摄影，已经成熟了，而且已经成为了一门艺术。
艺术之所以成为艺术，与它所用的材料和工艺之间，只有一部分关系。画笔、颜料、蚀刻针、颜色铅笔和打样机仅仅是艺术家的工具。它们不能保证艺术创作必定成功，正像丁字尺和三角板不能保证产生优秀的建筑一样。
对于相机来说，也是同样的道理。作为一种工具，它可以帮助艺术家创造出某一特定的艺术品。
学习摄影的人，需要用多年的时间，去掌握摄影技巧，处理光线，熟悉相机性能，（胶片时代还需要掌握胶片特性和冲洗工艺）。许多人达到这个技术水平以后就满足了，便去从事摄影活动，他们也拍出了高质量的，忠实于原物的照片，满足了职业上的需要。另外一些人则不甘心功利上的满足，而是醉心于探求艺术的奥秘。
观看照片时，我们要撇开画面的感人之处，去回忆一下，自身在拍摄过程中所看到的这些题材，确实不特别动人。然而，如果艺术家把他内在的想象力和娴熟的技巧结合起来，用这样的题材也能拍出美好动人堪称佳作的照片来。
效果最好的照片，是既不违背自然形式，又力求高度简化，敢于大胆处理线条、色调、形状和质感的那些作品。艺术就是汲取这些最本质的视觉美点，使之处于突出地位，剔除那些妨害中心思想的成分，或使之处于次要地位。
从题材中发现趣味的线条、色调、形状和质感，把它们纳入取景器，以摄影家完全满意的方式加以处理，随后制成照片，使观众对这些视觉美点也能一目了然。这就是构图的全部内容。
照片最终的视觉效果完全取决于艺术家是否从这个题材中发现了和感觉到了抽象的视觉美点，以及处理它们的能力；虽然有时候照片里看到的东西难以解释，简直像是魔术一样，但有许多东西仍然是可以弄清楚的。
艺术的最终结果——就是艺术的表现力，它才是艺术的真正作用。
拟标题：摄影的艺术形式
Organization editing 组织编辑：Mr.wu，Wuting
参阅书目 《攝影構圖學》
-The End-
吳挺是一位专门研究摄影案例并从中学会更好摄影的职业人像摄影师，该公众号收集世界各个国家地区的优秀摄影作品，并分门别类的提供给用户观摩学习，从优秀案例中学习更多的摄影手法。
