文/郭亮 （ID：xp-dll，公号：guol33）

题记：本文首次全面展示了周董的成长历程、音乐感悟、封神之路，全文共12000余字，长文恐惧者可重点关注黑体字部分。

      2018年1月18日凌晨，周杰伦在39岁生日当天，发布了一首新歌《等你下课》。15个小时，播放量突破两千万。

      小说《三体》里，最终通过“面壁者计划”来“拯救地球”的罗辑让人印象深刻。

      经过作者的精致刻画，罗辑成了正义和智慧的完美化身。

对于2000年以后的中国流行乐，横空出世的周杰伦就像那个拯救乐坛的“面壁者”。

他将这20年，深深地刻上了自己的印记。

一、我就是那条龙

 1837年，23岁的广西人洪秀全第三次科举考试失利。

“他深受打击，在床上足足躺了40多天。有一天，他病恹恹躺着的时候，突然梦到了基督教的上帝，上帝在梦中对他说：我命你为人间之王，快点去替我斩妖除魔吧。”

 至此，这位青年的人生从此改变，后来走上了创教、封神的“天王”路。

 160年后。

 1997年，又一位中国的台湾青年，也经历了三次应试失利（一次中考、两次高考），加上自己的脊椎炎犯病，让他在床上辗转反侧。

 朦胧之中，他仿佛收到了洪天王当年的召唤。

 突然猛醒，不觉惊出一身冷汗，耳边回荡着上帝那句：“没错，你就是那条龙！”

“我就是那条龙？”

 那一年，周天王18岁。

1st 成长经历

  我们把时间转回公元1113年，18岁的北宋青年王希孟，用了半年时间绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》。 

  陈丹青后来评价此画说：18岁是“浑身长满摄像头”的年龄。

身处那个年龄，感受到的世界是鲜活的，看世间万物的眼神都是灵动隽秀的。

 王希孟于18岁画作的《千里江山图》：他的着色是先锋大胆的，他的用墨是瑰丽饱满的。凡此种种，都是任何性情成熟的画家所不敢下笔的。

  最为可贵的是，他内心澎湃激荡的并非一草一木，而是绵延纵横的千里江山。

  这是一种何等“君临天下”的少年凌云？

  日后风云无限的周天王，他当年感受到的世界，是否也和希孟同学一样呢？

  1994年，15岁的杰伦考入了台北近郊的淡江中学。

  它无疑是美丽的，电影《不能说的秘密》就是取景于此。

  这里的景色仿佛是一个袖珍版的“千里江山图”：它远离台北闹市的喧嚣，教堂、流水、棕榈树、古老的建筑、遥远的船桨声，加上墙外环境同样优美的真理大学，都让杰伦身处一个别致的江山。

  借用豆瓣上一名网友参观淡江中学时的感受：“我曾经在淡水河边，觉得周杰伦一定是被上帝选中的天才，让他在一个梦幻的地方长大，然后有传奇的人生”。

 这种环境对一个艺术家太重要了，他将给予杰伦日后创作上无穷的源泉。

 其实，艺术的真谛本就是自然的。

 唯有自然，才能最打动人心。

 那两年在淡江中学的杰伦，身处风景如画的校园，挽手清新纯美的初恋，流连古典醇厚的琴房。

一切的一切，都将这个16岁花季男生的性灵彻底打开。

 他暂时抛弃了世俗的凡念，和几个音乐挚友练琴对歌，肆意徜徉。

 他这时还想不到，自己日后红遍亚洲的“周氏情歌”曲风，也在淡江中学悄悄地孕育着。

 在那里，他还找到了对他一生至关重要的人：肖邦。

 肖邦生活在19世纪前期，那时正值古典音乐的全盛年代：贝多芬、舒曼、李斯特等牛人辈出，各种音乐创新层出不穷，这些音乐家几乎都是各种曲风调式的综合性大拿。

 唯有肖邦一人，毕生专注于钢琴。

 其创作格调的灵动飘逸，演奏方式的细腻悠扬，再结合着波兰民族特有的节奏律动，使他创造性地发明了“夜曲”这种平静幽澜、清缓沉思的新式曲风。

另外，肖邦把钢琴这件乐器发挥到极致的绚丽演绎，也深深打动着青春期的杰伦：他发现相比于贝多芬的激昂高亢、李斯特的缤纷炫技，他更钟情于肖邦在琴键上那委婉的情愫和畅意的抒发。

