绘画，在百度上的词义，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。
抛开绘画的技术层面的专业术语，绘画只是表达你的心境和眼睛所看到的事物。
学习绘画中重要的三个环节：输入，处理，输出。
早期开始学习绘画时，如果没有系统的训练，没有时间保证，没有专业的老师。输入，输入什么东东？看到一幅很美的画作。了解绘画的概念，这个概念并非是书上泛泛的定义，让你对画画产生了很大的兴趣，而是去具体的了解。接下来你需要确定这么美的图画是怎么画出来的，需要什么样的材料，需要哪些系统的绘画知识填充，才能画成这样的标准。当然，有专业老师教，会让你少走很多弯路。他会告诉你需要的一切，用经验来解答你不知道怎么画时的困难，也许他动一下小手，你就能掌握自己抠索半天也不会的技能。哈哈，别问我为什么知道，因为我就是这么走过来的。
写实油画家冷军曾经说过，在他学习绘画最初的日子里，自己印象最深刻的片段就是对着自己家门头上的年画不停的临摹，直到相似度达到百分之九十九为止。后来的几十年他也一种保持着这一个优秀的品质，走的就是写实路线，画照片，不停的画，追求细节的完美，看他的人物画，你会感觉他把人物周围的空气也画了出来。
很多老师在教学中不赞同学生临摹，认为临摹会扼杀学生的想象力和创作能力。就像任何事物都可能有两面性，临摹能快速提高绘画技巧，但如果只是沉溺于临摹中，极有可能会变成复印机。
在临摹当中我们应该注意，吸收临摹中的知识点转化成自己的东西，这才是临摹带给我们真正的意义。抛开范本很多人没有直接进行创造的能力，需要在学习别人经验的基础上才能慢慢发掘出来自己的特长和自己的优点。
所以正确的临摹打开方式，临摹，创作，不停地来回反复练习。在临摹中得到绘画的知识点和表现能力，然后应用到自己的创作中去。
因为每个人的学习时间非常有限，如果把大量的时间耗费在不停的轮换学习各种绘画技能上，很可能最终你抛开范本什么都不会画。就像有句话说，术业有专攻。专攻指的是什么意思呢？你的专业方向要非常具体。
所以如果大家是一个基础绘画起步，建议一定要非常深入的学习一门绘画技巧，比如，学习水彩，就把这一门弄通弄透，以后再想其他绘画种类的发展。比如，你最开始的时候最动心的是什么，尽自己最大努力把它学到底。搞懂了一样，其他种类都是相通的，只是工具和技法上的不同。你学会了素描，其他有关于明暗和体积的表现就会变的简单易学。
在此想给大家几点建议:
一，输入的同时，要经过自己的大脑处理和吸收。画完一张画时，一定要总结自己在画画过程当中的收获。
二，临摹可以作为学习的一个手段，在临摹的基础上一定要加上自己的创作。但是创作好难，我不会啊！先从简单的变化开始。例如，你今天临摹一个动漫猫猫，在此基础之上，你可以对猫猫的形状和颜色上先进行简单的变化。久而久之，对技法掌握的炉火纯青时，自己会创作一个个全新的猫猫出来。
最后，祝大家临的开心，画的快乐！
送给没有出门的朋友们看下风景。哈哈，忍不住还是要说节日快乐！
