后继无人、日渐没落的状 况下，他仍然选择了坚守，他也是在镇上，唯一还在用竹子为原材料，坚持古法造纸的人。他说，“要做有生命的纸”。
《纸上》说：“据《天工开物》记载，从一根竹子到一张纸，要经过砍竹、断青、刮皮、断料、发酵、烧煮、打浆、捞纸、晒纸、切纸等七十二道工序，耗时整整十个月……而古老的造纸图谱上，砍竹都是壮年男子。砍竹是有诀窍的。有经验的砍竹人，要提前看山势，为毛竹快速顺势下山找好一条路，用几根老毛竹铺在坡上，方便竹子滑动。砍竹时，第一要找那种竹梢刚冒出笋头的嫩竹，如果青叶都长出来了，竹子就老了，胶质包浆少，纸的紧密度就不够；第二，砍竹时，每一刀都要均匀，竹根要砍平整，硬纤维都要砍断，否则刮竹皮的人是要骂人的，不仅要花工夫清理，还会伤手；第三，要让竹子往一个方向倒，方便集堆打件；第四，打件时，要仔细，上面一人砍，下面一人将三四根竹梢头捆在一起拖向山脚，如果打不好，竹子滑到中途就散掉……” “天工开物”里记载的古法，在这些传统手工艺人的手上传承下来，这些会呼吸的纸，可以流传千年的 元书纸，是每一个砍竹师傅，每一个涝纸师傅，一年忙到头，用他们自己的双手，一遍遍进行重复枯燥且辛苦的工作，产出的手工竹纸！而且产出来的纸也只有五百刀，五万张左右。
可是在现在，要面对的问题很多，比如原材料不足，人手也不够，产量小，经费更不足，而且了解手工竹纸的人少之又少，古法造纸相对于世面上的造纸，市场又太小等一系列大难题。可就算是这样，于他们而言，也是无人传承被遗忘的手艺，他们也不想断送了这手艺。
面对这些难题，朱中华说，“我的祖宗用了一千年的时间，才将火烧纸变成文化纸，却从我手里断送了，我也不想，但真的做不下去了。”
他说：“手艺人朱中华所有的努力，就是想用竹子做出世界上最好的纸……可是，很难。如今的人们，往往只关注纸上的字，关注是谁的画谁的印章，是否有名，有谁真正注意过一张纸本身，它来自哪里？如何制造的？能活多少年？谁在担心一张纸会永远消逝，一门古老的手艺将无人传承，一种珍贵的精神将永远绝迹？”
这是手艺人们的坚持，更多的是担忧。
还有《纸上》——《跟着戏班去流浪》里的那些民间艺人，出于对越剧的热爱，过着流浪奔波的生活。
作者深入老家越剧草台戏班，和他们同吃同住同演戏，深度体验原生态民间戏班生活，刚开始，表面看来是浪漫自由，开心的。但是，她说：“可短短几天，我便明了戏班生活的本质绝非原先想象的那么美好，而是极度的劳心劳力，甚至厌倦”。流浪的戏班本质上是苦中作乐，在这里，作者跟着的是一辈子都可能生活在光环之外，籍籍无名的小演员，他们日复一日，默默无闻的付出，呈现了民间草台戏班的那些不为人知的生存状态与艰辛，并且也让我们看到了令人动容的越剧的美，与坚韧的生命力。
在书里，还跟着作者在《与茶》里，品尝了茶香。
西湖龙井手工茶农黄建春，没有名气，却坚持手工炒茶；还有采茶女工，一年一度坐十多个小时火车从江西或安徽等地出发到杭州，每天从凌晨点到傍晚五点，除了午饭几乎不休息。
还有《牧蜂图》里，作者追寻养蜂人的足迹，从杭州到新疆，辗转在天山、伊犁河谷、果子沟、赛里木湖。一旦需要转场，火车说走就走，于是吃饭，上厕所都成了问题，而且每天都充满了艰辛甚至危险。这不也是描写我们普通人勤劳努力生活的一部分吗？
以及《冬酿》里偏远海岛寂寞而执着的古法酿酒人。《船娘》里在西湖上漂泊了三十年的船娘，
《船娘》这样描述：“她的生命形态，古老、柔韧、恣意、隐忍，美如雨中匍匐的蕨类。”这一句话也诠释了书里的每一个人。
最后，引用苏沧桑所说：“我发现我遇见的每个人，从未吝啬过自己的努力，每一份最原生态的劳作里，深藏着难以想象的艰辛和无奈，也深藏着生生不息的古老美德，如一叶茶的苦涩和芬芳，久久地在舌尖上矗立，在心坎上颤动。”
在这些古老的，传统的非遗传承里，潜藏着巨大的艰辛和对生活的不易。
