今天的人物专访，是一位在摄影大神界被称作“隐藏大神”的人物，他就是Tony Wang，原本可以选择安逸的度过一生，可是他却毅然决然的选择了摄影这条充满了挑战的探索之路。

趁专访之际，告诉大家一个好消息，Tony Wang已经正式加入飞图映像啦！！！

在这之前，飞图映像“宿管阿姨”蒙娜告诉我，Tony Wang要加入飞图了，我听了以后一脸懵逼，Tony Wang是谁？我没听说过啊，随即娜姐就让我去500px上找。

瞠目结舌！欣喜若狂！高世骇俗！等等，就是我看到他的作品时的反应，那种细腻，那种唯美，让我一下对这位不曾耳闻的摄影师感兴趣了。

Tony Wang：在英国留学工作7年，回国后从事金融业，而后从业于高端男装，在日常的业余空闲时间，他喜欢捧着相机去记录他走过的每一个角落。

随着对摄影日益增加的热情，他的内心涌出一个声音——“做一名职业摄影师”。

带着对摄影的热忱，终于在去年底，他决定遵从内心的选择，做一名专职的摄影师。

摄影初期

每一位摄影师在拿起相机的那一刻，或多或少都会有一些原因，而Tony也不例外，从最开始的胶片，到2013年随着女儿的出生，为了记录女儿的成长过程，为了记录家庭的美好场景，他告诉自己，必须要掌握摄影。

多年前我接触到Lomo胶片摄影，那会儿的我对于摄影还不是很有概念，只知道Lomo胶片洗出来的那种高饱和，高反差，大暗角的效果非常的抓人眼球。于是就买了一台LCA+胶片相机到处扫街拍摄，几年以后随着新鲜感的下降就渐渐的转向了单反相机，买了第一台135胶片单反尼康FM2，这几年的胶片摄影之路为我之后转向数码摄影奠定了很多理论基础。

2013年，随着女儿的出生，那时候就决定买一台数码单反相机-尼康D800，可以不用担心胶卷成本的记录着她的成长过程。相机里，女儿和家庭生活的场景渐渐增多，让我对数码相机有了更为深刻的认识。

2015年，我在朋友圈突然看到一张关于望京soho的照片，觉得角度选择的很好，于是就询问了朋友拍摄的机位，从此开启了我的城市风光摄影之路。第一个目标----望京soho。在日后爬楼的过程中，我认识了不少北京的爬楼党朋友，期间交流了很多宝贵的心得，也开始出现在各大摄影社交平台——Lofter，图虫，500px等，从而更好地欣赏并且学习到更多大师级的作品。

转折点

Tony告诉我，2015年，是他摄影之路最为重要的一年，也是里程碑式的一年，在这之前，他或多或少在摄影上有一些问题，而在2015年，Tony先后跟随了几位摄影大师，让他对于摄影有了更为精准的认识，也更加明确了他的摄影之路。

学习摄影初期，我对于分辨照片好坏的敏感度较差，那会儿的审美层次尚在初期，于是每天坚持抽出足够多的时间在500PX和1X网站上，仔细研究网友们的各种优秀作品。随着时间的积累，我的审美开始慢慢提高，可是我的后期水平却阻碍了我继续前进的脚步，对于一张好作品的后期流程一知半解，无从下手。后来在网上接触到亮度蒙版，才开始了认真研究后期之路。

2015年，是我摄影之路最为重要的一年，也是里程碑式的一年。

这一年，我有幸追随国际风光大师Max Rive的脚步，一起去挪威徒步游学。Max将先进的西方拍摄手法和后期手法悉数传授给我，对我的后期学习产生了至关重要的影响，可以说，max是我摄影之路上的重大转折点。

同年，经过半岛魔镜的引荐，我很荣幸的认识了国内摄影大师——山野物语，山野大哥把很多他的关于摄影的心得无私的分享给我，让我对摄影有了更高层次的认识，所以，山野物语是我摄影之路往更高层次发展的良师。

每一位摄影师都有着与众不同的经历，美妙的，兴奋的，快乐的，激动的，失落的，伤心的......

可不管是怎样的情绪，这些，都是交织在一起的，去填补，去丰满摄影师的心路历程。

2015年,我在挪威北部senja岛的一个海滩上，当时刚刚下过雨，在日落时分，落日的反方向出现了三道彩虹，那是我人生中第一次看到三道彩虹同时出现在一个场景中，那种心情，真的无法言表。不一会儿，落日方向上演了一部像极了电影场面的美妙画面——7月的北挪威是极昼天气，太阳落到地平线之后立马又升起，也就意味着拍摄的黄金时期很长，那片壮丽的火烧云一直持续了两个小时，每一分钟的云彩都是在不断变化的。印象最深的是，不远处一对母女静静地坐在海滩上，像欣赏着电影一样仰望着天空…我持续的在海滩上寻找适合的前景，为了后续的拍摄创作，一直持续到凌晨三点左右。这段经历令我至今记忆犹新。

爬楼拍摄望京soho，是我最初学习和研究摄影时最常做的事情。为了躲避工地巡查人员，只能放弃乘坐电梯，徒步爬楼。记得我前前后后共爬了三十几次绿地中心54层。拍摄这张照片当天，北京市气象局发布了雷电蓝色预警，我第一感觉就是机会来了，二话不说直奔绿地中心爬上顶层，守候闪电的到来。雷电下的望京soho，那是多么壮观的景象啊，有幸得以此作，与大家共同分享那晚soho上方的闪电盛筵。

如何才能够提高？又如何才能够出一张自己满意的作品？

想必这种问题困扰着很多人，我们来看看Tony是怎么看的。

“模仿是必经之路，但也要勇于创新，尝试新鲜的东西，而不是一味的复制”。

就拿MAX来讲吧，他的很多作品都是自己去无人区探索出来的，他最出名的可能就是自己在格陵兰岛找到的那些后来成为经典的机位吧，风光摄影的魅力可能就是对新机位的探索过程，可能徒步一周也没找到好的机位，或者找到了好机位，也不一定有好的天气，需要无数次的尝试吧。

被问及到对当今摄影的看法时，Tony是这样回答的。

现在已经进入全民数码化的时代，作为摄影师更应该与时俱进，利用好先进机器和后期手法，还原出最精彩的现场画面。现在对于后期不乏充斥一些不同的看法与声音，我的理解是---只要基于拍摄现场的元素与场景进行艺术的再创作及后期的处理，在我看来是完全可以接受的。既然已经是数码成像了，直接拍出来的照片或多或少会有些失真，机器之所以是机器，限于它所拍摄到的画面与色调，不一定准确反映了当时你肉眼所看到的那般。那我们可以通过后期的加工，努力还原当时的场景，这也是我一直所推崇的。

对于Tony的评价，我是真的不知道该怎么来说，与其这样，那就不如在他的作品里去感受一下吧~

最后，放几张Tony的生活照欣赏一下（Tony生活中是一个特别喜欢和追求户外的人哦）~

Tony Wang

微信:TonyWangPhotography