在2016年《小戏骨白蛇传》走红网络后，2017年的《小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园》再添一把火，以87版《红楼梦》为模仿对象，一众小演员将经典角色演绎得惟妙惟肖，反差萌非常惹人怜爱，一时之间“小孩子完爆流量明星”的说法传遍了网络。“小戏骨”这个系列也有了比较广泛的知名度。

2018年1月29日《小戏骨八仙过海》正式开播，《小戏骨水浒传》也在不久前杀青，这个系列，端出了要拍遍所有传统文化故事的架势。

只不过，在网友对小演员们的“神演技”“反差萌”津津乐道时，是否想到十余部作品之中，走红的为什么是“白蛇传”和“红楼梦”的故事？29日开播的《小戏骨八仙过海》又表现如何？“小戏骨”系列是否真的有强大持续的号召力？

从红色经典到古典翻拍，《小戏骨白蛇传》成为转折

目前播出过的“小戏骨”系列已经有十余部，但真正走进大众视野，引发传播热度的主要是《小戏骨白蛇传》《小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园》这两部作品。

已播出的“小戏骨”系列，数据截至2018年1月30日

从上表可以看出，在2016年10月的《小戏骨白蛇传》之前的作品均是“红色经典”题材，如焦裕禄、刘三姐、白毛女、洪湖赤卫队等等，都是大众耳熟能详的革命文化故事。但这些早期作品多为几十分钟的短片，且具有明显的实验性质，从制作投入、摄影、场景搭建种种细节来看，与最新的作品存在差距。这些“红色经典”改编并未得到广泛关注，但也为主创团队的磨合搭建打好了基础。

如《小戏骨刘三姐》就已经奠定了后来成功作品的模式：在剧情画面等其他方面全面还原经典作品，同时用小演员煞有其事的表演带来反差萌等效果。只是因为题材剧情上传播力度的差异，再加上《小戏骨白蛇传》突破性的发挥和制作水平，才迎来了恰到好处的爆发点。

《小戏骨刘三姐》与央视《刘三姐》对比

《小戏骨白蛇传》在2016年国庆播出，上线一周达到1.5亿的播放量，腾讯视频评分高达9.4分，豆瓣评分一度达到8.9分，网络热度超过当时《老九门》《画江湖之不良人》等大制作网剧，一时之间朋友圈、微博都被这些演技惊人又伶俐可爱的小演员所占据。

这次成功改编成为了“小戏骨”系列的转折点。《新白娘子传奇》的故事可谓家喻户晓，是如今主流人群的情怀记忆，走心的小演员们俘获了各个年龄段观众的心，形成了大规模“自来水效应”。

《小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园》就像是《小戏骨白蛇传》全方位升级后的作品。《红楼梦》的知名度比起《白蛇传》有过之而无不及，而关于制作成本，导演潘礼平在接受媒体采访时提到：

“这部戏是我心里的年度大戏，也是向最有名的经典致敬，就要不惜代价。我们向87版买了版权，服装道具配饰都向前辈们学习。虽说拍的是网剧，但几乎就是用电影的规格在做，在横店等专业的影视城拍。其实拍网剧不太会用这么多资源，《红楼梦》有点像‘杀鸡用宰牛刀’，但我不是从经济的角度去分析这种配置。”

多数影视作品爆红的理由都不会是单独某个噱头。从“小戏骨”的发展历程就可以看出，从早期“小孩演大人戏”这个单一特色，到《小戏骨白蛇传》改编家喻户晓经典建立受众基础，再到改编《红楼梦》时对于服装场景的全方面升级、高规格制作，小演员的惊艳演技，成功并不是偶然。

新奇感衰退之下，“小戏骨系列”需要找准定位

但这样的模式是否真的具有持续开发的能力，笔者尚有疑虑。

虽然大家口口相传的是“小孩演技完爆流量明星”之类的信息，但究其根本，“小戏骨”引发传播效应的原因，并不是因为小演员们的表现真的超过了专业演员，而在于有别于其他所有影视剧的，年龄身份差距下“小演员演大人戏”造就的“新奇感”。

小演员的年龄拉低了我们对于“演技”的潜意识评判标准，而他们又确实贡献了可圈可点的表演，不说达到专业水平但都在水准之上。这种极其强烈的反差是这个系列的核心特色。古典化题材、专业的服装道具制作，都只是强化了这个系列的传播半径，却并非是其能够引发关注的根源。

所以“小戏骨”所面临的首要问题，或许是一轮爆红传播之后，“新奇感”或将逐渐消褪。在“小戏骨”系列越拍越多的情况下，即使演员和制作班底保持水准不变，但想达到翻拍《红楼梦》时的现象级热度，却只会越来越难。

另一个潜在问题是剧本。从已经播出的作品和制作团队的计划来看，题材将集中于古典名著和民间故事之中，但和《白蛇传》《红楼梦》一样，这些经典故事内容并不完全适合小孩出演，剧本必将经历大刀阔斧的改编。也就是说，从剧本角度来看，这个系列可供发挥的角度极其有限，非常依赖于原作的水平和为大众熟知的程度。

《小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园》几乎从台词到服装布景等完全照搬了87版《红楼梦》，“站在巨人的肩膀上”也是其成功的一大因素。

从《小戏骨八仙过海》也可以看出，剧情承袭了系列一贯的尺度和简单剧情，加入了部分电脑特效以契合“八仙过海”主题之下的很多玄幻内容。虽然小演员们颇为敬业地完成了表演，但整个故事对于成人观众而言过于幼稚，投入有限之下场景特效也难以摆脱“五毛”评价，比起潘礼明团队的两部成功之作，差距明显。

摆在“小戏骨”系列面前的，或许是一个受众方向选择性问题。在小演员带来的“新奇感”逐渐消褪的既定事实下，要如何避免单一消耗“小戏骨”话题，维持新作品在成年观众之中的吸引力？

其实，《小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园》是一次相当成功的尝试。无论是小演员们张力十足的表演，还是服装场景上的精致，摄影镜头的美感，都是国内影视剧缺少的东西。如果在名著等经典翻拍之外，能够找到新的入口打磨出优质原创剧本，未来仍有很大发展空间。

而要维持这种制作水平，则应该追求精品而非数量，“小戏骨”系列的拍摄项目需要经过更为严格的筛选。

《小戏骨八仙过海》剧本与《小戏骨放开那三国》一样是原创，但整体而言却更像一部传统儿童剧，而非此前主打的“小戏骨演技”。从其在视频网站上的宣传语“萌系小八仙，组队打怪救世界”也可以看出，走的是完全不同的路子。

这或许是“小戏骨”系列的另一种出路，发挥“小孩演经典”的特色，将受众定位为儿童群体——同龄人之间天然容易互相理解，以“小戏骨”系列一直坚持的健康、正面的文化题材来主打儿童和家长群体，或许也是一种可行方向。

只不过这样的发展方向，过于不温不火，对于广大被“小戏骨”吸粉的成人观众而言，还是期待有更多《小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园》《小戏骨白蛇传》等精品出现。