2018年上半年 ，电视剧领域出现了一种怪象：整整六个月时间，竟无一部“古装历史剧”上星播出。对于这种“前所未有”的怪象，其原因是多方面的。这其中自然离不开广电总局的严查严审，总局审核力度的加大与标准的提升，使得一大批古装剧“胎死腹中”，其中更是包括巨资打造的豪华大剧《如懿传》、《巴清传》。然而根本原因还在于古装剧本身的质量问题。

近年来，古装剧普遍存在着”剧情不走心，制作不精良，思想不健康”的“三不”问题。这不仅污染了观众的视听审美，同时也违背了历史观与价值观，对精神文明的塑造造成了极大危害。从整个2018上半年来看，唯一一部上星播出的古装历史剧便是《琅琊榜之风起长林》了。其继承并发扬了2015年《琅琊榜》的优良传统，用一种“架空”的历史形式，传承了优秀传统文化，彰显了新时代的精神思想。本文意在通过对《琅琊榜系列》蕴含的历史文化进行深度挖掘，找出其所传承的传统精神。

一、隐与仕，传承民族魂魄

“历史剧”本是戏剧种类之一，其创作源泉则是取材于历史事件和历史人物。黑格尔把它界定为“向过去的时代取材”的作品，并把“维持历史的忠实”作为一条重要的创作原则。换而言之，一个高品质的“历史剧”，是在真实的历史环境中，选取典型的历史事件，加以合理的历史虚构延伸，从而反映出一种光耀后世的精神情怀和“古为今用”的经验教训。《琅琊榜系列》虽然严格来讲不符合历史剧的创作要求，但却同样承担着“反映精神情怀”“提供经验教训”的重大使命。

唐太宗有诗云：“高轩临碧渚，飞檐迥架空。作为“古装架空剧”的《琅琊榜系列》自有其与生俱来的高屋建瓴之势，它以一种“大格局”、“大情怀”、“大气魄”的大手笔为我们勾勒出一个不存在的“真实时代”。“ 一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”天然纯真，淡泊明志，品格高洁，傲骨嶙峋……这始终是隐士的品格，也是人格的魅力。从诗经的《考槃》到陶谢的山水田园，从儒家的“乘桴浮于海”到道家的“道隐无名”，无不渗透着隐士文化的深刻内涵。两部《琅琊榜》演绎了两种归宿，两种真实自我，同时也蕴含着两种殊途同归的传统精神——隐与仕。在“家国天下”的大格局下，两剧的结局虽然大相径庭——一入世一出世。但实际上却都演绎着真正的自己，林殊只能是林殊，最后终将还是林殊，而不是梅长苏，故他选择捐躯于战场；萧平旌只能是萧平旌，最终还是萧平旌，而不是萧平章，故他选择归隐于江湖。

庄子虽“曳尾于涂中”，但他却不止一次的谈到“为天下”，这在《庄子 应帝王》中尤为显著。其“一以己为马，一以己为牛”“顺物自然而无容私，则天下治矣”的思想合乎儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”的主张。其实，无论是林殊还是平旌，他们都做到了隐与仕的高度统一。金庸先生于《笑傲江湖》中把隐士分为两种：“天生的隐士”与“后天的隐士”。林殊从一开始便是赤焰军少帅，即使没有当年的梅岭一案，他也会戎马一生。待到化身梅长苏，肩负“七万英魂”的“正名”之责，林殊又必须进金陵，必须再一次面对猜忍的梁帝，搅弄帝都风云。当他为林氏与祁王顺利正名后。又要面对突如其来的北境战乱，以致最后马革裹尸，无法完成对霓凰的许诺，只能期之来生。林殊是后天的隐士，只要“家国有事”，他是必然不会抽身而退的。

而反观之萧平旌，则是“先天的隐士”。一开场便以“寒潭小神龙”的洒脱面貌出现。在《风起长林》中，主创团队自然而然地于场景设计中加入了空灵的自然之音，毓秀的山水之气，就连萧平旌的武功剑法，也大有“独孤九剑”的轻灵之风。将水墨风、江湖气等元素融入到场景的构建中，营造出一种有质感，精致且细致的典型环境，从而烘托出人物的性格特点。例如开篇时对萧平章的刻画:从沾满鲜血的脚下土地，到孤城远望的背影，再到流淌鲜血的手。这无疑是一种暗示和追溯，从萧平章的背影中似乎可以补全当年梅长苏之死所略去的空白。以上两种情景的不同刻画，反映出两种不同的“隐士形象”来。

