莫斯科到底有多少剧院、演奏厅？这个我没有找到答案，但喜欢在莫斯科街头晃荡的我来说，答案是：太多了。那为什么莫斯科有那么多的剧院、演奏厅？答案是：有市场、有鉴别能力。
以前我总是很好奇，莫斯科那么多的剧院，尤其是花园环以内的莫斯科，不远处就有一个剧院。会有那么多人去剧院看剧吗？尤其是经历了疫情，再说现在在手机上很方便就能看到经典的剧目。这些剧院居然都能扛住不倒闭，也够厉害的了。当我真正买票走进这些剧院的时候，发现去剧院看剧就是俄罗斯人生活的一部分，就像俄罗斯人冬季滑冰一样，是全民性质的。
2023年的新年假期期间，我集中去听了几场音乐会，看了芭蕾舞剧目，也看了冰上芭蕾舞。所去的剧院、音乐厅、运动宫等，无论是可以容纳四五百人的柴可夫斯基音乐学院的小演奏厅，还是可以容纳七八千人的莫斯科大运动宫，场面都是爆满。可以说，俄罗斯人去剧院的热情直接震撼到了我。
莫斯科很有名气的剧院，像我们所熟知的莫斯科大剧院、克里姆林宫里的剧院、高尔基文化剧院、契诃夫文化剧院、普希金剧院、还有很多以历史上为戏剧的发展做出贡献的人命名的剧院。当然还有儿童木偶剧院、大马戏剧院等等。这些剧院各有特色，各有自己能拿得出手的经典剧目，吸引人们过去看剧。
莫斯科的演奏厅也不少，像有一百多年历史的柴可夫斯基音乐学院的演奏大厅、柴可夫斯基音乐厅、和二十年前新建的国际音乐厅。这些是比较大型的音乐厅。事实上，莫斯科还有很多的博物馆也有自己的演奏厅，例如以俄罗斯作曲家斯克里亚宾命名的博物馆，每个月的节目单在网上都有，人们可以选择自己喜欢的音乐会去听。除了博物馆，莫斯科有些教堂也有自己的演奏厅，作为文化活动平台，常年上演各种音乐会。例如莫斯科的Соборная Палата 、两座有名的天主教教堂。这还不是全部，莫斯科还有很多国家支持的儿童音乐学校都有自己的演奏厅，每到节日都会有演出，只是这样的演出多是以学生为观众的演出。
很多的剧院和音乐厅的历史都是百年以上，有的二三百年历史，它们的存在给一代代的俄罗斯人带来了精神滋养。很多剧目都是年年上演，成为经典中的经典，例如芭蕾舞剧《胡桃夹子》《睡美人》《天鹅湖》。这些剧目，尤其是新年假期期间买票还是需要提前好久，否则买不上。
孩子跟着父母去剧院看剧，这是他们童年记忆的一部分。看经典的演出，中场休息的时候，父母带着孩子在剧院里的小卖部买三明治和甜点等。儿童木偶剧院还提供照相和在脸上画图案的服务，在脸上画上各种动画和小动物的图案，都是孩子最喜欢的事情。父母为了让孩子有更多的经历，也乐意带孩子去看剧。
故事的讲述方式有很多，可以是芭蕾舞，可以是文字，可以话剧，可以是电影，甚至可以是沙画。因此，孩子是可以多途径接触故事。剧院里的剧目就是演员们用表演的方式讲述故事，而且是用最有趣、最有美感的方式讲故事，有哪个孩子不喜欢呢？甚至可以说，有哪个成年人不喜欢呢？
俄罗斯经典的童话故事、历史剧等都是剧院常演的主题。记得有次女儿的朋友维卡没及时接电话，过了两个小时打过来电话说，自己刚才不能接电话，因为正在莫斯科大剧院看《鲍里斯·戈东诺夫》的歌剧。才十岁的孩子啊，从小长到大能接受多少来自剧院的熏陶啊……
剧院数量多，票价自然不是太贵。根据不同剧院的档次，票价是不等的。如果很喜欢看剧，又不想投入太多资金，那就买座位靠后些的位置。像听一场音乐会，买靠后的座位，人民币不到一百元就能搞定。
很多经常看剧的人对戏剧很有鉴别能力，有自己的理解，如果演员表演水平一般，观众是不买账的。还记得我在俄罗斯模范青年剧院看的苏联时期的儿童文学作品的首演。演完了，旁边一位老太太问我感觉演员演得怎么样。对我来说，能看懂看懂就是很好了。我回答：很好啊。那位老太太说她觉得不太好，接着又说了一些，可惜我没听太懂。可如果演员真正演得好，在现场你也能被俄罗斯人对演员的喜爱所感动：不绝如耳的掌声送给演员们，一波波的掌声让已回到幕后的演员一次次地再回到舞台，向观众行礼致谢。观众有鉴赏力，演员们就必须认真钻研自己的剧本和打磨自己的表演能力，以保住自己的饭碗。这样一来，演员越演越好，观众越来越愿意掏腰包，剧院的生存和繁荣自然就不是问题了。
在疫情时代、在互联网时代，莫斯科的剧院不仅能存活下来，还依然能做到座无虚席的票房。这些都说明了一点：去剧院看剧早已是莫斯科人生活中不可缺的一部分，也是俄罗斯文化的特色之一了。
