音乐家们的练琴“谚语"： 成就钢琴学习「方法论」
正所谓「前人种树后人乘凉」，前辈们总结出来的心得则是依据自身长时间的经历与磨练所总结出来的，而后来者要学会汲取他们所集结的经验心得，避免走很多弯路。接下来跟着小编的步伐去寻找那些钢琴名家们的良语箴言，势必对于我们以后学习/练习钢琴有着不可多得的促进作用！
练习，反复的练习，艰苦的练习，不间断的练习，不但贯穿于从初学者到钢琴家的成长过程，而且贯穿于一位钢琴家的整个艺术生涯。——赵晓生
从科学的观点来看，这是一件事实——每一种练习与我们身体上的动作相关连，而且都是神经中枢活动的结果。因此，我们必须把每一种练习看作是心理和生理上的训练过程。——尼古拉耶夫
在每一种练习中，有决定作用的乃是弹奏者所努力要达到的那个目标。练习的结果完全要看他对那个目标所怀的想象是否明确，注意力是否集中，练习是否努力而决定。——尼古拉耶夫
“应该弹什么”的概念越清楚，“应该如何弹”的概念也就越清楚。目的本身已经指出了达到这一目的的手法。真正伟大的钢琴家的技术秘诀也正在于此。——涅高兹
你要一匹马跑一里，你就训练它能跑一里半，那么它跑一里就觉得不难了。——拉赫玛尼诺夫
正确练习的基础是目的明确和反馈机制的不断完善。——王朝刚
练琴过程归根结底就是形成习惯。例如一开始练习就注意准确性，养成习惯以后，演奏就会完整准确。相反，如果经常带错误练，结果，练习成了巩固错误，形成坏习惯以后，改过来就难上加难了。——周广仁
集中精神是成功这一词中的第一个字母。——霍夫曼
集中精神用一半的时间练习会好得多。即使是纯机械的练习，为了要取得有益的技巧效果，也得通过耳朵及眼睛这两种人体器官传送到脑子的运动神经中枢。如果脑子被其它事所占用，那么它就觉察不到当时练习的印象，这样的练习完全是浪费时间。——霍夫曼
在练习过程中，意志(目的性)和注意力越强，效果也就越好。练习越是消极、被动，掌握作品的时间也就拖得越长，对作品的兴趣必然会下降。这些是众所周知的，但是再提醒一下也很必要。
——涅高兹
养成注意力集中的良好习惯，可以使技术动作干净准确，消除浪费大量精力的错误(如僵硬)。排除不必要和错误的动作，可以节约练琴时间，弹奏者也可更少地感到疲劳。——约瑟夫·迦特
二十世纪以后的钢琴教学，日益重视用头脑练琴。事实证明:没有心理因素指导的纯机械的生理练习，是解决不了钢琴演奏技术问题的。弹一组音、学一项弹奏技术，应当是头脑指挥手指等演奏器官去动作，是头脑先手指而动，而不是纯粹听凭手指等器官自己无意识地、盲目地去(所谓‘溜手指’)。钢琴演奏的司令部在头脑，手指只是按司令部的指挥去冲锋陷阵的士兵。所以，头脑应当比手指作更多的训练。——廖乃雄
应当说：不会练琴也就不会演奏，因为演奏时出现的纰漏无不反应了练琴中存在的问题。练琴学习进步的快慢主要取决于练琴效率，练习效率取决于练琴的安排及其指导思想和方式方法。——廖乃雄
对练习和练习内容缺乏兴趣而引起的心理疲劳是更为常见的现象。孔子日：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。” 对音乐艺术的执普追求和美好向往能使人们兴趣盎然，锲而不舍。——王朝刚
重复是学习之母。——狄慈根
无论是对天资最差的，或是对天份极高的人来说，旧谚“重复为学习之本”都是一条规律。——涅高兹
重复练习并不总是正面性质。如果缺乏明确的目的、理解与有意识的控制与校正，重复练习就会成为盲目性和非选择性的过程。这样的练琴必然会使演奏中正确的成份与错误的成份同样得到强化，而娇正一个错误习惯，通常要比树立一个新的正确习惯困难许多倍。——王朝刚
练习钢琴不应该是时间上或遍数上的不加思考的重复。——莱谢蒂茨基
每遍练习都应当有针对性、有分析。绝不要把练琴时间的大部份花费在一遍又一遍从头到尾的重复上。可以把所有学习的曲目特别困难的片编上号码，集中起来反复练习，对于克服技术困难非常有效。
要“小单位反复练”，既可集中，盯住一处练，非有改进不换另一处;也可打散练即:“每次只练几遍，“少量多餐”式的经常练。前种适合开始练时，后种适合已练过一段时间之后。——廖乃雄
