时不时写一篇文字，将转瞬即逝的思想灵感抓住(字数11405字丨建议20分钟阅读)
2019年2月2日起笔
在《荒凉之美的背后》之一，通过远从过去抵达现在的历史回顾，我将中国文艺的产生与发展，以及与之相伴随的几个阶段的商业模式，逐一列举了出来。
从历史的长河中，我们可以很明显地看见，随着人类文明的进步，尤其是科技的快速发展，文艺的生存环境反倒呈现出日趋恶劣的反向发展趋势，不得不令创作者们为自己的生存状况狠狠地捏上一把冷汗！
出路在哪里？出路在哪里？出路在哪里？这样的问题已经不止于好问题当连续问三遍了，你在问，他/她在问，隔壁老王在问，邻家妹妹在问，我也在问，整个文艺创作圈子在2019年的新年里，在小猪佩奇的萌态可掬里，写满了大大的问号。
一、互联网时代的文化生存度
01 谦卑的心与敬畏的心态
大年三十一过，在一遍拜年祝福声中，我加入的近百个文学微信群里，忽然出现了大量各种关于研讨写作变现、写作赚钱等blabla的专题、连载以及标题爆文。有些家底厚实的，还自掏腰包赞助关于写作如何变现的有奖征文(我都有点惊讶了，这是由于大家时刻都在关心这个问题涅，还是由于我过年前发布的那篇《荒凉之美的背后》之一，解剖了下文化的猪肚皮，将中国文艺生态环境恶劣的根源挖掘了出来，引得众人纷纷出来探索解决方案？一下子诸般情绪、观点、解答、方案，集中在猪年的新年年头上呈井喷爆发的热闹状态)。
写作如何超越自我，如何写爆文如何上热榜，写爆文七十二项绝技，谈写作变现那些事，写作没有秘密，有一些迫不及待的还加上了付费阅读，图文并茂地晒出自己赚稿费挣大钱的邮局汇款单、移动支付截图。再有实在挖不出干货的，就来个将写作进行到底，为了精神意义的存在。
实言相告，这段时间我一直在潜心阅读和分析上面所提到的文友们，各自通过回顾自己往昔创作投稿的美好时光，或者在文艺体制内奋斗的峥嵘岁月，或者分析文化大咖们如何创造奇迹，或者自己在网络时代坚守追求得遇伯乐，然后是钻研如何爆增阅读量点赞数粉丝数的技术性操作等的文字。这些文字多是以专题、连载，还有单篇文章的形式在文学圈子里转发流传，十分抓眼球，喝彩打Call也不绝于屏幕，写作者的初心与态度也都还是端正的(其中也不乏别有用心的咖仙，乱灌鸡汤水)。但是，恕我直言，就我当下目之所及处看到的各种对于此问题的解决方案，大抵都是在能力理解层次上的上下跳动。这种理解层次的典型路径是，办法总比问题多。这里所指的办法是解决具体问题的症状解，停留在战术层面。战术层面的解决方案，只能解决若干个体要素问题，无法搭建全新的演化系统，翻转局面，从根本上改善文艺生态的整体环境。
因为一些现实变故，在这大半年的时间里我一直在以一种很特殊的身份，存在于AR(现实)与VR(虚拟)之间——现实中我己暂时退出创投界，但却习惯于用产品经理人视角看待外部世界；虚拟中，我泡在网络世界里，但却不怎么喜欢遵照平台制订的游戏规则，或众人已形成的思维惯性，去挥洒热情(比如网络在线写作，大多数写作者每天都把精力贯注于码字上，一天不码够日更文就会焦急上火，看见阅读点赞粉丝数噌噌地往上涨就兴奋，有人打赏更是会尖叫。而我却是反过来的，看见当下文学生态环境的恶劣、平台团体等的错误操作，就会痛心疾首欲改之而后快，敲键盘的手指是颤抖的。出于为社会整体变好而有所贡献的初心，我将更好地解决创作转换难题确立为自己的攻坚方向，轻易不码字，而是将大部分时间用于阅读文友推文、理解创作者内心世界，以及分析大量用户的信息数据上。So，我对于自己发布的文字是诚惶诚恐的，对于为我的文字点赞评论的文友们是谦卑敬畏的，要深思熟虑后才会回复，对于关注我的粉丝们那更是感受到肩上的担子是沉甸甸的，因为我知道那是一个个鲜活的生命活生生的人，他们渴望成长渴望实现自我价值)。
