做为一名美术生我当然不可能不知道印象派大师---莫奈。当我看到他的成名之作日出印象的时候其实并不能够理解这一幅类似于草稿的画能够代表着一个画派的诞生，它曾经被众多媒体嘲笑放在落选者画作之中。
在那样一个裸女只能是维纳斯女神的时代，在那样一个追求写实，精细画作的时代，在那样一个画家几乎拍摄了照片后就呆在室内创作的时代，在那样一个画一幅画可以画上个半年一年的时代。莫奈为首的印象派是不受大多数人推崇的。
但想莫奈这样的大师又怎会在乎别人的看法，正如蒋勋所写“他真正的狂喜与快乐永远来自绘画创作本身，而不是外在的赞美或批评。”日出印象的不被人认同并没有让年轻的莫奈丧失信心，他牢记布丹告诉他要坚持户外写生的话语，誓作光的追寻者。确实，莫奈的一生都在捕捉光的变化，他可以去画任何画家都不愿意画的干草垛，因为干草垛是在毫无美感可言，他画了二十五幅干草垛，黄昏下的，清晨的，傍晚的，冷色调的，暖色调的。他不是在画干草垛而是试图用画笔追赶光的脚步。
但这又谈何容易，他的双眼就是因为长期直视太阳光到了晚年便患上了白内障，可能你刚将上一刻的光影画在画纸上下一刻光影就发生了变化。莫奈也撕毁过画，摔过颜料，尤其是在双目渐渐看不清的晚年。但那举世闻名的睡莲不正是莫奈晚年的代表连作。
蒋勋解读莫奈一书中最令我印象深刻的便是这几句话“是不是，最美的音乐创作，最后要关闭世俗的耳朵？是不是，最美的光和色彩，最后要关闭世俗的眼睛？最美，不只是生理状态，也同时是心灵渴望的强度。”或许只有你对于光的感受不再局限于照片上，真实事物上的表现，或许你的触感，心中对于光线的理解，光的追求更加重要，或许只有看不见了才能更好的跟随心的引领表达光。
在莫奈的一生中有一个起着关键作用的女人----卡蜜儿。初识时，她是美丽，家境富裕的女孩，他是穷困潦倒，没有名气的画家。但这些外在的东西并没有能够阻止两个年轻人的相爱，他们因为艺术走到了一起。卡蜜儿欣赏莫奈的才华，可以根据莫奈的要求换上厚重的和服摆成别扭的姿势站上好几个小时，毫无怨言。
这便是爱吧，支持心爱的人的追求，并与他同行。
当卡蜜儿去世的时候，莫奈的第一反应不是抱住她痛苦而是拿起画笔画下她最后的样子。他一生对光的迷恋追求，原来也只是对生命的迷恋追求。这幅以蓝灰色调为主的色彩仿佛在跟我们诉说着爱人已逝的悲痛，从此这世上再也没有最爱的那个人。这之后，莫奈便很少画人物了，把眼光投向了风景画。可能是再也没有像卡蜜儿这样耐心的模特给他画了。
那时的画家心思单纯纯粹的因为热爱绘画走上创作道路，反思现在的我们虽然美名其曰也是搞艺术的但有多少人是因为喜欢走上了这条道路，更多的是因为文化成绩不好又想上个不错的学校才选择了美术。那时的画家可以在年老后忍着病痛坚持绘画，雷诺阿因为长时间的握笔晚年手指蜷缩，特制了一种夹板将笔卡在其中继续绘画，梵高忍受着精神上的折磨继续创作，莫奈忍着白内障手术后的模糊视力继续绘画。
还有许多画家都在艺术的道路上拼尽全力，你为什么不能够静下心来感受艺术带来的宁静。
