《艺术会让我们更爱这个世界吗》这本书讲述了五位西方著名画家的生平，展示了艺术从他们的生命中生发绽放的样貌。

第一位：达芬奇

艺术是我探索和记录世界的工具，比起艺术我更渴望时间，还有那么多未知的世界，新奇的事物等待着我去发现，艺术是我探索、记录和重构世界的工具，我用绘画和文字记录对这个世界的观察和理解，让那些在脑海中迸发的转瞬即逝的奇思妙想得以凝固展开。

一提起画家，无论国家、无论种族，可能第一个映入人们脑海的名字就是达芬奇。

从他的生平看得出他最大的特点就是好奇心特别旺盛。，他是一个兴趣爱好非常广泛的人，对生活的观察体贴入微，不只精通绘画、音乐、还喜欢军事，在自然科学方面也有非凡成就。但他也有拖延症的毛病，可这毛病更表明了他骨子中精益求精、追求完美的倾向，才让他通过不断磨砺技艺，取得了非凡成就。

他第二个显著的特点就是爱好写日记，通过他的日记，我们更能清晰地了解到他的成长史。我曾经看过《达芬奇手稿》，且不说维特鲁威人，让我印象深刻的是他在素描上下的功夫。

为了画好一个孩子，从不同表情、不同动作、不同方位对他进行素描画像；为了画好手臂的形态，将不同运动状态下的肌肉变化情况描摹得非常真实，就像我们现在用照相机给孩子照相一样生动。可他却是用一笔一画描摹出来的，可见下了多大功夫，所以他将人物画得生动也是必然。他的经历再次验证了天才来自于勤奋，也来自于每日的记录和自省。

第二位：约翰内斯维米尔

艺术是再平凡微小的物件都有光，灰色的墙壁是可爱的，面包水罐和牛奶是可爱的，地板的花纹和裙摆的褶皱是可爱的，读信的他是可爱的，开窗的他也是可爱的，黄铜吊灯上的光斑和珍珠上的光润都是可爱的。琢磨着怎么记住这些小可爱的生活也是可爱的。

这位画家的性情、风格和达芬奇完全不同，他从来不写日记，很少出门旅游，也很少待客，连留传下来的画作也不多，代表作品有《戴珍珠耳环的少女》。从他的自白可以看出，他对生活中很多平凡事物的微小细节都有很细致的观察，对光影的琢磨已经到了出神入化的程度，看着他的画真的身临其境。

从达芬奇和他身上，我感觉到画家的共性便是对色彩光影的敏感觉知和细致观察。眼睛是心灵的窗户。对于同一个场景，画家一定能看到很多平常人看不到的东西，感知到平常人感知不到的情绪。所以，他们的眼睛是人群中最敏感的视觉传感器，他们的心灵是人群中最纯净、最能凸显人性的那面镜子。

第三位：雷尼马格里特

艺术是关于世界的谜语，既是谜面也是谜底。质疑常规，质疑常识，质疑合理性，质疑固有搭配，质疑自然规律之下一切事物的关联。我用艺术提出问题，没有什么答案，也无法给出什么提示。

这位画家画风一点也不写实，反而充满了天马行空的想象力，从他的自白也可以看出他对打破常规的按耐不住的热情。我想他对艺术的热爱即不同于前两位对生活的细致观察，也不同于梵高对极致感情的执着，更不同于最后一位对痛苦后救赎的领悟，更多的是他打破平凡生活秩序的情趣，他本人一定超有意思。

第四位：文森特梵高

艺术是爱和遗憾。那些我们渴望却不曾拥有的爱与忠诚，只能被糅和进油彩和画作里，希望正在看画的你能拥有。

一提到梵高这个名字，我眼前就出现了一朵绚烂夺目的向日葵。有人说字如其人，其实画也如其人，他的个性如同他的画作那般鲜明灿烂，甚至能够灼伤人的眼睛。

也有人说，美学来源于人本能中的X冲动，也许他身上的兽性多了些，适合群体生活的人性少了些，才让他活得那么痛苦。因为敏感、偏执，所以他对感情的需求非常强烈、非常极致，让他疯狂地将自己对爱和忠诚的热情都宣泄在画中，也让所有人望而生畏，因为没人能够不被他的热情灼伤。

第五位：弗里达卡洛

艺术让我们从生活中幸存。艺术像是人的另一个半身，把生活中激烈的痛苦与折磨从我们身上短暂剥离，摊开在画布上，让我们有机会凝视他的模样，去感受它、消化它，让我们有机会成为生活的幸存者。

第五位是其中唯一一位女画家，她一生遭受病痛的折磨，还遭遇过爱人的背叛，最后重归于好。

面对痛苦，大多数普通人本能会选择逃避或忍耐，刻意压制自己感性的那一面，如行尸走肉般生不如死地活着。心死则道生。只有从苦难中涅槃重生的人，心中才会产生对救赎的深刻理解和对艺术的热爱。

艺术确实会让我们更加热爱生活，起码在痛苦的时候，艺术能让人感受到幸福，是一个不错的港湾。我想，选择做艺术家的人内心深处都有对美强烈的热爱，都是好人。