我国戏曲艺术经历了漫长的孕育过程，到宋金时期而渐趋成熟，为元人杂剧准备了充分条件。西汉统一帝国建立后，以竞技为主的百角戏开始盛行，它广泛地汇集了民间的表演艺术，并且接受了西域文化的影响。南北朝时期，出现了“拨头”、“代面”、“参军”等具有一定故事内容的表演艺术形式，在唐代继续流行，并有所发展，但是由于封建社会的制约，只出现了一些戏剧性的表演，最终没有发展成为戏曲。直到唐代各种艺术高度发展，她们从多方面推动了戏曲的诞生。“燕乐”的出现，为宋元歌调奠定基础。于此同时，文人传奇小说的产生和流行，为后来戏曲提供了丰富的题材。

元代是我国戏曲史上的黄金时代，元杂剧最兴盛的时期是在前期，在南方还是以诗词为主要文学样式的时候，北方出现了关汉卿、王实莆等杂剧作家，以关汉卿为代表，关汉卿杂剧不论取材于现实生活还是取材于历史故事，都积极关心人民的命运，多方面揭露了封建社会的黑暗和残酷。所以他的作品有跨时代的影响力，其中他著名的历史剧《窦娥冤》经久不衰，被世人传唱，为我国悲剧艺术提供了典型范例。还有他著名的妇女剧《拜月亭》，歌颂了封建社会底层妇女对自由爱情的向往，看到她们痛哭而美丽的灵魂。第三类历史剧以《单刀会》为代表，通过人物表现民族感情，可谓是种创新的理念。关汉卿杂剧思想内容的共同点是对压迫者的深恶痛绝和对被迫害者的深切同情，并通过她们的矛盾，突出人物的坚强性格和战斗精神。这些优秀的剧作鼓舞了七百年来人们的反抗斗争，并为我国戏曲里的悲剧、喜剧的关目处理，各种人物的舞台形象的塑造，提供了典范。王实甫在戏剧上也取得巨大成就，并进行了革新，他的代表作《西厢记》最突出的成就是根据人物的性格特点，展开错综复杂的戏剧冲突，完成了莺莺、张生、红娘等艺术形象的塑造。另外，《西厢记》在主唱脚色的分配和结构的扩大上，对杂剧体制也有所革新和创造。元杂剧通例是一本四折，每折由一人独唱到底。而《西厢记》共五本二十一折，而且部分地打破了一折由一人主唱的限制。元明以来，《西厢记》一直是最受群众欢迎、流传最广的剧本。它在戏剧创作的影响很大，与它同时代的作品如《东墙记》等，都从多方面向它学习。明清以来以爱情为主题的小说也很少没有受到它的影响的。后来在红楼梦中也对他评价极高。而四大戏曲作家中的白朴和马致远则在人物性格和抵抗封建制度上有了新的革新，对后来的戏曲创作关于人物的塑造产生新的影响。

元后期杂剧逐渐出现南移，南移后，仍然保持繁盛局面，但是作品所反映的社会内容和艺术风格发生变化。爱情剧、文人事迹剧增多，文采派占据了主导地位。郑光祖则是这一时期的代表作家，他的代表作《倩女离魂》，是在元前期优秀的爱情剧基础上形成，但是他敢于创新，以浪漫的手法，成功塑造了一个热烈追求自由幸福生活的女性形象。郑光祖杂剧的主要特征是情致凄婉，词曲清丽，而思想倾向则不很鲜明，生活气息也不够浓烈。但是他的浪漫主义手法，为后来的爱情剧创作奠定了基础。在元戏曲的发展上，元末诞生了南戏，曲词的组织，一般有引子、过曲和尾声。这是元末明初到清中叶戏曲创作的主要形式。也是后人用以区别于杂剧的传奇戏，其中以《琵琶记》为代表。而后受戏剧的影响，出现了散曲和诗文。现存散曲多是咏史、述怀、歌唱山林隐逸和描写男女风情的作品，也有少数作品接触当时重大社会的问题。此外，也有一些写景咏物的小令，清丽生动，有一定的艺术价值。诗文创作受戏曲影响，虽然成就不高，但是对明清诗人有一定的影响。