02 一种叫终局思维的东西
在互联网时代里，文艺创作者们目前普遍缺乏的是一种叫“终局思维”的东西。
我曾在多篇文字里提出过一个观点，新生代的写作者要学会将互联网当做土地来耕种，而不是把它当成农贸市场来摆摊贩卖自己的作品。这个全新的创作观点，对于许多传统思维较重的创作者来说确实很痛苦，太开脑洞，甚至可以夸张地用terror(恐怖)来形容也不过分！其实，当下大多数文学创作者们所提出的创作转换解决方案，都停留在我上面那个创作观点的后者，即把互联网当成农贸市场来卖货了。
有许多文友也意识到了把互联网当成售卖渠道的错误，但是，如何来耕耘互联网这块土地却是丈二和尚摸不着头脑，环境陌生，参照丧失，尝试了几下不知如何下手，又退回到“我笔写我心”的舒适区内。
一些抱住旧思想不撒手的顽固派，干脆就否认文学有互联网思维的存在，写不写得出好作品，取决于你读的书够不够多，写字够不够勤快，然后是与某贝尔奖、某盾奖的距离够不够近。
这些思想观念其实也无可厚非，也算不上就是错误，在从前也确实推动文艺创造出了辉煌，不可否认——可是时代不同了，过往的经验是在解决过去的时代问题过程中归纳演译出来的，当下时代有当下时代的不同问题特征，肯定是套用不了哒。况且，那些前辈们以往的成功经验教训，也从来未曾很好地解决过写作者们的普适生存问题，不然也不会让大量的文学爱好者们顶上被外人将“作家”改写成“坐家”的污辱性称呼。
普适生存问题，就是关乎写作者们的生存度问题。出路在哪里的关键，也恰恰是在于对这个问题的解决过程。
新旧融合，继承与创新并存，站在巨人的肩上看见未来正在到来的机会。
二、互联网时代的文化衍存位移线
01 生存度是一个什么概念
想一想我们生活的现实世界有时候也是够荒诞的——在公司企业里我们用尽各种流程、制度、激励，晋升机制，股权分配等顶层设计都无法全面调动员工的工作积极性，在文艺圈子里却存在着许许多多的创作者们，在无监督无激励无收益，甚至是受尽百般挫折打击的屈辱状态下，依然热情高涨劲头十足地笔耕不辍创作不息。
令人不禁要问，蛰么饱满的热情与高涨的积极性，无疑是巨大的社会能量，在现在的企业经营管理里恰恰是经营者们绞尽脑汁欲求之而不能得的，肿么就会落到令占绝大多数的虾米创作者们连糊囗生计问题都解决不了？
为了生存大家只能将满腔热忱的创作当成副业，而不得不将一大堆自己不喜欢没兴趣的、上下班要打卡进出门要报到的痛苦工作，当成主业，强忍着不敢撒手。难道勤奋创作也有错？有错，大家又错在哪里？
这里面涉及到一个职业生存度的问题。在现有社会生产力水平下，以文艺为职业的生存度过于低下，从业者或欲从业者不得不拿出自己更大部分的时间、精力，去从事其他社会生存度高的职业来维持生存平衡。这个听起来有点抽象，很不好理解。But，有一位脑袋秃顶胡子花白且老长的清癯老者，在几年前就为文青们当下的苦逼生存状态提出了一个了不起的测量模型，模型一亮出来大家就应该能猜出老者的姓名了；这个测量模型叫“递弱代偿”原理，如下图：
