《哪吒闹海》影片赏析学习心得
在世界各国的动画影片中不外乎两类：第一类是对传统故事的演义、改编；第二类是自创
在2017年，动画产业百花齐放、蓬勃发展的今天，我们看到的大部分动画作品早已是原创故事占据大部分天地，但从上个世纪动画产业最初兴起的时代直到今天，对传统故事的演义从未淡出观众的视线。传统故事与民间传说永远是挖掘不尽的宝藏，其中蕴含着一个民族千年的文化沉淀，也具有长久以来被口耳相传的吸引力与故事性。但运用现代艺术形式重新演绎传统故事，也并非只能照搬原著，动画作品是一个团队的心血创作，而非现代科技的简单演绎。大多数的传统故事，即使具有过人的经典故事性，也不免同时有它的时代局限性。
因此，对传统故事的演义离不开改编。许多在童年时期看过《哪吒闹海》的人长大后读到原著，往往会大吃一惊，因为原著的某些关键剧情与主题思想与动画似乎相去甚远。甚至有人因此对动画表示不满，认为其“断章取义”，抑或将动画改编与原著的差别理解为“孩子的童话”和“大人的现实”。
实际上，动画创作的用意从来不在使用让人耳目一新的新形式复制旧故事，而是旧瓶新酒。“故事”是旧瓶，让人一见面便心生熟悉感，但其中的“新酒”才是重点，这便是故事内蕴含的“思想内核”。
在不到七十分钟的影片中，将龙宫一派角色定为反面角色，形象单薄，并在情节上做了善恶分明的简单化处理。在原著中，哪吒与龙宫矛盾的起因仅仅是因为戏水导致龙宫震荡，在动画中则改为了阻止龙王吃童男童女的替天行道行为。
而电影对哪吒一方三个不同身份立场的角色的处事态度差异的塑造，比较原著更加真实：初生牛犊哪吒的行为处事全凭天性喜恶；逍遥世外的太乙真人只论善恶是非；身为陈塘关总兵的李靖则不得不权衡利弊，因此他非正非反，属于中间人物。动画在这其中加入了更多的人性特点，摆脱了原著凸显神性、人物脸谱化等已不适用于现代社会的特点。在影片开头，借太乙真人的口说出“神仙也是凡人做，只是凡人心不坚”的台词。在原著中，李靖对哪吒不曾心慈手软，但动画中的李靖则明显表现了他面对哪吒时的于心不忍。在哪吒复活后，动画剧情将复仇对象由李靖改为龙王，淡化了父子之间的矛盾。
哪吒作为主角的人物弧光同样是不容忽视的亮点。在动画中，其“勇敢”形象贯穿始终，但有所变化。在第一部分，哪吒与龙宫和父亲初起冲突的阶段，他所持的勇气是一种初生牛犊不怕虎的勇气，他的所作所为虽出自善良的本性，但不懂分寸，也未曾考虑过后果。动画将全片高潮设置在哪吒自杀这一情节，也是由于此情节是哪吒成长变化的重要转折点。高潮片段的蒙太奇手法感染力十足，在哪吒的双眼和遭受灾难的无辜百姓之间切换，未发一言，但已足够表现哪吒内心的斗争与成长。
时间已过去近四十年，该片段深刻的悲哀、无奈仍然能触动人心。这正是能够在一片土地上流传数年的故事的独特魅力，能够打动人心。这是不论年龄、性别、国籍、身份的人们皆能体会到的人性的共通之处，足够让人为之动容、足够让人们将其保存在记忆深处。
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