首先，更正一下昨天文章里说的关于表演类的节目是《我就是演员》（昨天少了个“就”字）。今天放假在家，好好地看了几期节目。

在韩雪PK范湉湉PK阚清子PK刘雅瑟的作品《女儿谷》（第9期）、韩雪PK章子怡的作品《女儿》（第4期）、左小青PK任素汐的作品《1942》中，演员用精湛的演技、动情投入的表演和真实毫无保留的情感的抒发赚了我无数的眼泪。

在被感动的同时，我也被章子怡所说的“信念感”所吸引，于是我百度了一下。

傅柏忻老师在《演技教程》里面写道：

信念包含着两重意义：一是演员这个创作者本身对角色创造的信心和把握，亦即自我估量有没有可能把戏演好。这属于第一自我的创作信念问题，任何一个稍有经验的演员，初读剧本以后都能直觉地对此得出明确的答案。二是演员真诚地相信所扮演的角色的可信性问题。先要自己相信了才能让对手相信。只有同台演员都相信了，才可能让观众相信。这是一种陈陈相因的连锁关系，起点就是第一自我认真地按照第二自我的行为逻辑和情感逻辑去处事，把角色对待周围事物的态度掌握好了，信念就会逐步地建立起来。

再来看看和“信念”同等重要的“真实感”：

真实感是指演员在舞台上表演时的一种特殊感受，近似于在生活里撒谎时的心态，明知是假的但要把它说成是真的。不过演员是在舞台上，在一个充满巨大精神压力的环境里，在上千观众面前，表演一些明知是虚构的人物和故事，运用一些心理技术手法，把自己带入其中生活于其中，产生一种“以假当真”的感觉。它是演员在角色创作中营造出来的“逼真感”，亦可以叫作“感觉到真实”或创造了“真实的感觉”。俗语所谓“假戏真做”及“戏假情真”，这个“真”就是指演员体验到角色“内在的真情实感”。没有信念就不可能产生真实感，没有真实感的支持信念是架空的，二者是一种相辅相成的关系。

这和我之前看的教育戏剧经典著作《想象真实》中作者的观念一致，教育戏剧中有一个很重要的环节叫“建立相信”，这就像是舞台上的道具、灯光、导演的说戏和人物分析……一切都是为了让你相信，你”成了“他!Being not Acting.

章子怡自己就是一个”体验派“演员，曾经最早的一些演员在拍戏前都是要去”体验生活“的，这种确确实实的感受能帮助建立相信，只有相信了才能让演员自信得展现出角色的特色。第一期节目中，杜淳PK宋洋表演《军师联盟之七步诗》。其中演员宋洋为了表演出饥饿的状况，真的是三天没吃什么东西。正是他这样的真实感受，让他表现出的狼吞虎咽的样子特别真实。

但实际生活经历毕竟是有限的，对于无法进行真实体验的人物行为难道无法表现了吗？这就要用到我们经常说的“演技”了。关于演戏的”技巧“徐峥和吴秀波还在现场开杠，吴秀波认为表演就是全情投入，真实情感的抒发和表达；而徐峥则认为”演技“是衡量演员能力的重要标准，情感体验不够，演技来凑。

作为一名演员，他就应该迅速地利用“假使”去规定情境和角色的行为，找到最充分的内心根据，“把戏剧张力扩展到恰当的高度，从而引发起“内在动力”——智慧、意志、情感——全部投入到激越跌宕的节奏之中。逻辑性愈强，就愈能使演员本人信服，使对手和观众信服，并承认他们在舞台上所体验着的情感，在现实生活中是完全可能存在的。”

只有强烈的“信念感”，才能表达真实。你就是他，而不是在模仿他。就像《1942》里，左小青和任素汐在和小演员（女儿）搭戏的时候，如果脑子里想到的是自己的孩子的事情是无法投入正确情感的，只有把自己去想成故事中的人才能表达真实，感动他人。

“信念感”不仅可以用在舞台表演中，我们的生活也需要信念感，只是它的两层含义与戏剧中的相反。在生活中，我们首先要相信或者说是看清、承认现如今生活的各种顺遂或不如意。其次，有这个信心可以解决目前的问题，过好这辈子，演好这场戏。

人生如戏，请保持你的信念感！