“递弱代偿”测量模型不仅在生物进化学领域适用，在许多其他行业领域都适用，只是到目前为止还鲜见有人用来测量文艺生态环境，为改善写作者们的普适生存状况，挖掘出问题的本质。这个测量模型怎么理解涅？在地球生物圈里，越原始越简单的物态或物种，它们的质量分布越广存在时间越长，衍存的稳定性越高；与之相反，越后衍越高级越复杂的物种，其质量分布存续时间越低下，它们的生存状况越来越失衡。So，这个世界的演化过程是这样的：不是生存度越强，能力就越强；恰恰相反，是生存度越弱，而不得不用越来越强的外在能力“代偿”不断流失的生存度。
生存度是什么？就是你现在的生存状况。
代偿度涅？就是你为了生计为了稻粮谋，而不得不去干那些自己不喜欢但又没办法的痛苦工作。
02 衍存位移线的下行
上面测量模型中的横向轴代表时间，纵向轴代表生存阈，衍存位移线一路向下斜行，表示人类活在世上注定是艰苦卓绝的。测量文艺生态环境也是一样一样哒。
仓颉时代以文字记录的文化诞生，文化的生存度处于生存阈值的巅峰。那个时候，文化人的日子过得那叫一个酸爽，造字之父仓颉无须狩猎种地也无须上战场流血玩命，直接就被黄帝大大提拔当了宫廷秘书长，工资奖金拿得手发软，还娶了漂亮的公举做老婆，华丽脱单。随着人类文明的发展和社会的进步，尤其是学校教育对文化普及的助推，文化人的数量不断增多，复杂性也呈几何级上升，对知识分子的文化经营能力提出了严峻的挑战。文化人要想依靠文化知识来获取金钱和生活必需品，就变得越来有难度——生存度开始走低，衍存位移线随着时间轴的走向一路向下斜行。而那条叫代偿度的线便开始越来越明显地被拉现出来。代偿度的出现并且越拉越长，意味着什么？意味着诸子百家的“百家争鸣”，意味着举孝廉制、九品中正制的肆虐，意味着科举制概率论鬼头刀近两千年的挥舞。近代、现代、当代，直至今日夜幕降临，衍存位移线依然是呈强劲的下降势头而不减半分！
文艺的K线图是这样的一路走衰，好似一头正在倒下去的灰熊，结局就是栽入泥坑里淹死。辣么，人类文明的发展怎么会对文艺产生如此强烈的反向推动涅？
这个就要进入到整个文化系统里来寻找原尾了。系统思维里有两个基本回路(回路，即具有特定功能结构最简单的系统样式)，它们是增强回路、调节回路。以鸡生蛋蛋生鸡为栗，按照数理推演，鸡生蛋蛋再生鸡，无限复制下去，鸡和蛋只会越来越多无穷无尽才对，可是事实上却并非如此。一只鸡容易喂养，鸡越来越多，达到一万只，鸡群管理饲养的复杂性就呈几何级呈现出来，直接考验鸡场主的经营管理能力。管理得当则鸡存蛋存，不当则鸡群会因瘟疫或气温骤变等不可控因素，死翘翘大半甚至一只不剩。至此就出现了一个叫做发展瓶颈的东西。突破瓶颈的办法，系统思维里有一个著名的耗消结构，叫“增长上限”，如下图：
“增长上限”结构的右侧环是增强回路(由两个以上的正反馈组成的环型，令系统越滚越强大)，左侧环是调节回路(由一个负反馈和若干个正反馈组成的环型，令系统趋于稳定定并达成某一目标)。鸡群规模扩展到一定程度，就会面临一个增长极限；这个极限是由抑制增强的要素构成的。鸡场要想继续发展下去，就必须在调节回路环型里寻找出制约因素，运用杠杆解，用心解决掉这些制约因素，让系统的运转方向调回到良性循环当中。文化发展至今的过程，也与鸡场的发展情况异曲同工。
03 产销失衡的尖锐矛盾
我们泱泱大中华上下五千年的文化历史长河中，不同时期出现的各种阶段性应用策略，其实都是整体文化发展遭遇增长瓶颈时，前人们探索出来的解决抑制增强因素的杠杆解，是一种全新的文化转换商业模式。突破和消除增长极限的重要手段之一，就是构建新型商业模式。
