图片发自简书App
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这两幅照片，像极了湿拓画。拍摄者似是通过叠加颜料，在拖、划、点、拉的轻松随意中化平淡为神奇，红、绿、黄、蓝、黑、白和灰等各色颜料随着水波慢慢晕开并和鱼群跳起芭蕾，虚中有实，实中有虚，虚而含有，实而见无，颐和园灵动艳丽中充满沉着大气，历史文化气韵得以悠然浮现。
“无”与“有”、“虚”与“实”之间的互动关系，就像这湿拓画及其一角的鱼群，与其保持距离则生灵，走得太近则消失，所有的情绪和思考都隐藏在镜头之中。
这让我想起曾获诺贝尔文学奖的纪德解释的纳尔科索斯。他说，纳尔科索斯是人的自我，在时间的泉水里发现了映影，这映影，便是艺术，是超自我的自我；艺术不能完成真实，不能实际占有，只可保持距离，两相观照；你要沾惹它，它便消失了，你静着不动，它又显现。
人们常认为，自己眼中的世界是真实的，艺术家眼中的仅是幻象，是谎言。其实，艺术家制造“距离”的过程就是创作过程。同样，观者在接受“距离”之外的意象的同时就是在鉴赏艺术、观其大体了。就如同我们看人生一样，如果不在某种程度上超脱，就不能对人生有深刻见解。
好的摄影作品，都是给了观者一个错误的真实，或者一个真实的谎言。摄影创作和鉴赏和谐与否，就看是否把距离的悖论安排得恰到好处。这种恰到好处的距离，它不远不近、不即不离、不轻不重……