       那几年，他还迷上了篮球，迷上了樱木花道，后来还跟着迷上了黑人音乐。

     黑人的节奏感是极强的，他们对音符跳跃的感受是其他任何民族难以比拟的。

就在大家从琴房出来，结束了辛苦的练习、三三两两去看电影时，杰伦则跑向操场，去和体育系的学生打篮球，同时还带上耳机放着黑人的一些R&B和Hip-hop的歌曲。

在运球、躲闪、投篮的一些列动作中，他的脚步不时地踩着耳机中或急或缓的节奏。有时为了等后一个起拍的切音，他甚至还故意顿上一秒，等待着对方球员扑过来补防后，再虚晃一下借步上篮。

中场休息时，他还不忘重听一下刚才自己无论如何也踩不中的拍子，有时他干脆配上《灌篮高手》漫画中夸张的上篮动作，反复地琢磨英文rap的唱法怎么就能把graduate这个单词分成三段而唱出三种不同的味道！

他接着自言自语道：那汉语行不行呢？我们的语言单位是“字”，这种单音节的发音，如何施展英文那种连续不断的说唱感觉呢。。。。。。

之后大放异彩的周氏饶舌，就是在篮球场边，被16岁的杰伦不断地化学反应般在脑海中碰撞着。

冲个热水澡，吃过晚饭。

在大多数宿舍男生开始去隔壁学校泡吧、把妹的时候，周杰伦独自骑上单车，来到江边一个音像店。

他带上耳麦，忘情地听着各种音乐的调式曲风。

流行歌手中他独爱张学友。

那个年代的流行歌基本上是两大流派：一种以翻唱、模仿欧美的流行歌为主，一种主要是以中国传统的抒情曲风为主。

张学友无疑属于后一流派。

他听着《吻别》，一边闭上眼睛深深思索着这首歌旋律的特点。

这首歌中，基本就是“12356”这5个五声音阶的音符，全歌几乎没有“4”和“7”的音。

按说这种传统中国风是主要用在《沧海一声笑》那种潇洒飘逸曲风中的，怎么还能表达出如此凄婉的感觉呢？

这是张学友的唱腔导致的还是乐理的重构造成的？

听累了，换首舒缓一些的曲子。

他拿起了一张民国时期的大上海CD，耳机里流出了《情人的眼泪》这首几十年前的“流行歌曲”。这首歌现在听着依然很美，只是，当时为什么这样的歌曲能流行开来？不同时代的流行元素显然是不一样的，那这个时代的流行歌，又应该如何去打动听众的内心呢？

从音像店出来，他回到宿舍躺在床上，脑海中不断翻腾着一天当中，自己听到的各种音乐：

上午在琴房中练习肖邦的《F小调第四叙事曲》，那是一种抚平内心的悠扬；

下午在篮球场上听hip-hop，那是一种让人能跟着跳跃起来的律动；

晚上在音像店听张学友和中国风，那是一种既能表现江湖大气、又能展示爱情凄婉的传统调式。

这些音乐应该如何消化吸收、为我所用呢？我虽然唱歌不好，但将来能不能把他们都融入到我创作的音乐作品中呢？

哎，先不管他了，反正一时也想不明白，先玩一局超级马里奥吧。

他拿起游戏机带上耳机，立马传来了玛丽兄弟顶蘑菇的灵动、吃金币的清脆和背景音乐的时而慵懒、时而急速。

平时他都只在意加分通关，这次他突然退出“游戏模式”，打开了“欣赏模式”，让玛丽兄弟自己在那蹦，自己只专注听里面的各种声音。

越听越对里面的配乐感到钦佩：原来在井下河水打关时，背景节奏是要比在地上慢两个半拍的，原来吃了“金星星”谁都可以乱撞时，哪怕节拍不加快只变换重音的音符，也是可以突出加速和明快的感觉的。

超级马里奥仿佛又打通了杰伦对音乐的另一种感觉。

那一个学期，他每次打开游戏机，都是直奔“欣赏模式”，后来更是可以闭着眼睛，仅凭声音就判断出是在第几关的哪个环节。

哦！他突然想明白了：游戏音乐本来就是以画面为基础而打磨出来的，这是日常作曲的一个反向表达啊！

人们日常听音乐，经常会根据旋律在脑海中蹦出一些画面，进而对音乐中表达的感情产生共鸣；游戏音乐则是先有的画面，再把游戏中的感觉进行诠释而进行的谱曲。

我如果把马里奥的声音关了，只看他的通关过程，是不是也能编出自己的背景音乐呢。。。。

       周天王音乐灵性的“任督二脉”就在淡江中学的两年中不断地肆意打通着。

       虽然这两年中，杰伦积极地从各种音乐上博采众长，但不知为何，他却是不太喜欢西方摇滚乐的。日后在“中国好声音”中，那个模仿“枪炮与玫瑰乐队”名曲《don’t cry》的歌手表演时，他竟表示自己没有听过这首歌。

