五十年前她是时代的风向标，是性感的代名词，是全世界独一无二的女神。她留下的照片，有夏日裘皮的热辣，有迎风捂裙的妩媚，像是红玫瑰，像是百灵鸟。
美人没有迟暮，她却在最美好的年华里离开了我们。
她是玛丽莲梦露，逝世于1962年的今天，享年36岁。
梦露是一个时代的标志，在娱乐并不发达的年代里，全世界只有一个玛丽莲梦露。
她的照片是一种渴望和赞叹“美”的情感的传递，是碰撞在人们审美观之中的最原、最纯粹的热情。
电影是梦露第一次向大众展示自己的艺术，其中《热情似火》帮助梦露获得金球奖，而《七年之痒》中出现了梦露最为经典的造型。
不看梦露电影的人，是不会懂她的性感的。
而看过梦露电影的人，即使对她纵有百般想法，都会觉得自己所想是对美的玷污。
相比静态的照片，动态的电影更能体现梦露的倾城之美，她的每个流动的眼神和举止，都展露出丰熟如蜜桃的韵味。
梦露是一个出色的演员，而非花瓶。
《热情似火》和《七年之痒》导演比利·怀尔德曾称赞梦露是一位杰出的台词演员。
“我比较喜欢她那种抑扬顿挫的方法，她知道笑点在哪里”。
《巴士站》导演乔舒亚.洛根执曾说：“我没想到她会有这样闪闪发光的天才。”
她不仅才华横溢，也能唱能跳，还曾在《热情如火》中弹奏尤克里里琴。
梦露选择将更多的爱带给他人，她是伟大的慈善家，资助过无数儿童院，她也是反人种歧视主义者，她给了著名黑人爵士乐手艾拉·菲茨杰拉德，第一次在白人地盘表演的机会。
梦露留下了足矣让我们认知一个时代风向演变的照片，还留下了一个个经典的造型和妆容来给我们效仿。
如今香奈儿的五号香水和迪奥的定制香水，都在致敬和试图还原她的“味道”。
她还是《花花公子》第一期的封面女郎。
《花花公子》第一期
以色列设计师以利瓦，也根据梦露丰盈美丽的体态为原型设计过高跟鞋，从而向一代人的女神致敬。
加拿大第七大城市密西沙加市，也筑起了一座致敬玛丽莲梦露的大厦。
毫无疑问，梦露给艺术所带来的影响力是巨大的，连波普艺术的教父安迪·沃霍尔都将其喻为引领文化流行的浪潮。
当梦露死亡的消息传入安迪的耳朵里的时候，剧烈的悲愤让安迪用尽灵感完成了波普艺术的代表性作品——《玛丽莲·梦露双联画》。
他用重复排列的方式将黑白与彩色的梦露并列相铺，但刻意的套版不准确、色彩浓度不均以及颜色的错位和错乱都仿佛向世人宣泄着这个美丽女神的离世所带给他的压抑。
沃霍尔用丙烯色制作了"玛丽莲·梦露"肖像的独幅样张，以此作为艺术的筹备。
同年，他大批量的采用丝网漏印技术，机械的复制大幅度提升着梦露头像在社会之间的曝光度，波普艺术从而借以梦露的人气和流行的概念疯狂充斥在人们的潜意识里。
波普艺术流派还以梦露为形象元素设计过高脚杯和水杯。
时至今日，为了致敬波普艺术和玛丽莲梦露，2003年法国在“艺术系列”的邮票中，也发行了一枚印有玛丽莲梦露头像的邮票。
梦露的一生，不知惊艳了多少人。
时至今日人们还是会想起她漫步在街头，裙子被通风口的风吹成喇叭状时，她娇羞的捂住裙摆时的样子。感谢摄影师，让这短暂的绝世之美，成了永恒。
也正是这样，或许不管再过多少年，当人们提到全民女神，能想到的，仍然会是她。
玛丽·莲梦露。
更多详情请关注“艺厘米”微信公众号或者在各大应用市场搜索“艺厘米”APP