在有机能源时代，由于交通物流通讯等技术的极不发达，以国家公务员选拔聘用制度为煮流的文化交易市场里，虽然这种文化转换商业模式的弊端多多，但大部分得不到成交机会的文化人都被掩盖住了，所以表现得并不明显。But，到了近代以后，随着三次工业技术革命在短短的三百年时间里连续发生，尤其是自然科学与人文科学的文化划分，自然科学主动下沉融入到生产技术的革新，由科技创新推动经济整体发展，将社会财富蛋糕做大，雨露均沾。而人文科学则一直以社会上层建筑的优越感自居，保守精神意义的存在，被时代科技推着向前走，在国家公务员选聘制度之外，扩展出的“稿酬版税”、“电影视剧广播电台”、“在线知识付费”等新的文化转换商业模式，都是被动的，缺乏命运主宰权，却不断地把创作者的期望阈值给撩拨抬高。体现在测量模型上是生存度的持续走低。特别是当下互联网技术的普适应用，互连互通，互通有无，覆盖了我中华的几乎全部空白区域，没电脑的拿个二手智能手机也要向世界宣布咱是杠杠的网民。全民UGC创作如火如萘地吹烧蔓延，创作者的创作热情和期望阈值高涨高企，而整个文艺产业的转换商业模式却长期效率低下低能，慢如蜗牛。
供应方库存量(纸媒时代，创作者们未得发表的压箱底旧作)巨大，网络技术带来的书写方式、发表限制的改变和解除，又促进了更多创作者参与在线写作，进一步增加库存待消化。需求方采购乏力(印刷纸媒遭受互联网浪潮冲击，不但增长乏力，原有阵地还大量沦陷)，扩展出的“在线知识付费”等新商业模式，又仅仅能满足头部的文化转换需求——矛盾立现，且愈发尖锐！
互联网技术改变了书写方式，打破了传播限制，使信息以从前从未有过的秒速向外传播扩散。好的心情差的心情，从前压抑住的诸般委屈、焦虑、愤怒、恐慌，全都一股脑地被从底层翻涌到了网络的桌面上。从前一个人得不到成交机会，再怒吼再咆哮也吹不起八级风量，而今有了网络助力，所有人都可以发出声音并得到无限制传播，形成巨大的需求倾诉。低效的文化产业物态与之相比，抓襟见肘，瘦骨嶙峋。时至今天，文艺创作者们的生存度(以幸福感、获得感为测量标准)，在生态测量模型上更多地是呈现出加速度式下降的态势。如下图:
三、互联网时代的文化代偿度
01 代偿度是件痛苦的事情
文艺圈子里占绝大多数的虾米级创作者，之所以会活得悲催日子过得苦巴拉叽，甚至悲惨地被沦为玩票，霉就霉在这根持续被无限拉长的代偿度黑线上。
做为一名扔进人堆里就认不出是谁，普通得不能再普通的屌丝级虾米，站在当下文艺生态环境测量模型的生存度与代偿度间断节点上，饿死是不带半点怀疑的。Bouse，单纯靠写字画画唱歌跳舞演戏等blabla文艺技能，大部分底层屌丝虾米在社会上是存活不下去的；Bouse，在这个间断节点上创作者们面临着一个巨大的“无市”风险——有价无市、无价无市。同等当量的作业时间、劳动强度、脑力付出等价值打包成产品，却缺乏可交易市场。无可交易市场，创作者就无法向世界交付，就难以通过文艺技能获取金钱或生活必需品，生存就难以为续！
这个可交易市场的容量大小，就决定了文艺生存度的实际位值。生存度位值的大小，又决定了生存阈值与生存度之间的差额，这个差额值就是代偿度。公式表示是:代偿度=存在阈值-生存度。
代偿度的大小实际上就是对当下创作者们的现实生存状况最精准的定位。我们来看一下文学圈子里的虾米写作者们，在当下的生存度位值上要想将文字变现成金钱或生活必需品，需要付出怎样的代偿度代价。到目前为止，通过对大量写作者发布的关于谈写作变现的文章，以及与文友们的大量交流内容，我们可以将变现途径总结归纳为:公众号投稿、拆书/讲书稿、个人自媒体、网文小说、软文、文案、出书、剧本、课程，然后是各种文学创作发布平台上的付费阅读/打赏分成等。这些变现途径的商业模式，基本上都是构筑在社会上层的建筑，以知识服务受众，受众返哺知识。在这些基于竞争逻辑的商业模式里，被服务的受众是占绝大多数的虾米，被返哺的鲸鱼永远是少数分子。用差额公式像描述温差一样来标明虾米创作者们的代偿度，那是不容易哒，毕竟每个人的具体情况迥异。