       可能是他从来就对摇滚乐中那体现暴力、毒品、糜烂、愤怒的东西不太感兴趣。

2nd 个人性格

 梳理杰伦的成长经历，我觉得他性格里最鲜明的三个特色是：简单、自我和不服输。

1.  简单

  在18岁前的成长道路上，有两件事对他的影响是深远的：一个是4岁时开始学钢琴，一个是14岁时父母离婚。

  这两件事，使得杰伦和母亲的感情愈加深入。

       第一，母亲力排众议鼓励儿子学琴。

钢琴作为乐器之王，在所有乐器的学习中几乎是最难的。但看到儿子4岁时在音乐方面展现的天赋后，母亲毅然拿出一大部分积蓄，给他买了一架价值不菲的钢琴。

   其实所有从小开始练琴的男孩，最后能走上音乐专业道路的比例是极低的。一部分贪玩好动，摆弄一阵子后不了了之；一部分虽学有小成，无奈进入校园后因学业繁重逐渐荒废；最后只剩下凤毛麟角，能在音乐这条道路上一意孤行，最后还未必能有所成就。

  但周妈妈一直相信自己的儿子。

  每天下学后，听着他在琴键上摆弄出优美的旋律，是周妈妈一天中最美的时光。

虽然杰伦的文化课一直不好，每次家长会上老师对儿子的评价总是缺点远多于优点，但她从未怀疑过儿子，她执拗地坚信他一定能成功。哪怕在家长会上遭到老师的嘲讽，她依然没有一刻怀疑过自己儿子的才华。

  第二，是1993年杰伦父母的离异。

  第二年，15岁的杰伦中考失利，几乎没有被一所本地的高中录取。

  在儿子最艰难的时刻，周妈妈没有选择居高临下的指责，而是诚挚地和他沟通，走入儿子的内心，并留出更多时间陪伴儿子一起练琴。

  别人不欣赏他，周妈妈就把外婆接到家。让老人也陪伴儿子，夸他弹得好，给杰伦以信心。

   离异跟着妈妈过的孩子，容易出现两个极端：一个是越来越不服从管束，一个则是听妈妈的话变得特别乖。

 杰伦从14岁父母离异后，没有变成问题青年、走上越来越封闭或极端的道路，周妈妈的教育是至关重要的。

        母亲爱护他、信任他、真心和他做朋友，

让他相信爱、树立对自己的信心！

 周妈妈无疑是一个非常伟大的女人。

 杰伦也发自内心地听妈妈的话。

在关键的青春期里，他不学抽烟、不去喝酒、不逛夜店，几乎所有的时间都一心放在音乐上。

哪怕是成名后，他也多年来鲜有负面新闻。

对比一下同是年少成名的柯震东：泡夜店、吸毒、流连美女从中，我们才能看出周妈妈对杰伦的教育是多么的成功。

因此，在性格的重要养成期，是母亲的爱和教导，使杰伦的内心一直清澈明亮，简单淳朴。

        正是这种简单，使他在之后的创作中，罕有愤怒、迷茫、不满的负面情绪，甚至都没有一首苦情歌。

       也正是这种极致的简单，才造就了他日后音乐的直指人心。

2.  自我

 早在淡江中学时，同学宇豪（南拳妈妈组合成员）就告诉他：古典音乐和流行音乐是两个完全不同的领域，人们不可能喜欢流行歌中夹杂太多的古典音符。

 但杰伦并不同意：200多年前，肖邦的音乐可以抚慰人心，为什么现在就不行了？古典音乐不应该被束之高阁，这么美好的东西应该让更多地人听到。

 估计肖邦同志也没想到，让他的名字在这个东方国度再次风靡，竟出自一个台湾的陌生青年。

 日后周天王的大放异彩，也充分说明了没有什么是不能在流行乐中表达的，哪怕是阳春白雪的古典音乐，只要足够美好，就能引起人们的共鸣。

 于是，从那时起，他就开始走野路子了：从《不能说的秘密》电影中，二人斗琴的第一段可以看出：周杰伦弹琴时，拇指和小拇指翘得比较高，从专业“爬格子”（术语：指按特定的顺序逐个弹出每个琴键，手指收的越紧，移动起来就会越灵活。相应的，翘的越高，移动速度反而会降低）的理论来比较，这属于不是很严格的一种弹法。

