开始之前，我想先讲一个《世说新语》里的小故事：
晋明帝年幼时，父亲晋元帝问他：长安与太阳哪个远呀？明帝答：太阳远。因为只听闻有人从长安来，未曾听闻有人从日边来。
第二日朝会，元帝再问明帝同样的问题，明帝却答：太阳近。元帝惊问何故。明帝只回答了八个字：
“举目见日，不见长安。”
公元316年，西晋愍帝投降刘曜，长安自此陷于匈奴之手。318年，晋元帝于建康（今南京）称帝，东晋至此建立。但是终东晋一朝，朝廷军始终没能彻底拿下长安。于是便有了开头晋元帝与晋明帝的对话。
对于东晋人来说，长安已经成为了一个只存在于想象中的城市，一个伸出手却再也碰不到的地方。
在影片中，一座长安城承载着诗人们的得意与失意，他们的满志踌躇，他们的颠沛流离。他们的命运交织在这座城，他们拿起自己的笔写下了盛唐的诗篇。后人看见他们的诗，就能看见长安，看见当年在长安生活过的人们。
于是便有了电影结尾高适说的那句话： “诗在，书在，长安就在。” 我还想帮他补充一下：诗在，书在，长安就在；长安在，中国人共同的文化基因就在。
北溟鱼在《长安客》中写道：“意在被铭记的，都在被忘记-- 古老的城市被时间和战争摧毁，成为平原上的一座土丘。宫殿倾颓，纪念碑被毁，盛名与功绩都化为尘埃。但诗句流传，如同一个奇迹，带着千年前日常生活的艰辛，和诗人的一部分灵魂。”
盛唐长安城早已不复存在，但是唐诗还在。诗在，长安就在。长安不再是一座城，而是成为了一个文化象征，融入了我们文化基因的一部分。
安史之乱后，杜甫写下一首诗：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。” 战后的长安盛景不再，可年轻的小儿女还不懂得长安意味着什么，那个长安就已经成为过去了。
辛弃疾写道“西北望长安，可怜无数山。” 苏轼写道：“当时共客长安，与二陆初来俱少年。” 辛弃疾是南宋归正人，他的家乡山东早已落于金人之手，因此南渡归宋的辛弃疾一直怀揣着北上收复失地的理想。可是他的词里没有望故都汴京（今开封），而是望着长安。长安被无数的山川阻隔，成为了辛弃疾可望不可及的应许之地。
苏轼词中与其弟苏辙参加进士考试的地方也应该是都城汴京，而非长安。而词中提到的“二陆” （陆机、陆云）是西晋名士，二陆从吴地出发赶往首都洛阳谋求官职，貌似也与长安并无关系。但是苏轼利用“长安”这一意象巧妙地把本应在汴京、洛阳发生的事情统一起来，以此来唤醒文人的共同记忆。“有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。”
苏轼笔下的长安，就是串联起文人记忆的文化符号。用所读之诗书，辅佐如尧舜之君王，成万世功业。这不仅仅是苏轼的梦想，也是当年的盛唐诗人李白、杜甫、王维、孟浩然等人的共同愿望。
明人陈子龙写道：“梦到长安三万里，海风吹断碛西头。”这也是《长安三万里》这部影片片名的由来。长安三万里是哪三万里？我以为，三万里是长安到边塞的距离，也是理想到现实的距离。也许，有些人终其一生也没有到达他们心中的“长安”。
在我的印象中，整部影片长安只出现过两次。表面上无处提到长安，但其实处处都是在说长安。长安是所有人命运交织的地方，也是诗人们梦中之城。
第一次是少年高适满怀希望地去长安拜访权贵，却失望而返。第二次再到长安时，高适已步入中年，是当时已经得势的李白邀请他去的。在长安最有名的酒楼里见到李白时，高适是失望的。他看见李白和一众名人：贺知章、王昌龄、岑参、张旭等人花天酒地、醉生梦死，却闭口不谈国家大事。他愤然离去。
两次跟随高适的视角看长安，我能感受到长安的刻画是非写实的，梦幻的，一触即碎的。所有见到的一切告诉我们，落魄的山东贵族出身的高适不属于哪里。当然，后来的剧情告诉我们，商人之子李白也同样不适合那里。
高适再见到李白时，李白仿佛一下苍老了十岁。在黄河边，李白向他的一众好友念出了他那首著名的《将进酒》：
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
以前每次读到《将进酒》，都会觉得这是一首气势磅礴的诗。可在影片中，气吞山河，直上云霄之余，我却听到了李白的落寞与不甘。君只见“黄河之水天上来”的豪情，却不见“奔流到海不复回”的怅惋；君只见“人生得意须尽欢”的肆意张扬，却不见人生失意十有八九，故偶有得意时更须纵情狂欢。