如果把一名小白创作者靠文艺技能创收的绝对净值设定为【100元/月】(这个净值是估高的，大多数虾米是零收入的)，以广州的最低工资标准2100元每月做为生存阈值，那么创作者生活在广州的代偿度就是2100-100=2000元。创作者为了能活下去，就必须去干文艺之外的其他生存度高的工作，来代偿文艺流失掉的生存度，也就是那2000元的收入。这样就出现一个问题了，创作者将文艺做为自己的梦想孜孜不倦地去坚守追求，投入了极大的努力与付出，许多人甚至愿意付出生命，怎么就换不来那流失掉的2000块生存度涅？
02 流失掉的生存度
创作本质上就是创新，创新依靠的是人才、资本、技术。创新成功则是要将人才、资本、技术转换成创新成果。
文学写作，又称“一个人活成一家公司”，人才是自己一个人，资本是自己一点生活积蓄，技术是自己的写作水平，然后自己要把这点家当转换成创新成果。而创新成果的转换成功，是通过实现“五个结果”来测量的，即新产品、新替代性材料、新市场、新商业模式、新协作组合。其中任何一个结果未能实现都不算成功，也就换不来真金白银挣不着money。
以当下最火的“知识付费”为栗，来解读“五个结果”的达成。一个普通写作者要想把自己创作的文字作品，在这个商业模式里完成转换变现，其中的“新产品”、“新替代性材料”两个结果是必须由写作者独立完成的(新产品，即你的创新性作品；新替代性材料，即你的作品中运用的各种超越前人或者不同的组词造句文字描述等)——这两个相当于生产环节。后面三个结果的实现，则决定于公司平台的经营运作了——它们属于营销环节那些事儿。写作者苦心创作出新作品，还要去创造性开拓新商业领域，显然面临的挑战性太过巨大，通常大家都是退而求其次，选择与文化公司平台合作，交给他们来完成这项复杂的营销工作。创新理论到应用技术，应用技术到终端产品，这样就完成了一个商业闭环。此时写作者就简化了作业内容，作品转换变现，其实就是只要实现与付费平台的新协作组合就OK了。那么，此时作品变现的代偿度就是写作者如何赢得平台赏识，实现新协作组合结果。
这样的代偿度——流失掉的生存度——是艰苦卓绝的，平台赏识的门槛设立得高且窄，唯有具备鲤鱼跳龙门技能与幸运者才能翻越得过去。
大家一直在遭受的活得悲催过得苦逼、“理想很丰满，现实很骨感”、活着TM没劲，本质上其实就是这道门槛太高太窄太硬，大多数创作者都被挡在了门外。辣么，平台的门槛为什么要设立得如此之高涅？这个就要从“知识付费”平台手中经营运作的市场、商业模式，以及与终端顾客的协作组合中刨根问底啦。也不用费什么掀铁铲铲土的劲儿，直接一铲到底，根源恰恰是平台实现这三个结果的底层基础，是那万恶的竞争逻辑，彻底抛弃剩下者价值的竞争逻辑！
03 极低生存度的物态
文艺产业从它诞生之初，就是以社会上层建筑优越感自居的，是与社会财富的直接生产创造脱离开的。在三次工业技术革命的进程中，同属于文化范畴的自然科学主动从社会上层建筑优越感中放下身段，参与到社会基础生产力水平提升中去，做大财富蛋糕，雨露均沾。以文艺为主的人文科学却一直保守在原来位置上未动，几次变化也是被社会的大势能推着走哒，越高级越复杂的物种其生存状态越失衡，So，文艺产业整个物态的生存度是极低的。在极低生存度的产业里找饭吃，注定是要争破头皮的，争不到的只能饿肚皮。