 但就是他的野路子，把辟邪剑谱和其他宗派的剑法武功不断结合起来，创造性地激起了火花，垫定了他日后的独步江湖。

 另外，在正式出道前，大家是不太看好这个年轻人的。

 虽然他的创作很有新意，但他的唱功实在太差，连发音吐字都模糊不清。一位前辈甚至“教育”他道：字都唱不清，别人怎么可能喜欢你的歌？

 其实杰伦本就不擅长演唱，当年参加《超级新人王》时都没有信心演唱自己的作品，而是让另一位参赛选手帮忙演唱。

 自己的天生条件既然不好，应该如何提升自己的唱功呢？

 杰伦陷入了深深地思考。

 现在我们知道杰伦的口头禅是“哎呦，不错哦”。其实是因为他那时语速很快，并且含糊不清，主要还是长期没有得到外界认可，不够自信。

 他讲话时，很多话与其说讲给别人，其实更像是说给自己。

 又一次，他在一个傍晚悄悄地溜回淡江中学，这个曾给他无数灵感和希望的地方。

 听着江边的波涛，仰望皎洁的月光，他静静地感受着自己的心跳和呼吸。

 一刹那，他突然想明白了：我为什么要和大家一样发音清晰、声线明亮呢？我的歌就是为了唱给自己听啊！

 我不要去练那些常规的声乐，我就是想怎么唱就怎么唱！

 就像在家唱给妈妈听，在稻田旁唱给外婆听，在淡江边唱给自己听！

 另外，音乐的关键是抒发感情，是通过旋律和节奏和听众产生共鸣，歌词应该只是辅助。

 大家听英文歌，又有几个能完全听得懂呢？

 他终于释然了，活出那个真实的“我”就好，我不愿为了任何人去改变自己。

 谁都没有想到的是：周天王日后的吐字不清、气声飘逸竟然受到了大众的狂热追捧，成为了他鲜明的个人标签。。。 

3.  不服输

 1997年的夏天，18岁的杰伦参加了音乐选秀节目《超级新人王》，那是宪哥第一次见他。

 当时只感觉他异常青涩，很不自信。因为是由别人唱出他写的歌，所以唱的人不知其法，听的人迷迷糊糊。

 杰伦最后毫无意外的出局了。

 但当宪哥走过钢琴旁边，看到这个年轻人书写的很工整的琴谱，感觉这应该是一个非常认真的人，尽管这个人的作品很怪。

 录完节目闲聊几句才发现，原来他当年两次报考台北大学音乐系，虽然均未录取，但现在一边在餐馆打工，仍没有放弃自己音乐的梦想。

 宪哥见过了这个圈里各种各样的天才、鬼才，也看到了他们的昙花一现、转瞬即逝。他明白在流行音乐这个圈子，脚踏实地永远是一个人获得成功、长期成功的最重要因素，那些所谓的灵感、天赋、才华，如果离开了脚踏实地而飘上天空，就永远只能做一朵浮云了。

 因此，杰伦生命中的“伯乐”出现了：就像1961年时的披头士，利物普唱片公司的老板布莱恩·爱泼斯坦在“洞穴俱乐部”见识了他们的演出决定成为签下他们一样。

 在那个选秀节目后，宪哥签了杰伦到自己的音乐公司做助理。

 这个腼腆的男孩帮大家买奶茶、定披萨，虽然话不多却很懂事听话，口碑很好。在音乐上，每次给他布置的任务从来没有超时过，总是第二天一早就放到了我的办公桌上，而且曲谱总是工工整整。

 但他的作品一直很“诡异”，虽然旋律简单，但别人唱起来总是很拗口。

 尽管一直很少夸他，但这个年轻人工作的态度还是非常积极，很少听别人讲他说的灰心丧气的话。

 转眼做助理已经半年了，这个年轻人的情况宪哥已基本了解：工作努力、态度积极、心态阳光。至于他的才华能不能获得大众认可，虽不是很有底，但也可以给他一个机会让他好好写歌，看有没有大咖愿意唱。

 于是98年春节后，宪哥给他安排了一个独立办公室，不用再给别人服务了，而是安心创作自己的歌曲。

  另外，宪哥观察到似乎他和方文山很能聊到一起。宪哥也是方文山的伯乐，在他很不被人看好的时候，签到了公司旗下。

  看来，“不是怪人不聚头”啊，于是刻意把俩人凑成一个小组。

 不过由于杰伦的音乐理念过于先锋独特，除了一些情歌有人愿意唱，他的大部分作品都被退了回来。

  但杰伦没有因为这样就放弃自己对音乐的想法，张惠妹不愿唱自己写的《双截棍》，他就自己下班后在办公室里慢慢哼唱，改改画画，他深信总有一天这首歌会被人接受。

 改变命运的那个早晨来自1999年12月，宪哥看着这个在自己公司工作了两年多的小伙子，他的创作在这两年中已经慢慢成熟起来，给自己写的《你比从前快乐》、《屋顶》等，似乎反响还不错。

