我爱孙悟空,不是因为他来自与西游记,而是因为六小龄童让我惊叹过,张卫健让我向往过,周星驰让我沉默,国漫的大圣让我热泪盈眶,还有最近彭于晏代表的《悟空传》让我也要情不自禁发出自己的呐喊。
提起孙悟空,每个人都会想到六小龄童老师,已经超越了一个神话角色本身,而是成为了一种象征意义,一种西游的精神。对于《西游记》这部鸿篇巨制,也有了越来越多的版本,几乎每一个版本我都有看,我发现眼前每出现一个新的面孔,自己脑中的孙悟空形象就越丰满,可以超出作品本身的感悟和思考就越具体,越能投射在自己的身上。
第一部,1982年到1988年拍摄的央视版《西游记》,我们口中所谓的经典,由杨洁导演六小龄童、马德华等主演。当时记得家里没有闭路,用的很简陋的天线,所以出去串门看电视对年幼的自己简直和过节一样。最开始对《西游记》有印象是猪八戒调戏嫦娥,88版的演员阵容每一位颜值都很高,腾云驾雾的画面,太上老君玉皇大帝的设定,以及包括父母亲朋在内的全体共鸣,让这部剧变成了家里公认的电视默认背景。现在回过头看,可以发现齐天大圣在蟠桃会上的筋斗云原来是踩着滑板放着干冰,也会发现女儿国和火焰山居然去的都是实景实地。一部电视剧拍了6年,公认的无法取代的一部史诗,一部现实版的西游。1998-1999年再次以原班人马拍摄续集,当时自己在电视上看到这个消息简直兴奋不已,但当其终于搬上银幕时,对于我的冲击已经没有了最初那般强烈。
第二部,1996年香港TVB版的《齐天大圣》,导演刘仕裕,主演张卫健,陈浩民等。这部剧是在我上小学的时候热播的,前几天我还又拿出来看。当时这部剧可以让十几个走在回家路上的小孩子停在路上驻足观看,从五点半一直看到六点半,每天回到家都免不了一顿责骂,但是第二天照旧。当时在自己心里,能看一集港版的《西游记》简直就是最幸福的事情,剧情的每一秒都让自己如饥似渴。
张卫健的美猴王简直是颜值巅峰,区别于六小龄童神话般的无懈可击形象,港版的很符合年幼的自己对于帅气的定义,无所畏惧又率真可爱,还有猪八戒和沙僧,简直就是两个更有故事的男人。
沙僧:“二师兄,变心病可以治吗?”
悟能:“沙师弟啊,如果变心病可以治的话,我早就和我的嫦娥妹妹在天上双宿双飞了。你还记得我平时常常吟的两首诗么?”
沙僧:“不记得啊。”
悟能:“唉,自古多情空余恨,此恨绵绵无绝期。我为什么经常吟还吟的这么有感情呢?”
这段对话我到现在都记得很清楚,并且一直到大学还偶尔吟一下,真的是我记忆中一抹特殊的符号。当时他们脸上的表情,到位的语气,真的让一种对于爱情的痴等和绝望深深印射在我的心里。
第三部,周星驰的《大话西游》为代表的一些新的故事,记得当时电影一出 成为了当年的现象级话题,星爷还专门去北大演讲,那是一个文化严肃逐渐解冻的年代,那是一个“曾经有一份真挚的感情摆在我面前而我没有珍惜的年代”。我的哥哥姐姐带我看过,而今我到了他们当年的年纪,也会跑去影院看重制版,电影除去当年的惊艳之外,更有一份岁月的沉淀和洒脱。我渐渐觉得成长除了收获更多的是放弃,成为齐天大圣也许并不是一个很幸福的选择。
第四部,国漫的大圣和最近的《悟空传》,孙悟空再也不是儿时那个完美无缺的形象,取西经也不再充满使命感。师徒四人更像是一种压抑下的前行,齐天大圣成为了孙行者,他是不是自愿上路的,他的紫霞仙子呢?他心里还惦念着自己的爱人吗?曾经一起大闹天庭的那些十万妖军呢?为什么自始至终只有师徒四人,这四个人没有各自的朋友吗?还是这其中是四人的默契,中规中矩的上路恰恰就是他们最大的反抗。
我还看过2006年日本播出的《西游记》,每一集都有重量级明星的友情客串,2010年浙版《西游记》,2011年张纪中版《西游记》,每一部都对我有新的冲击,比如日版里唐僧是由一位女演员扮演,当时被很多人认为是在玷污经典,可是现在看来这并没有什么。每一个人都不需要所谓的刻板印象,每个人都可以有无限的可能性,难道不是么?即使再有一万个《西游记》的版本,我都会很欣喜的去观看,这是一件幸福的事情,这是一件尊重人性的再正常不过的事情。
我已经奔三了,不太会轻易的去追剧,也缺失了很多的机会去投入心思再去喜欢一个系列或是著作。对这些改编或者二次创作,我都无条件的表示喜欢。我心中那些最爱,看他在平行世界的其他样子,我会沉默会开怀也会思索,更会有自己的代入感,毕竟,我们看的其实不是剧,而是想在其中看到自己的身影。我希望,那个身影可以多姿多彩,可以灵活百变。