做为当下文化产业机会分发者的各种公司平台，为了让自己的生存度能够达到行业的存在阈峰值，只能将门槛抬高，以便筛选出创作者群体中的顶尖选手，进入商业闭环的下面几个环节运转，从而实现上层建筑的多方共赢。
贫富悬殊的两极分化立现眼前。
君不见盛大旗下贴出的作家富豪排行榜，首富者身家过亿元，后九位亦是千八百万不算回事。君不见演艺圈某明星几十亿资产，微博上刷出“什么是豪门？我就是豪门”的slogan。君不见……别不见了，还是低下头来看看地上吧，沙地里站着成千上万多得比沙粒还难数得清楚的屌丝虾米，仰着头望着天，在干嘛？在情等着他们崇拜的偶像，将攫取到手的巨额机遇红利分发点给自己。这个你就痴心妄想吧，在这些文艺赢家的人生字典里，你连独立的人都不是，仅仅是巨额粉丝数目中的一个数字而已！
广大的文艺爱好者们不是都在遭遇一个共同的悲哀吗？明明自己喜爱文艺创作，却不敢在人前宣称自己是搞文艺创作哒，因为害怕被人家Joke笑话。人家Joke你什么涅？口头上是在笑你赚不来钱瞎忙乎是个深井冰，实质上是在笑你实现不了“五个结果”中的“新市场”、“新商业模式”、“新协作组合”，具体一点就是，你无法通过出版社影视演艺公司等磷选的关口，被淘汰出局了。被淘汰出局则意味着前面做的所有努力都将付诸东流，即使是放到长尾理论里也不知道猴年马月才能有出头的一天！
在极低生存度的行业物态中，用“2%跨越者”理论来形容彻底抛弃剩下者竞争逻辑，都未必准确。成王败冦，彻底否认刷落者价值，与沙漠戈壁滩的生态环境一样恶劣可怕！回到上面问到的小白创作者辣么努力创作，为什么换不来那流失掉的2000块生存度？因为在低生存度物态里，小白只有一次机会，跳不过龙门价值全无。要想继续或重来，只能去干别的工作或用别的方法来代偿这流失掉的2000块生存度(现实情况更糟糕，大多数虾米创作者靠文艺创作根本挣不到几毛钱，月入百元仍然是雾中花水中月可望不可及)。
换回流失掉的生存度，要做的事情首当其冲，就是要重新肯定长期被彻底否认和抛弃掉的剩下者价值。
而要重新肯定剩下者价值，就得要想方设法推动所处行业物态生存度的整体上升，越接近存在阈峰值，剩下者的价值越能有被肯定的可能。代偿度黑线缩短，生存度白线伸长，从业者的整体生存状况就得到了不断的改善！
四、互联网时代的文化共生
01 开放边界共生成长
打打酱油三四千；跺跺小脚五六千；张牙舞爪月入过万不是梦；忘我工作直接让位给你。
这是招聘网站上我们经常能看到的，一些公司发布的极具吸引力的薪资待遇简介。其具体的工作内容暂且不论，只说他们的行业自信心。为什么这些企业对于自己所在的行业会有如此强烈的自信心？因为他们的行业物态生存度高啊，所谓大河涨水小河满。他们在行业里生存较为容易，打打酱油都能有饭吃，努上几把力，还能过得有滋有润。
反观文艺行业，许多体制外创作者们废寝忘食笔耕不辍，将工作积极性发挥到极点，别说过上富贵日子，到头来只落得个糊囗问题都老大难——这些都是拜文艺产业物态生存度过于低下所赐！
生存度越弱，就不得不用越来越强的外在能力来代偿流失掉的生存度！这个在理论上就已经显现出了残酷，体现在具体的现实中自然更加悲催得泪流满面。