 他决定再给这个年轻人一次机会。

 他这时还想不到，这竟是他一生中给中国流行乐坛带来的“最闪亮的星”。

 当时音乐公司的财务状况已经不太理想：东南亚经济危机席卷整个台湾，大环境很不景气，但他还是决定赌一把。

 他和杰伦说：给你10天时间，写出50首新歌，我会选择10首出版。

 后来的故事大家都知道了：杰伦的第一张专辑《Jay》就在2000年11月横空出世了。

 但后来二人的分道扬镳，还是让人唏嘘不已。

 按说宪哥是周杰伦的伯乐，对他有知遇之恩，是一辈子也报答不完的。

 但杰伦结婚宴请宾朋时，在台北和国外的三场宴会均没有邀请吴宗宪。后来接受采访时他表示“妈妈说座位不够，就别请宪哥了”。

 可见，听妈妈话的杰伦，哪怕成名后还是很尊重母亲意见的。

 但是宪哥始终没想明白：这个自己一首捧红的周董，怎么就对自己如何绝情？

 其实，虽然这个年轻人曾经跟了他两年，但他还是完全没有读懂杰伦。

 对于宪哥的知遇之恩，杰伦是心存感激的，是念念不忘的。

 但宪哥在2001年，生意资金紧张时，将杰伦和音乐公司一同转让，这件事深深地刺痛了还不谙世事的杰伦。

 他不明白：他和宪哥不论是师徒还是合作，都应该是亲情或者伙伴关系，宪哥怎么就能把我当成商品给“卖”了呢（当时买家给出的高于公司实际价值的溢价，完全来自开始走红的周杰伦）？

 在他的世界观里，你不拿我当“人”而是当“商品”，相当于是对我不仁，那之前你对我的恩情也就一笔勾销了。

宪哥，那是行走江湖多年的名利场中人，逢场作戏、左右逢源是他的行事底色。他应该没料到：杰伦是和大多数圈中人完全不同的，他是有着明确的是非善恶观念的。

 这件事在杰伦心中埋下了深深地阴影，他之后再也没上过宪哥的节目。

                                  3rd

 通过梳理杰伦的成长经历和性格养成，我们发现： 

 他是一个非常简单、自我而又不服输的人。

 他的简单，晶莹明亮、浑然天成，是对心灵最美好的追求；

 他的自我，淤泥不染、自成一派，是对音乐最执着的信仰；

 他的不服输，坚忍不拔、义无反顾，是对成功最惊艳的诠释。

 我们欣赏他的简单、慨叹他的自我、赞赏他的不服输。

 对于音乐而言，正是这些构成了那个最打动人心、最独一无二的周杰伦。

二、“大家唱的都是我的写的歌”

 杰伦的歌大致可以分为三类：“简单爱”的情愫，“范特西”的嘻哈和“中国风”的婉转。

1st简单爱

 这是杰伦传唱度最广的作品： 《简单爱》、《七里香》、《晴天》《稻香》等不胜枚举。

 这类作品取得广泛成功的原因有三点：

1.  旋律简单

 流行音乐之所以流行，主要是因为旋律轻盈不繁琐。

 周杰伦，是简单的。

 他没有黄立行那种台北101蹦迪把妹的躁动，没有王力宏、陶喆那种舶来的欧美英伦，他的这类歌曲旋律简单、和弦单调，听起来似乎更像是民谣。

 其实，人心是简单的：我们欣赏世间一切美好的事务，不需要在歌曲中听到一味地抖音、炫技。

 中国人的审美是简单的：街舞、电子乐、DJ乐等对中国主流人群来说都太闹腾。

 杰伦的很多歌曲，就将这种简单推向了极致：在他的某些作品中，主歌与副歌的和弦走向是一致的，比如《七里香》通篇只有Am-F-G-C这一个和弦推进。

 这和黄家驹的某些作品风格很像，《情人》、《真的爱你》等都是这样：《情人》的主歌、副歌均是C-Am-F-G，《真的爱你》中主歌、副歌是C-G-Am-F-C-G-C。

 这种作曲手法，不刻意制造变化，以不变应万变，反而使整首歌呈现出浑然天成之感。

2.  歌词委婉

 中国人是讲究含蓄的。

 中国人的爱，表达起来是委婉的，是猜不透又道不明的。

 杰伦的歌中，很多表达的“欲说还休”，就很好地契合了中国人的性格底色和情感需求，他没有直白的“想你想的睡不着、爱你爱的受不了”那种低层次的表露。

 我们拿《晴天》来欣赏一下，这是我很喜欢的一首杰伦自己作词的作品。

     “刮风这天，我试过握着你手，但偏偏，雨渐渐，大到我看你不见。” 