电影对《将进酒》一诗的刻画可谓是极尽铺陈，蔚为壮观。高潮处更是将众人引向天上宫阙，宇宙星辰。黄河之水果真从天上倾泻而来，更是应了李白另一句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”但是场景收束的时候又如苏轼所言“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”于是谪仙人终究要返回人间。
“五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。” 结尾处“与尔同销万古愁”重复了两遍。将进酒这首诗整篇的基调还是很昂扬的，最后落脚点却停在“万古愁”三个字上，李白当时的心境，可以想见。
其实很多时候李白肆意不羁的一面被过度放大，而他更为深沉、厚重的情绪却被隐藏了起来。但是如果李白只知道花天酒地，醉生梦死，那他就不再是李白。
我确实认为青年时期的李白被刻画的过于自信昂扬了一些，以致于看起来有些轻浮。但是中老年的李白展现出来了非常立体的、有层次感的形象。在黄河边谱写《将进酒》的李白仍然是那个写下“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的那个李白。只是此时的李白已然饱经风霜。他清楚的知道九万里太高，他已经飞不动了。
李白给人的感觉有点像竹林七贤当中的阮籍。《滕王阁序》中写 ：“阮籍猖狂，岂效穷途之哭！”世人只看见了他的醉，他的狂，他的放荡不羁。但是少有人知道他写了八十二首咏怀诗，抒发他无处安放的愁思。醉酒佯狂是他的面具，而在这张表皮之下的是他的济世之心。他曾登上刘邦项羽曾战斗过的广武古战场，感叹道：“时无英雄，徒使竖子成名！” 也不知道他是在说刘、项不是英雄还是感叹当世没有英雄。
总之，阮籍的英雄志向也不得施展。于是他只好驾着马车，随意奔驰，每当到一条路的尽头，总是痛哭而返。李白也有很相近的心情：行路难，行路难。多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！不同的是，阮籍的忧郁深沉是能被看到的，但是李白更为深刻的一面是被隐藏在他洒脱不羁的外表之下的。
生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。李白说人生得意须尽欢，是因为人生有如白驹之过隙，在有限的人生当中如果不能建不朽功业，不如及时行乐。正如张季鹰那句“使我有身后名，不如及时一杯酒！” 商人之子的出身决定了李白不能走上仕途，即便他自负有大鹏之才，也在长安撞得头破血流。
荒诞是李白人生的基调。他看清了人生的荒诞后，索性醉生梦死，放荡不羁。但是如果你只看到放诞不羁，那么你就读不懂李白。
所以当李白为永王做幕僚被抓到的时候，我是很感慨的。这就是李白人生最荒诞的时候。谪仙人李白竟然因为“谋反”被关进牢里。很多人因此批评他晚节不保，但是我却很同情李白。因为他从来没有放弃他的报国之心。最荒诞的是，李白的报国之心竟然要依靠叛臣永王来实现，但不得不说，这是他最后的机会了。
所以最后李白遭赦，写下那首著名的《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”影片放到这的时候，大家还是很受触动的。李清照言“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，而李白高唱轻舟已过万重山的时候，忧愁尽散，压在肩膀上的万重山也不见了，所以一下子观众都能感受到一种释然的感觉。
结尾处高适大胜吐蕃时，原本黑云压城的气息瞬间散去，正是云销雨霁，彩彻区明。一下子我感到热泪盈眶，因为我感受到压在诗人身上的重担消失了，他们终于迎来了自己人生的高光时刻。
最后高适的那句“只要诗在，书在，长安就在”更是彻底升华了整部影片。电影的立意算是彻底立住了。这句话我认为是很关键的。
对于今天的人们来说，只要人们还记得这些诗，诗就在；诗在，长安就在，长安在，千古文人的理想就在，中国人的文化基因就在。
《庄子》里说：“指穷于为薪，火传也，不知其尽也。”
一代代的文学薪火相传，生生不息，每个时代的文学都迸发出了新的力量。这部影片的意义在于，原本只是在故纸堆中的只言片语用一种鲜活的方式呈现在人们眼前，使我们可以近距离的观察盛唐诗人们的所思所想，而他们有感而发写下的诗篇影响了一代又一代的人，到了今天仍然有着源源不断的影响力。
今天的人只要抬起头，望向天空中的明月，透过那皎洁的月色，似乎就能看到当年在长安月下作诗的人们。
诗词，历史，从未走远。