从元代戏剧的发展我们可以看出，它发展的形式随着时代的变化而呈现出不同的风格，但都受到前期作品的影响，可见时代是变化发展的，艺术表现的形式也一直在改变，但是它所呈现出来的艺术价值却永远没有改变。我们应该以积极态度面对这些形式的发展，或许有人会说这是扭曲了戏剧发展原来的面貌，贬低了他的艺术价值。但是，我认为我们应该看到艺术本来的内涵，而不是纠结于他的表现形式，艺术背后的价值是永远没有改变的，不能以一种批判的眼光看问题，他们是一种相互发展，相互促进的关系，如果没有后世人根据前代的不同改写呈现出来其文化的内涵，那么艺术本身就得不到传承。同样的，没有前代伟大的创作家的基础，我们也没有东西可以去改造并呈现。这样的一种传承关系正如在宋代大谈唐诗一样，曾经的唐诗的确灿烂辉煌，博大精深。但是到了宋代也日渐式微。取而代之的是另一个时代的繁荣，那么唐诗为什么会被另外种文学所取代呢？我想这就是时代变化带来的特点。我想还是人本身想要表达的情感，思想，和时代特征的结果。曾经的体格，韵律在这个时候成为了表达欲望的制约。它不能更好的表现当下的生活和情感，所以出现了一种突破制约的新形式“宋词”。但是唐诗发展为宋词以后，是不是就消失了呢？当然没有，在宋代仍然有人能写出诗歌来，甚至发展到元，明，清，都还存在着，他们都试图通过诗歌来反映当下的生活格调。所以艺术形式的发展，并不是无条件的取代，而是传承了经典中的核心艺术价值，用时代的特征表现出来的一种不一样的艺术。

传统戏曲从现代戏曲的转变， 不是用现在戏曲取代传统，而是在用科技去包装传统。用美学去表现传统，传递内涵价值和时代特点，自觉以当代人的思想观念去重建对传统戏曲的信心。

中国戏曲要与时代同行，这是一个毋庸置疑的道理。我认为重视戏曲的时代精神，重视戏曲的创新非常的重要，这不仅是艺术趣味的问题，更是一个民族文化传承和发展的问题。“与时代同行”这不仅是口号，更是时代的标杆，他是在特定的语境下提出来的，无论如何都有着他的意义。面对西方文化的侵入，我们的文化中渗透了不少西方的元素，而在这个层面下，却有人又标榜这是对传统文化的亵渎，殊不知在21世纪全球化的今天，这已经成为必然的趋势和发展。我们只有不断完善传统文化，才能让它们走的越来越远。早在一百多年前，我们就有了深刻的经验教训，清朝的闭关锁国，固步自封，让我们与时代脱节，让我们中国的发展比别人慢了许多，在我们还标榜用武力取胜的时候，人家西方资本主义强国已经能轻易用炮弹击垮我们。在清朝洋务运动以后，开启逐渐学习西方，我们才慢慢开始扭转了局面。文化的发展也是这样一个道理，如果固步自封，只会遗失掉原来的艺术美感。再者追溯到新中国成立。传统的艺术形式已经不被人们喜欢爱戴，所以只能改变它的发展形式。开始陆续出现了黑白电影，直到今天新时代的到来，电影业的迅速发展，给人们带来了不少快乐。

今天精彩纷呈，题材多样的电影素材，已经走进了家家户户，很多家庭逢年过节或者节假日，都会选择走进电影院。来一场视觉盛宴。其实这些电影，无不受着戏剧的影响。比如改版多次的《倩女离魂》，从电影业出现到现在，已经出现了不少版本。它的每一个版本，在演员的服饰和表演，以及对画面的处理上。都体现出时代感，但是，他要表达的中心思想却始终没有改变，还是一样的内容和核心的思想，改变的只是它所在的时代感。所以说戏曲艺术对于现代艺术的影响是永恒的，它所包含的艺术价值经久不衰，影响现代人的方方面面。诸如在现在小说创作方面，也离不开它的根基。面对现代科技飞速发展的今天，网络文学、青春文学、玄幻小说开始流行起来。但是这些文化中间包含的爱情情节，故事构架，神魔传说等元素，和戏曲创作的思想意识存在这某种联系，一样的描写爱情。古代戏剧表现的委婉含蓄，有封建社会的烙印。而现代爱情小说则表现的豪放自由，有些新时代的特征。所以，时代在进步，形式在改变。我们要从多角度看待这个问题，当然有利也有弊，新时代的发展，让不少的导演和观看群众变得价值观扭曲，他们追求新奇的表现形式，亵渎了经典。这样的案例也不在少数。这样的文化的入侵让传统文化失去韵味，让他生命力逐渐减退走向死亡。

总体来说，利大于弊，但是不排除对戏曲有伤害的可能。作为一个新时代青年人，我们有必要肩负发扬传统文化的重担，以一种跨时代的眼光去看待，以正确的形式去弘扬，才能让传统文化继承发展得更为繁荣昌盛。