     “从前从前，有个人爱你很久，但偏偏，风渐渐，把距离吹得好远。”

      “有个人”爱你很久，而不是直接表达“我”爱你很久。

      “但故事的最后，你好像还是说了拜拜”。

哪怕最终没有成功，也只是一带而过、淡淡收尾，没有撕心裂肺，没有执意挽留。

  这样的歌词是中国人熟悉的，这样的表达是中国人舒服的。

还有在《七里香》中的美好初恋、《简单爱》中的青梅竹马，这些看似简单的周氏情歌，其内在的“纯美”、“含蓄”，其实才是“大爱”的表现，也是审美当中的最高层次。

3. 唱腔缥缈，画面感强

前面我们已经分析过，周杰伦的唱法更像是“自顾自唱”，他不像陈奕迅那种字字落地、底气浑厚，杰伦的唱是举重若轻的，感觉更像是用气息而不是声道在唱。

  另外，这类情歌的MV拍摄地非常优美，画面感让人过目不忘。

2nd 范特西

  这是最体现杰伦特色的一类作品：天马行空、无边无界、华丽异常。

  典型的是《双截棍》、《以父之名》、《爱的第七章》等。

  用高晓松的话说，周杰伦的情歌负责普及的广度，范特西式的歌曲则体现了创作上的高度。

  这类作品有三个主要特点：

1.  饶舌：酷

  这一部分是杰伦最令世人称奇的地方。

  他的rap模糊了汉字常规发音的4个音调，俨然一个打破世间旧世俗。这种酷完全契合了年轻人的心思。

  另外，听一下《忍者》中那无比怪异的唱白，整首歌曲中竟只有一个和弦。与其说这是首流行歌，不如说更像是忍者游戏的背景乐，太与众不同了！

  还记得我们第一次听到《双截棍》时的震撼吧！

  我无法形容第一次听到歌中“茶道有三-段”时，把“段”字放到后一句开头来唱出的惊奇；

  他的混杂着台语的“怎么办，怎么办”；

  他的急速说唱、奔奏的二胡、戛然而止后的一阵钢琴声。。。。。。

  杰伦的这首歌，唱活了中华兵器中亮相最多的“双截棍”，唱活了无数男人心目中崇拜的那个“李小龙”！

2.  编曲：炫

  这类作品中，我最喜欢《以父之名》，这首歌极具镜头感：起初是男低音的喃语，接着是女高音的凌厉，然后主旋律切入。

  这首歌试图讲一个故事，关于教父的故事。

  这个难度是可想而知的：之前《古惑仔》中的歌曲都是“刀光剑影”式的兄弟义气，或者是《沧海一声笑》式的笑傲江湖。

  如何表现一个教父打打杀杀数年后，谢幕的眼神和背影？

  这是在中华文明语境中，完全不曾有过的画面。

  中国的将相退位，大多归隐山林、闲云野鹤；或者像刘罗锅那样头带斗篷、骑驴回乡。

  而在江湖上，教父退位，大都被逼无奈，谁的离去会完全甘心？之前跟着自己的兄弟会不会被血洗？

  我认为这首歌，把这种复杂的情感，都比较成功的表达出来了。

  关键是此曲的配乐极其华丽：哥特、独白、尖叫，石板路的雨声、午夜的钟声。

  这首歌给人听觉上的享受是空前的，当然黄俊郎的词写得也很棒。

  据说，周董当时还有另一首曲子《三年二班》让他选，而这首《以父之名》本来是想写父亲的。

  但作为第一首和杰伦合作的作品，阿郎还是选择了“教父”这样的“大场面”。

  果然，高手过招刀光剑影、熠熠生辉。

3.  唱法：屌

  通过前期这类作品的大获成功，杰伦的腔调越来越自信。

  这种屌屌的感觉，在《红模仿》中达到高峰：这既像自我的调侃，又像个人的宣言。

 “我坚持风格，我活在我的世界”

 “出其不意，是我的个性”

 “我要做音乐上的皇帝，哼哼哈兮 ”

 “但我选择上坡，因为我取名叫自负”