“隐士”，便是“隐”与“仕”，这种形象不是脸谱化的“披发入山林”与“狂歌击节”，而是一种“其心至纯”的淡泊之性。正如梅长苏临终前告诫萧庭生所说：“:无论以后如何权高位重，千万不可迷失本心。”这个本心，便是淡泊之心，便是一个“隐士”所具有的“赤子之心”。《风起长林》于萧庭生去世一处做了极为细致的环境刻画：梅岭之雪，遮天蔽日，而金陵城上却是碧天之云，万里无波。这与之前萧平旌于北境作战时的环境刻画形成了鲜明对比。在之前长林军与大渝皇属军之战中，环境描写极尽惨淡：天上太阳的变化与地下战场的变化时刻相联。天空中从无日，半日，再到圆日，暗示着地面战场的惨烈战斗情况。将这两处对照参看，则恰巧证明了从梅长苏到萧庭生所传承的“隐士精神——“一个人本性若善 ，纵然是炼狱归来， 其赤子之心亦可永生不死。”

二、蝶与蝉，诠释君子品格

刘勰言: ”岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。一叶且或迎意，虫声有足引心。一花一叶，一鸣一啼，都可以构成一种意象，蕴含一种精神。《琅琊榜》正是通过片头画面来表达意象、传递精神的。例如第一部的片头画面是一只振翅而飞，翱翔人间的蝴蝶；第二部则是以一只鸣于树丛间，最后变为琥珀的蝉作为意象。这绝非随意堆砌，而是独出心裁的精心设计。《庄子·内篇·齐物论》：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与，不知周也……此之谓物化。体现的是一种“适志”，所谓“适志”，便是义无反顾去做自己认为对的事情。

沈德潜在《唐诗别裁》中说:“咏蝉者每咏其声,此独尊其品格。”两部《琅琊榜》，一以贯之的是一种“蝉心精神”，正如黎崇老先生赠给梅长苏的那枚玉蝉的寓意：“实澹泊而寡欲兮，独怡乐而长吟。声皦皦而弥厉兮，似贞士之介心。”

亦如萧平旌月夜醉酒舞剑时的长吟：“皎皎贞素，侔夷节兮。帝臣是戴，尚其洁兮。”此二言同出曹子建《蝉赋》，正是“贞正淡泊”精神的真实写照。

这在两部剧的片头中有着细微的刻画。第一部的片头处刻画出一“蝶”，寓意着梅长苏“破茧重生”，从林殊变为梅长苏；而其飞翔的过程则代表着梅长苏的“正名”（为赤焰翻案）历程，最后“蝶飞于天”则代表着忠义精神的发扬光大。第二部片头处刻画出一树间之“蝉”，寓意着长林府“历三朝故事，辅两代明君”的高处不胜寒，而此蝉至始至终栖在树间，未曾动摇，则反映长林王府守护大梁的历程。最后蝉化为琥珀，代表着忠义精神的千秋永固。（皇帝诏曰：长林之名永存）该剧借助“蝶”“蝉”及“赤焰手环”的意象，表达出传统精神的薪尽火传。

结语：

“论豪气何曾怨悲凉，清平世间享，愿天下从此烽烟忘。”情怀，也许我们人人都有。但有人却已经把它尘封在内心深处，《琅琊榜》则重新拾起了我们的那份情怀。论语云：“君子之德风，小人之德草，草上之风必偃《琅琊榜》的“精神传承”恰恰为重塑传统精神刮了一阵“先头风”。

其第一部结尾处曾有这样一句话：“不，不是起风了，而是在这宫墙之内……风从来就没停过……”《琅琊榜》虽然结束，但“琅琊之风”却未曾停息。正如蔺晨所说：“代代不断的除了情义，还有野心权利，阴风诡雨。”人世间的情义与斗争未曾停息过，世人是在善与恶的考量中不断前行。《琅琊榜系列》作为国产良心剧佼佼者，带给人们的不只是一种“以素为美，以正驭邪”的审美体验，更是中国优秀传统精神的广泛传递。