那么，是什么样的生存状态才算得上是物态生存度高涅？越简单越原始的物态，衍存稳定性越高。归于具体，落实到人类社会生产生活当中，就是紧紧围绕“吃穿住行”提供解决方案的产业物态，几乎是直接达到存在阈峰值的。比如现在已有的“三大产业”经济领域划分范畴，即第一产业农业，第二产业工业，第三产业服务业。“三大产业”中越后衍的产业越高级越复杂，衍存稳定性越差，生存状况也越失衡。文化行业属于第三产业服务业序列，本质上是为农业、工业的大生产提供服务的，由于它的后衍性复杂性高级性，使得它诞生之初就是以社会上层建筑优越感自居。其中孟子那句牛掰金句:“劳心者治人，劳力者治于人，”最能说明问题。So，文化的产业物态一开始就是与人类的生存基础产业是剥离开来的，独立而存在。一直到十五世纪的欧洲文艺复兴运动，文化发生了分支，自然科学放下了社会上层建筑优越感，主动融入到社会物质大生产当中去，使得围绕它衍生出的行业物态的生存度大大提高，并接近存在阈峰值。反之，人文科学却一直因循守旧，安贫守份。
文艺是人文科学的主要表现形式，承担着它的主要行业物态生存度低下。显然，要想提高文艺行业的社会生存度，就得像自然科学那样放下社会上层建筑优越感身段，主动参与到社会物质大生产当中去。
而要实现文艺的“降尊屈优”，唯有内修定力外连共生，即开放边界共生成长。
02 什么是共生逻辑
科学用理性探索真，艺术用虚构创造美。
物质的东西是被动的、可观测的、可重复的真实客观存在，文艺则更多的是精神世界的表达，二者实在是风马牛不相及啊，怎么可能会发生密切关联涅？
可能，并且已经在发生了，只是大家未曾注意到而已。这就是利用物质的可塑性，在工业产品的生产制造过程中，融入文艺，也就是人们常说的产品文化。
产品的品牌价值是由两个部分组成的，即性能价值和情感价值，缺一不可。在农耕文明时代，劳动产品主要保持在原生态状态，解构与可塑性不强，产品文化在这个阶段表现得不突出。到了工业文明时代，机器大生产的助力推动，竞争社会随之形成，由于占据全面市场需求的竞争势能驱使，品牌定位，用户心智定位，催生出产品个性化包装的巨大需求，使得产品文化有了生存的土壤。比如产品包装上的各种文字标签、图形图案、外观计划，以及相关的广告海报宣传单(纸质、音像、在线虚拟)等blabla，都是品牌价值中情感价值的文化具体表现形式。在经济短缺时代，因为社会物质的普遍匮乏，产品品牌之间的竞争还不是十分激烈，厂商对目标用户群体的需求判断是建立在假设和泛指的基础之上，并基于此信息做为依据，进行产品的开发和量产。此时，产品的性能功能是单一的，情感文化不仅单一而且严重短缺。表现在具体市场行为上，一个产品功能根本不考虑用户的实际使用体验，就是一味地强推硬卖，反正你没得选。产品的情感赋能更是耍尽流氓，瞅住哪个名人明星火，砸下重金拉过来代言，然后就是通过各种中心化媒体海陆空立体化广告宣传，狂轰滥炸。比如某健品行业更是整体厚颜无耻，不惜夸大虚假宣传诱导消费，践踏国家法律尊严！
到了现在的过剩经济年代，用户为王，可就由不得商家们如此的肆无忌惮了。以往的假设和泛指用户需求，一下子被切换到满足用户个性化需求上，精准、到位、对称、差异化——用户对品牌的判断标准已不再是性能功能的诉求，更多的是趋向于自己投入其中的情感。
参与感、共创品牌价值等诉求便提上了社会物质大生产的作业日程。共生逻辑，这种在我们过往的经验中从未经历过的底层思维逻辑，便成了重构品牌价值的结构基础。
共生逻辑就是替代竞争逻辑的未来社会底层逻辑，它的核心特征是:开放边界，引领变化，彼此加持，互动成长，共创价值。
03 新生活新消费新商业
从竞争逻辑切换到共生逻辑，意味着新的社会生活的产生。
