在城市里住久了，我们似乎对纯净，震撼的月夜已经渐渐失去了记忆，或是模糊，或是变得漠不关心。不知道现在00后的小朋友们在回忆起月夜的时候是不是都是满眼城市里的流光溢彩，满目的霓虹灯。而对于我们来说，80后的一代还是看过许多未受到城市高楼大厦沾染的比较原始的月夜天空。
以自己的经历来说，上次被夜晚的景色震撼到，是回到老家之后，夏日里夜晚躺在院子中仰望星空，密密麻麻的星星在纯粹的黑夜中让人让人生畏，震撼到几分钟的无法动弹，这种对夜震撼描述多么精彩都不为过，但这种震撼用语言觉得匮乏，但在绘画大师的手里却描绘的恰到好处。就如同这一幅《第聂伯河上的月夜》。
在前面的更新中，我们已经说过，这幅画是库茵芝与巡回画派分道扬镳之后的最重要的一幅画，也可以认为是他色彩风格最光辉的体现。那些不喜欢库茵芝画作的同行都会觉得他的色彩太过奇技淫巧使用的很多明亮的颜料，而让色彩显得更加的鲜亮，明媚。而这幅画中的明亮色彩对比使用到了极致，试想一下，还有什么样的色彩能够明媚到超越纯净黑暗中的一抹明亮的银色呢？
在这幅画还未向大众展出之前，画家已经向自己的朋友们展示过，这个圈子包括著名的作家屠格涅夫以及诗人波伦斯基，还有画家列宾等等。当这幅画还在画室里时，皇室的康斯坦丁大公就已经购买了这幅画，随后在圣彼得堡大海街的艺术家协会一经展出之后，便造成了万人空巷的轰动。
为了这幅集大成的作品，在展出时也经过了精心的布置，画作独占了一面墙，为了突出月光，在画中的效果，展示厅的窗户都被罩住，以避免无法充分利用自然光而产生不好效果，选用灯光打在画上，以达到月光洒在大地上的最加效果。
广阔的空间，如银河般明亮的蜿蜒河道，纯净的黑色天空，月亮周围被披撒上银色的云朵，寂静祥和，又不失壮丽的夜景，亮色使用得出神入化，让人一度怀疑月亮是不是有什么照明的隐藏机关，这幅画的空间感让人感觉如同悬浮在大地夜空之间，天空壮丽神圣，月亮又给人几分清冷的雅致。
关于画家如何画月光明亮地方的方法一直受到大家饶有兴趣地猜测，这一点我们也曾说过，据笔者自己估计，这一点主要得益于他曾经在艾瓦佐夫斯基门下学习，虽然时间不长，虽然也只是打一打下手，但是很明显库茵芝已经了解到了艾瓦佐夫斯基让画面更加通透明亮的秘诀。
此画一经展出便迅速地风靡，数千份的复制品销往全国，他的诗人还有也都受到震撼，写诗歌颂着美丽明朗的月夜。列宾看到时候饱含热泪，曾评价说：“这幅作品里体现的画家诗一般的魔力，在看到这幅画的几分钟里，能够感受到灵魂上的触动，以及被这种油画艺术所体现出的天堂一般的幸福所环绕。”
买下这幅画的康斯坦丁大公，即便在出访环球旅行时也依然随行带着这幅画，1881年还在巴黎的屠格涅夫听到这一消息时气愤地写道，“毫无疑问，当他返回时，这幅画会由于充满咸味的海风就要被毁掉了”。作家甚至亲自拜访大公，建议他将画保存到此地，但是并没有成功。经历了百余年的时光，画作比刚创作时黯淡不少，但那一抹银色的月光和黑的纯净依然会直抵人的内心，唤起他对黑夜最真实震撼的回忆。
写到这儿，笔者突然觉得，即使是那些画作名画的复制画，也依然可以带给我们很多享受。就像这一幅《第聂伯河上的月夜》，看到它最真实的感受其实是勾起了我们对一个镜头，对一个记忆中的场景，或者说是对一种景色的深刻眷恋。很多时候我们都会觉得名画离我们太远，又或者说是油画似乎就应该放在博物馆里。但又会想，不对呀，不是也有很多人会经常把一些画家的油画作品挂在家里当成一个装饰吗？但是这种装饰画又带有一定的刻意性，似乎是为了房子的整体风格而去刻意的挑选一幅画，这种刻意性有的时候会带给这种油画本身美感上的打折，其实挂上一副自己喜欢的名画复刻画放在家里，整天被这些美的感受所环绕所包围，何尝又不是一件幸福的事呢？大家说呢？
