我爱孙悟空，不是因为他来自与西游记，而是因为六小龄童让我惊叹过，张卫健让我向往过，周星驰让我沉默，国漫的大圣让我热泪盈眶，还有最近彭于晏代表的《悟空传》让我也要情不自禁发出自己的呐喊。
提起孙悟空，每个人都会想到六小龄童老师，已经超越了一个神话角色本身，而是成为了一种象征意义，一种西游的精神。对于《西游记》这部鸿篇巨制，也有了越来越多的版本，几乎每一个版本我都有看，我发现眼前每出现一个新的面孔，自己脑中的孙悟空形象就越丰满，可以超出作品本身的感悟和思考就越具体，越能投射在自己的身上。
第一部，1982年到1988年拍摄的央视版《西游记》，我们口中所谓的经典，由杨洁导演六小龄童、马德华等主演。当时记得家里没有闭路，用的很简陋的天线，所以出去串门看电视对年幼的自己简直和过节一样。最开始对《西游记》有印象是猪八戒调戏嫦娥，88版的演员阵容每一位颜值都很高，腾云驾雾的画面，太上老君玉皇大帝的设定，以及包括父母亲朋在内的全体共鸣，让这部剧变成了家里公认的电视默认背景。现在回过头看，可以发现齐天大圣在蟠桃会上的筋斗云原来是踩着滑板放着干冰，也会发现女儿国和火焰山居然去的都是实景实地。一部电视剧拍了6年，公认的无法取代的一部史诗，一部现实版的西游。1998-1999年再次以原班人马拍摄续集，当时自己在电视上看到这个消息简直兴奋不已，但当其终于搬上银幕时，对于我的冲击已经没有了最初那般强烈。
第二部，1996年香港TVB版的《齐天大圣》，导演刘仕裕，主演张卫健，陈浩民等。这部剧是在我上小学的时候热播的，前几天我还又拿出来看。当时这部剧可以让十几个走在回家路上的小孩子停在路上驻足观看，从五点半一直看到六点半，每天回到家都免不了一顿责骂，但是第二天照旧。当时在自己心里，能看一集港版的《西游记》简直就是最幸福的事情，剧情的每一秒都让自己如饥似渴。
张卫健的美猴王简直是颜值巅峰，区别于六小龄童神话般的无懈可击形象，港版的很符合年幼的自己对于帅气的定义，无所畏惧又率真可爱，还有猪八戒和沙僧，简直就是两个更有故事的男人。
沙僧：“二师兄，变心病可以治吗？”
悟能：“沙师弟啊，如果变心病可以治的话，我早就和我的嫦娥妹妹在天上双宿双飞了。你还记得我平时常常吟的两首诗么？”
沙僧：“不记得啊。”
悟能：“唉，自古多情空余恨，此恨绵绵无绝期。我为什么经常吟还吟的这么有感情呢？”
这段对话我到现在都记得很清楚，并且一直到大学还偶尔吟一下，真的是我记忆中一抹特殊的符号。当时他们脸上的表情，到位的语气，真的让一种对于爱情的痴等和绝望深深印射在我的心里。
第三部，周星驰的《大话西游》为代表的一些新的故事，记得当时电影一出 成为了当年的现象级话题，星爷还专门去北大演讲，那是一个文化严肃逐渐解冻的年代，那是一个“曾经有一份真挚的感情摆在我面前而我没有珍惜的年代”。我的哥哥姐姐带我看过，而今我到了他们当年的年纪，也会跑去影院看重制版，电影除去当年的惊艳之外，更有一份岁月的沉淀和洒脱。我渐渐觉得成长除了收获更多的是放弃，成为齐天大圣也许并不是一个很幸福的选择。
第四部，国漫的大圣和最近的《悟空传》，孙悟空再也不是儿时那个完美无缺的形象，取西经也不再充满使命感。师徒四人更像是一种压抑下的前行，齐天大圣成为了孙行者，他是不是自愿上路的，他的紫霞仙子呢？他心里还惦念着自己的爱人吗？曾经一起大闹天庭的那些十万妖军呢？为什么自始至终只有师徒四人，这四个人没有各自的朋友吗？还是这其中是四人的默契，中规中矩的上路恰恰就是他们最大的反抗。
我还看过2006年日本播出的《西游记》，每一集都有重量级明星的友情客串，2010年浙版《西游记》，2011年张纪中版《西游记》，每一部都对我有新的冲击，比如日版里唐僧是由一位女演员扮演，当时被很多人认为是在玷污经典，可是现在看来这并没有什么。每一个人都不需要所谓的刻板印象，每个人都可以有无限的可能性，难道不是么？即使再有一万个《西游记》的版本，我都会很欣喜的去观看，这是一件幸福的事情，这是一件尊重人性的再正常不过的事情。
我已经奔三了，不太会轻易的去追剧，也缺失了很多的机会去投入心思再去喜欢一个系列或是著作。对这些改编或者二次创作，我都无条件的表示喜欢。我心中那些最爱，看他在平行世界的其他样子，我会沉默会开怀也会思索，更会有自己的代入感，毕竟，我们看的其实不是剧，而是想在其中看到自己的身影。我希望，那个身影可以多姿多彩，可以灵活百变。