  他依然完全就是在“玩”音乐了。

  包括之后《霍元甲》中那句“霍霍-霍霍-霍霍霍-霍”，我想无论谁去演绎，都不会唱出那种鬼斧神工的。

3rd 中国风

杰伦这种曲风的歌曲是在几张专辑后逐渐出现的，他的中国风歌词优美、曲风婉约、唱腔柔和。

  我们先谈一个问题，到底什么是中国风？

  一般情况下，我们知道音是分为“1234567”，实际上在他们之间还有5个升、降音，即所谓的半音。这样一来，音符就变为十二个。

  因此在钢琴上，总是每12个键（7个白键、5个黑键）组成相对独立的一组。

  中国风的核心就是12356这5个音符组成的旋律，俗称五声音阶。

  之前的中国风，主要分为两类：铿锵有力型和欢快明亮型。

  前者的主要代表是《团结就是力量》、《社会主义好》等，后者的代表是《康定情歌》《茉莉花》等。

  虽然很能代表民族特色，但感情的表达毕竟有些过于单一。

  杰伦的作品第一次将中国风醇正的“宛转悠扬”细腻地表现了出来。

  当然，这很大程度上要归功于方文山的一只妙笔了。

  方文山笔下的中国风，已经跨越了“一剪寒梅，傲立雨中”的冰雪独立，也超越了“雨巷”里那“撑着油纸伞姑娘”的落雨浪漫，他写的是“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”这种传统、唯美的极致诗境。

  这种类型的歌，之前还没有被华语唱作人诠释过。

  这种斐然的文采是选入《语文》课本都不为过的，但作为歌词，如何演唱、如何表达？

  还好他遇到的是周杰伦，否则方文山的一身“功夫”恐怕也就沉于湖底了。

  写到这，我想起了金庸小说中，曲阳和刘正风合奏的那首《笑傲江湖》。

  人生，有时候真的是“得一知己足矣”。

                               4th

  杰伦的“简单爱”含蓄-直指人心、“范特西”华丽-个性十足、“中国风”传统-东风压倒西风，他带给我们的不仅是旋律上的感同身受，更是视听享受上的饕餮无双。

  他用一己之力掀起了流行乐坛数年的沉闷，创造性地结合多种曲风、调式，带给了流行乐坛更多的可能性。

  除了以上三类周杰伦的最具代表性的歌曲，他其他作品的范围也是很广的：

  不光中国风，还有异域风：《米兰的小铁匠》、《牛仔很忙》；

  既有亲情的：《听妈妈的话》、《外婆》，还有浪漫的：《夜曲》、《黑色毛衣》；

  既有耍酷的：《龙泉》，还有卖萌的：《水手怕水》；

  除了独唱的，还有合唱的：《千里之外》。。。。。。

  他几乎以一己之力把各类歌迷都全方位、无死角地立体式包裹了。

  想来如果不是超出常人的努力和勤奋，是绝无可能涉足如此众多的曲风领域的。

三、“我听闻 你仍守着孤城”

1st 评述成功

  歌手一般分三种：

  第一种是音乐世家或科班出身，作品循规蹈矩；

  第二种经过世事沧桑饱经风霜，作品感情至深；

  第三种是石头里蹦出的孙悟空，作品天马行空。

  杰伦属于科班出身，也经历了不小的变故（父母离异、考试失利），但他更多的是属于开天辟地的那种“石破天惊”。

  周杰伦20年屹立华语乐坛而不倒，除了其自身因素外，我们还要看到外部的“天时”、“地利”、“人和”

