近半年开始看剧，大大提高了自己的文学素养，原本不会看的世界名著，也都因为看了音乐剧话剧，就回去补了原著，从《罗密欧与朱丽叶》到《红与黑》，从《巴黎圣母院》到《安娜卡列尼娜》，从《悲惨世界》到《威尼斯商人》……
这一次英国舞台剧的原班导演和上海戏剧学院合作的班底，把威尼斯商人的背景搬到了现代，舞美用了巨大的可升降的很多块屏幕，负责营造不同的场景，从满是股市曲线图的交易大厅，到美丽山的无限星空，再到威尼斯街头的民宅，都用电子屏来展现。
但是故事情节实在让人扶额，看完剧我很想回去翻翻莎士比亚的剧本，到底是原著的锅还是改编编剧的锅。和《罗密欧与朱丽叶》一样，里面有几个重要环节是送信来传递消息的，如果不是神父给罗密欧的信中途出了问题，后面的悲剧不会发生。但是威商既然是改编成了现代剧，都已经是在交易大厅争分夺秒的看曲线图的时代了，除了机场航空广播和西装革履的演员，似乎其他地方并没有什么现代性，角色之间传递信息还是靠送信，尤其是鲍西亚冒充大法官委任的年轻法官来到审判现场这一段，放在莎士比亚的时代是没问题的，放在现代就很奇怪。
但是这些也不深究了，主要是英剧的安东尼是个虽然有钱但得不到爱的老年同志，他之所以愿意以自己身上的一磅肉做担保，向夏洛克借钱，是因为爱着巴萨尼奥（剧中对人物名字都做了改编，此处译为白沙宁），英剧中很早就揭示了这一点，而中文版对安东尼为什么这样投入，一开始的解释是社会主义友情，直到割肉的前一刻才向白沙宁告白，我明显能够感觉到那一刻现场观众的骚动，就是大家终于得到了一个解释，却没想到真相是这样。
算下来安东尼的戏份也不是很多，几个年轻人唠唠叨叨的废话却很多，尤其是把莎士比亚的那些文艺腔的部分加进去，莫名的违和感。选匣子的过程也很套路，让人想起“你掉的是金斧头银斧头还是这把普通的铁斧头”这种童话，诚实的人终会得到奖赏，所以还是一部宣扬正能量的剧。
改编剧就是这样，有时候选角或者细小的改动可能都会动摇角色成立合理性的根基，如果没有割肉这一段，几乎就更不值得了。
最后的最后，吹爆金世佳老师的演技，火候是如此到位，既不会用力过猛，同时又很细腻，每一个表情变化都有戏，和同台的其他演员相比，展现出演技的压倒性差异。虽然也有人觉得作为一名奸商他实在过于帅了，但好的演员就是会让你忽视掉这些外在的不利因素，让你在看到现场时感到“啊，这就是夏洛克本人。“金世佳值得。