这种新的生活方式将会是围绕，“吃穿住行”类实用型产品品牌价值的共创过程中展开。物以类聚，人以群分，通过认同感聚合起有着共同属性的人群将会组建起新的社群。
品牌价值中的产品性能价值，随着机器智能的普及，必将替代掉生产流水线的作业工作(所有可量化的、可衡量的、可程序化的工作都将被机器智能取代)，由机器人来进行量产。而情感价值则必定是由具备创意思维的人类来创造。而且在创造产品情感价值的过程中，用户的参与度，将决定该产品品牌在市场中的生存度。而全民UGC文艺创作，无疑是用户直接参与产品品牌情感价值创造的很好表达。
这样一来，建立在共生逻辑上的社会新生活，就为文艺提供了全新的成长机会。随着文艺在产品文化中的深度嵌入，文化与物质之间的间断将会被进一步大尺度消除。与此同时，新的消费随之产生——用户即高度参与品牌价值共建，又选择消费共创的商品价值，产消一体，不分彼此。新消费不能全面满足新生活时，就会筑就新商业；新商业又会催生出新消费，从而出现从未有过的场景和消费能力，又产生新生活。这三者紧密滚动，在社会底层不断迭代。我们的世界在此过程中不停地被重构的同时，整个文化产业已被解构重组，重新做了一遍。
整个文化产业的解构重组，从竞争逻辑到共生逻辑，将会导致四个战略业态的出现——连接器、重构者、颠覆者、新物种。
文艺的存在方式、表现形式和传播模式，都将以“四个战略业态”为轴心，以超出我过往所有认知经验的物态诞生出现。当下我们信仰的所有关于文艺方面的价值观方法论等，都注定将要被重新理解与定义；创作新范式的转换无可避免，推陈出新将是未来已来的高频事件。菜鸟，将是未来对每一个人的新设定。
当下文艺创作的创新振兴，目标其实很明晰了，就是学会放弃竞争思维，接受和发扬共生思维，主动放下社会上层建筑优越感身段；参与和融入到社会物质大生产过程中去，与科技密切结合，推动甚至是引领社会生产水平的整体提升。
“开放边界，引领变化，彼此加持，互动成长，共创价值，”这五个连续的动态词语组合，恰恰就是每一个有着文化自觉自醒性，又敢于自救自强有担当的创作者，需要去好好斟酌思考，揣摩运用的主题。
而要将共生逻辑应用到文艺创作中，写作者们首先要突破三大固有的认知框架——从内向外看，只能是对现有资源的高效利用，学会从外向内看则可以发现更多外部机遇，然后调整运用即有资源，机会更大；信仰的真理，我们相信的真理与真理永远是存在距离的；过往的经验，从前的成功经验更多地会成为我们未来成长的累赘障碍。
行为框架的突破，一是打开边界，让自我似水一样，可以包容下所有自己偏好之外的东西；二是慢即是快，走不可替代路径，细分，聚焦，专注，深耕，极致。
二十一世纪的第二个十年已到了尾尖上，此时此刻正是新旧时代交替的节点。凡我错过的机会，我就准备好，在未来等它。
未来已来，你敢敞开胸怀去拥抱它吗？
新生代的文艺生态圈必将是一遍亚马逊热带雨林式的丰饶生态环境，那里土地肥沃林木繁茂生机盎然，以往那种沙漠化的恶劣生存图景，将永远停留在回忆的故事里。
具体该怎么做涅？有没有可以学习借鉴的实际案栗？当然有，世界永远都不会停止变化的脚步。请看下一集《荒凉之美的背后》之三，那里有关于创作者们可以选择路径的预见设想和尝试。
2019年2月26日止笔
注:“递弱代偿”原理模型提出者是《天演通论》作者王东岳。本文内容灵感来源于混沌大学、富研社、春暖花开等，在此一并致谢。
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“荒凉之美的背后”系列戳下面:
