魔兄好久没有写影评，再次提笔，心下居然有些胆怯。这简直就是网络仙侠小说里高手对决前就萌生了退意，未战先败。叔不可忍！
----“论坚持和气势的重要性”《观影魔语录》
《被嫌弃的松子的一生》是魔兄偷偷“补课”看的。
今年三月的一个夜晚，魔仔放学回家说，一个酷爱电影、并且已经独立制作四部短片的同学，在成功申请某纽约学校后，给自己定了个目标：入学前把自己的观影数量提升到2000部。据说目前已完成1000多部。
魔兄听罢悄悄心算了一下，即便这位同学已经看完1100部电影，想实现这个目标，也需要在接下来的6个月里，再看完900部。按平均每月150部，每部2小时计算，每天需观看10小时的电影，连续180天无休。这根本就是不可能完成的任务。
魔兄嘿嘿一笑，正要开口嘲讽，却听见魔嫂饶有兴趣地问道：“矮油，不错啊！居然已经看了那么多！你问问他，看过《被嫌弃的松子的一生》没有？”
魔兄心下一紧：自己好像也没有看过啊？
“这是个啥电影？很有名么？”魔仔很认真地问道。
“嗯，算小有名气。不过，他不一定能看得懂。他要是真想当导演，还是建议他看看。”
“唔。。。那我下次跟他说。”魔仔说完自行回屋去玩，魔兄却有点坐不住了。
要偷偷找来看看。不然怎对得起这么多年好不容易才树立起来的高大上形象！
说做就做。
再次感谢某App，实在是我辈爱观影人士之神器！
《被嫌弃的松子的一生》比较长，全片两个多小时。节奏流畅，观看感觉并不吃力。魔兄直到接近片尾，才意识到这其实还是一部歌舞片！
片中的歌舞与其说是一种类型，不如说是导演用来烘托气氛、实现意图的一柄利器。每一段歌舞的出现都恰如其分，丝毫不觉做作，甚至让人期待----“此情此景，当然要来上一段歌舞，不然感觉就不对了。”
以歌舞片这种类型来说，歌舞段落能有这种诡谲的带入感，导演的功力非同一般。
这让魔兄非常非常好奇，很想了解一下这部电影的导演和编剧，到底是何方神圣，竟如此了得！
度娘说，这部电影的编剧和导演都叫中岛哲也，1959年生人。魔兄对于这位即将告别中年的大师级导演和编剧一无所知。度娘还告诉魔兄，这位中岛同学的巅峰之作，其实是《告白》。除此之外的任何一部作品都不能代表此君水准。魔兄顿感亚历山大。《告白》获得如此高的评价，是不是真的啊？
以魔兄的眼光来看，《被嫌弃的松子的一生》已经堪称神作。
比神作还好，那会是什么？
人们常说，字如其人。
电影也一样。
电影语言跟笔迹一样，都隐藏着导演的志趣、心境、情绪、思维方式，甚至行为习惯。
中岛哲也其人，魔兄不了解，但通过部电影，魔兄仿佛看见一位狷狂偏执的中年人，一面慨叹着生而为人，不得不独自行走于世间的悲凉，一面又躲在镜头背后对人生和命运进行肆意嘲讽，一面还忠实地摹写生存在社会核心价值体系边缘的人群，刻画着他们面对命运安排时的彷徨和无奈，以及最终与自己的人生和解之后的解脱。
手法老辣，牵动人心，直抵胸臆。
中岛哲也在本片中传递的这种情怀，在某些方面，与那首著名的《登幽州台歌》有些相似。
“前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而泪下。”
魔兄其实一直很纳闷，为什么陈子昂同学的这首诗会被解读成对自己怀才不遇的慨叹。这分明就是对诗人对人性原本孤独的最好阐释。人家陈子昂同学书写的根本就是一种顿悟，并没有自怨自艾。所谓的怀才不遇，造就了诗歌界的一桩千古冤案。
中岛哲也同学是个偏执狂。
在《被嫌弃的松子的一生》中，这种偏执表现得淋漓尽致，无处不在。
第一个偏执因素是花朵。
从影片第一帧画面开始，各种各样的鲜花、拉花或者花朵图案就伴随着摄影机镜头，贯穿了整部电影。假如用心去看，你会发现自己甚至很难找到完全没有花的画面。只要生命中哪怕还保留着一点点希望，一点点阳光，就一定会有花。那些没有花朵出现的场景，要么无望，要么悲惨。
影片中饰演女主角的中谷美纪，是魔嫂非常喜欢的女星。
尽管她当时已经30岁，却仍能如鲜花般，深藏着女主角的幸福梦想，顽强地在人性的焦土和梦想的废墟中独自绽放。
魔兄不得不承认，日本的女演员虽然有点吃藕，但很耐看。
中岛哲也对花的这种执着，甚至让魔兄联想起圣经中描述的百合花。
“我的佳偶在女子中，好像百合花在荆棘中。”
也许，在中岛哲也的眼里，女性就是“百合花”。他丝毫不掩饰自己对“女性”这个物种深入骨髓的喜欢。在他的影像世界里，所有的女人，都纯洁而自然。在这部影片中他没有对女性角色进行上帝视角的评判、评价。在他的价值体系里，即便这个世界上有个别所谓的“坏女人”，那也一定是被男人逼迫的，不关她们自己的事。
中岛同学表现出来的这深得人生三昧的“另一面”，魔兄深以为然。
第二个偏执因素，是光。
高光，光束，明暗结合，停留在演员的面部、头部、身体、甚至四周，使得原本普普通通的画面，忽然就染上了一层终极审判的气息。
魔兄猜想，中岛哲也本身应该精通摄影。《被嫌弃的松子的一生》里，画面、特效与剧情的配合堪称完美。
影片摄影阿藤正一，也是导演最爱的御用摄影师，名气方面可能无法跟光影诗人李屏宾相比，但是在对光影的运用方面，却毫不逊色。
李屏宾的光，复杂而精细，让人切身体验非静态影像的静态之美，感受各种空间里定格画面的张力和张弛有度。阿藤正一的光，中规中矩，毫不逾越，手把手教你如何通过摄像机来表达情感、刻写冲突，如何通过大而化之的构图，利用视觉上的节奏变化来打造犀利的运动影像，尽享畅快与冲击。
二人都堪称教科书，所别仅在于领域不同。
第三个偏执因素，是嘲讽和黑色幽默。
导演用另类的剪辑手法和摄像机走位，无情地对社会机器和所谓的优势人群进行了嘲讽。从片头碎了一地的各种“DREAM”开始，到电视机里一大群人一本正经地演绎着的“悬疑剧场”，再到女主看上去阳光，却如玩偶般僵硬的笑容，甚至女主从小扮到大的鬼脸，虽然丑陋，却又可爱，无辜，极度无力。
偏执之外，我们必须再回到电影本身。
对很多人来说，生活就像是一道枷锁，禁锢梦想，也锁住希望。眼看着人生剧本一幕幕上演，却没有任何选择的权利，不得不说，这是人生的一种悲哀。
导演用炉火纯青的多线程叙事手法，把人生的无奈、挣扎、脆弱、无常，跟满脸的伤疤、成片的鲜血、凌乱的人生糅成一团，摆出一副凌虐的嘴脸呈现给观众。私下里，却又悄悄把希望的种子深深地播撒在画面、对白和歌舞之间，期望着有心人能心有所悟，醍醐灌顶。
对命运的解读，是艺术作品的永恒追求。生死是大事，却并不是本片最关心的主题。
人生在世，不得解脱之法，就永远无法获得真正的自由。
“生而为人，我很抱歉。”这句影片中多次提到的日本著名作家太宰治在《人间失格》里的名言，看起来像是人生失败者的道歉，饱含着无法适应社会主流价值观的悲哀和无奈，折射出日本这个价值观高度趋同、经济高度发达的社会残暴、冷漠、无情的另一面。
中岛哲也多次引用这句话，并没有完全照搬大多数人对这句话的理解。《被嫌弃的松子的一生》其实是一个关于解脱的故事。人生要得解脱，或许并不需要大彻大悟，只要学会跟自己的人生和解即可。
同样的解脱故事，还有《美国丽人》（1999年上映）、孔雀（2005年上映）。
以这种方式解脱，也许很痛，但很有效。
其实，痛，也是相对的。
《被嫌弃的松子的一生》片尾歌：
伸出手臂/伸向空中/紧紧地搂住那颗小星星/伸出手臂/踮起脚尖/让我们够得到蓝色天空/缩成小小的一团/和风儿说话吧/大大的伸展开来/去晒晒太阳吧
大伙儿，再见啦
我们明天再见吧
弯出手臂，直伸过去，肚子饿了回家吧
边唱着歌儿，边回家
总体推荐指数：85（满分100分）
适合观影人群：文艺青年；文学老中青年；日本文化研究者；写作爱好者；艺术爱好者；摄影爱好者；电影研究者。
画面美感：9
主演颜值：9
放松指数：7
故事情节：9
制作水准：9
观后情绪：8
荷 尔 蒙：8
整体节奏：9
影响持久力：9
看了又看指数：8