1.  天时：迎合了时代巨变

  杰伦横空出世的2000年，距离刘天王在春晚上唱“忘情水”已经过了5年（刘德华是1995年在春晚上演唱的这首歌）。

如果说80年代属于谭咏麟张国荣、90年代属于BEYOND和四大天王，那么2000年以后，则完全进入了“周杰伦时间”。

  2000年是巨变的年份：这是互联网狂潮开始席卷全球的时代，那个年代呼唤的最强音就是变革。

  流行音乐也在呼唤新的力量。

  2000年至今，杰伦也陪伴我们见证了流行乐的载体，从卡带到CD、再从MP3到IPHONE的全过程。

2.  地利：见证了中国崛起

  这20年，中国乐坛开始在亚洲崛起，日韩逐渐没落。

  几乎完全是华语歌手在引领东南亚的音乐潮流。

  再加上台湾本土经过多年的唱片工业发展，自身的音乐制作水平非常强大。

  这些都在客观上支持了周杰伦这个音乐符号的“图腾”。

3.  人和：碰到了命中贵人

  在周杰伦几个关键的人生路口，他碰见了伯乐-吴宗宪，遇到了知己-方文山，找到了兄弟-刘根宏。

  刘根宏：落魄时，帮助他栖身。

  吴宗宪：失意时，给了他机会。

  方文山：起航时，送他去远方。

  是他们，让杰伦感受到了机会和希望；

  是他们，让杰伦没有在低谷中沉沦。

  哪怕世事裹挟，人心叵测，他都一直难能可贵地保持住了那个“只喝牛奶不喝啤酒”的好男儿。

  成名后，他开始回馈大家：给兄弟们买机票去欧洲游，找钢琴师金毛来录MV，让穷困潦倒的黄俊郎给自己写歌。。。。。。

  写到这里，忍不住八一下周董的爱情。

  如果说周杰伦是令狐冲潇洒飘逸：

  那蔡依林就是任盈盈，和杰伦走不到最后是因为“王不见王”；

  侯佩岑是小师妹岳灵珊，只知道一味地耍小性；

  昆凌则是小尼姑仪琳。

  对她来说，周杰伦就是她的一切，在任何情况下她都可以默默支持、温柔包容。

  这种类型的女人是不是很熟悉？

  看看刘天王（刘德华），内心骄傲的大男人身边永远是默默付出的朱丽倩。

  看来，爱情还是要在合适的时间遇见合适的人。

  命中注定，经历了蔡依林的霸道、侯佩岑的埋怨，最终让杰伦遇到那个小鸟依人的她。

  于是，回望江湖我们才知：对天王嫂来说，昆凌这样的女子才是标配。

2nd 封神之路

  每个时代都有被其选中的人。

  杰伦无疑是新千年来华语歌坛最幸运的人。

  成名前，他爬过阳明的山，看过淡江的水，小小台北没有束缚他广阔的心，他蜗牛般一步步爬向自己的梦想。

  古典钢琴、篮球嘻哈、五声音阶是他的创作源泉，听妈妈话、照顾好外婆、不去外面瞎混是他的内心底色。

  他的钢琴轻盈优美，他的嘻哈酷炫潮流，他的中国风韵味十足。

  他拥有梵高式的自我星空、肖邦式的灵动优雅。

  他就这么横空出世了：

  他的情歌不妖不媚，唱出了至纯至美；

  他的想象无边无限，耍出了信马由缰；

  他的中国风醇厚质朴，契合了盛世太平。

  他重新定义了流行音乐： 不论歌剧的高亢，古典的唯美，还是哥特的阴郁。只要是经典的音乐元素，都可以为我所用，应该让创作思维充分发散，不拘泥于任何固定套路。

  但他最核心的特质，却是简单。

  正是他的简单，使其悟到艺术的本源；

  正是他的简单，让他得以驾驭各种风格；

  也正是他的简单，才能永远不囚禁于自我。

  他敏锐而深刻地感知着这个世界，他满足了时代对美好的追求。

  杰伦出道时虽然满脸的桀骜不驯，内心则一直没有对这个世界失望，他充满着孩子般的童真。他捧着自己的那份纯真，从边缘的角落踏上布满鲜花的舞台中央。

  他听从内心的声音，开创了一个属于自己的时代：他一手弹出西方古典乐的跳动，一手秉承千年中国风的深沉，经过一段传奇的奇幻漂流，最终走出了一条与众不同的路。

  谁说简单无法直抵人心，谁说情歌非要撕心裂肺？

  谁要你复杂的高大乐理，谁要你唱调的字正腔圆？

  我，只要一个简单，一个澄净，一个明澈，一个空灵。 

  当然，成名后，他在山顶呆得太久，也感到了寂寞。

  2000年-2008年，他一步步迈向封神路。

  2010年，第一次时隔两年才出专辑。

  艺术家的灵感，主要来自于自然生活中内心真实的感受。

  可能因为高处不胜寒，身居豪宅深院，他对生活很难再有更深刻的领悟。

  从前8张专辑几乎半数以上都是经典，变成2000年后每张只有一两首歌能传唱起来。

  经过一个轮回，时代又开始呼唤陈奕迅这种脚踏实地的“稳稳的幸福”。

  而今他年近40，已经做了父亲。

  作为流行歌手，他是否需要转型？

  哪怕是情歌，是否需要唱出一些新的感受？

  他能否跨越李宗盛那不断找寻自我的“山丘”？

  当然，对任何人而言，超越自我都是艰难的。

  没有人可以把所谓的天赋取之不尽。

  写歌有时也需要一个契机和感觉。

  生活安定了，感情稳妥了，有些情感就无法再充分代入，只能凭借想象去不断接近那种情绪。

  可那种感觉其实是不对的，就跟演员一样，演得真假与否，有过经历的人一看便知。

四、后记

  无论如何，我们还是要感谢杰伦。

  他的歌，曾陪伴我们度过最美丽的年华。

  在那个回忆里，我们肆意挥霍，任性洒脱。

  如今，我们穿上西装，结婚生子。

  背负上家庭生计，承担起责任道义。

  但当《等你下课》的旋律响起，

  我们才发现：

  原来，我们一直没有忘记那个青春时的自己。

     郭亮  2018/03/07

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