（装饰效果图）
《雨后池上》
刘攽 〔宋代〕
一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。
东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
自古以来荷花一直都是圣洁美丽的象征，千年来常被诗人所吟唱，被文者所歌赋，亦是书画家所热心的创作题材。清代石涛有诗：“荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇；相到薰风四五月，也能遮却美人腰。”仿若一幅美妙的画卷铺于眼前，微风吹来，荷与船共摇，游人卧赏此中美景，惹人羡慕。宋朝周敦颐尤爱莲，因其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”之高尚品质。故若有一池荷花，或随风摇曳，或微雨羞舞，或卧于旁石对诗吟唱，或即兴挈壶相与醉，岂不妙哉！
画家喜爱画荷花，除其品性原因之外，还在绘画构图上有所思考。任何一幅画都离不开点、线、面这三个元素，而荷花最具代表性，“面”主要指荷叶，“线”主要是荷梗，“点”主要有花蕊和苔点。我们来看一下陈仕彬的这幅画，点、线、面三个元素显而易见，画中充满了对比和变化。“面”的大小和方圆，“线”的长短、粗细和曲直，“点”的大小和轻重；墨色的浓淡、干湿和枯润；用笔的轻重缓急。
潘天寿曾说：“画事之布置，极重疏密、虚实四字，能疏密，能虚实，即得空灵变化于景外矣。实，有画处也。须实而不闷，乃见空灵，即‘实者虚之’之谓也。虚，空白也。须实中有物，才不空洞，即世人‘虚者实之’之谓也。画事能以实求虚，以虚求实，即得虚实变化之道矣。”可见“疏密”和“虚实”对于作画非常的重要，陈仕彬的这幅画中对此有十分巧妙的处理。画中可分上、中、下三部分，中间“虚空”，上下为“实”，最为妙处在于上和下又同时存在“虚实”和“疏密”的对比变化。画面上部整体墨色较重，下部淡墨居多，此为“虚实”；上部留白空间疏朗，所谓“疏可跑马”是也，下部密集，是谓“密不透风”，此为“疏密”。其中妙趣于有意无意之间，颇为自然。
另有三处颇为精彩：一是荷梗，此需中锋一笔完成，将力量、轻重、虚实、曲直等融于一笔之中已属不易，枯润齐现更是难得，莲蓬一枝尤为绝妙；二是用墨，尤以荷叶最为突出，均以大笔铺写而成，一笔落纸，意境横生，展现出了画者的果敢豪爽之气；三是用色，着色淡雅，如天降之女，高雅之气漫于其间。
国画与书法相通，作品的好坏、气韵和格调基本从一笔一点之中就可寻见。有胆有识、奔放豪迈之人，其作品定有精彩绝伦之处，必不会少大气磅礴之气，陈君当属此类。此作画者将豪放与细腻融合甚妙，使人百看不厌。
——致清
【局部欣赏】