第一次浏览一首新作品时，应该两手一起使用，因为这对于获得，至少近似获得内心的音乐图象是必要的。(同时，对视谱能力的训练有益。——编者注)假若你已经掌握这首乐曲的大意，分手练习是好的，因为这样可以把注意力集中在一支手的弹奏上。——霍夫曼
学习一首作品有四种方法：
（1）在钢琴上看谱；
（2）离开钢琴看谱；
（3）在钢琴上不看谱；
（4）离开钢琴不看谱；
第二与第四是思想上最吃力、最劳累的方法，但它们却最有利于发展记忆和我们所说的“见识”，这是一种极为重要的才能。——霍夫曼
思考，在学习乐曲时是最重要的，因为这样的学习方法，或者说是背谱，是从脑到手，千万不要反过来从手到脑。我很强调背谱，因为这是使自己永远掌握一首乐曲最好的方法。——莱谢蒂茨基
要使自己熟练地常握一首乐曲，为了不养成错误指法的习惯只需通读(弹)一次；再根据作品的难度着手一小节，两小节，或最多每次一句，分析其和声、并确定指法和踏板。然后，很仔细的反复读你正在练习的小节，直至这些音符很清楚的记在你的脑子里，再唱或默读儿遍音名;接着背奏这些小节或乐句；但是速度不要比默写这些音更快。如果你忘了某个音，不要用手指在琴键上摸，或用耳朵去找，而应该用记忆去把它找回。如果不行，再看乐谱。当你能准确无误，毫不犹豫地背奏这乐句时，就可进一步用规定的方法去练习。每一次加入新学会的一段，再从头试看背熟。这是“增加方式的记忆法”。如果第二天把所学会的东西全忘了，不要灰心，还要象以前那样练。经过几天的这种练习，就会背得很快，并且所背的东西将永远成为你自己的。——莱舍蒂获基
应当要学生绝大多数时问是去背奏练习。——廖乃雄
背谱不仅取决于记忆力的好坏，也取决于背谱的方式才法。可分句、分手地去背谱，即：小单位的边练边背，而不是整大段或全曲一遍又一遍地练。反复练几遍背下八小节；再背接下去的八小节；然后再把十六小节连起来背练。这样“加法”的背谱方式是比较有效的，也可以不在琴上弹，而靠看谱记忆，然后才在琴上背谱练习，这两种方式都应掌握。——廖乃雄
慢些，你就能更快。——谚语
慢练是克服一切技术障碍之本。——赵晓生
慢练尤如‘放大镜’，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。通过慢练，使演奏者一开始就走上一条正确演奏的轨道。——赵晓生
对于训练技巧来说。慢速练习完全不可缺少。但同时，应尽可能将慢速练习音乐作品减少到最低限度，如仅仅慢速练习那些特别困难的地方。——约瑟夫·迦特
缓慢的练习无疑是快速弹奏的基础，但缓慢的练习对快速弹奏并不能立即见成果。必须时常逐渐加快速度，尝试快速弹奏，即使这样做暂时会失去清晰性，这种损失应从以后的慢速练习中去取得补偿。——霍夫曼
一切困难的技术，几倍地放慢它的速度，都不会难了，也就是说能傲到、能克服了，先把它们尽可能完善地做到，然后再随熟练程度的提高而遥步加快速度，这样，就会投有什么技术是不可能克服的。——廖乃雄
世纪以后的钢琴教学，日益重视练琴的方式方法。——廖乃雄
学生容易犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遗又一遍从头到尾演奏一首曲子。殊不知，这种从头至尾的演奏实在是百弊无一利，极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解为细部，一小块一小块地练习，好比先仔细地把每个零件磨光锉平一般。——赵晓生
每天练琴的时间多少，首先应当取决于自己精力高度集中的时间和体力足够维持的程度，因此，和年龄有密切的关系。未成年的学生应采取每天多次进行练习的方式，每次时间不宜过长(如约一小时)。——廖乃雄
一天之内练琴时间太长往往会产生不良效果。因为归根结底，只有集中全部精力才能获益，而集中精力的练习只能维持一定的时间，一旦精力耗尽，以下所有的练习就是白费功夫。——霍夫曼
记住，在考虑练习数量时，必须考虑质量。只要集中精力，专心致志，练多长时间便不成同题。
——霍夫曼
在练习时大声数拍子有不可估计的价值，因为它比任何方法更能发展并加强节奏感，此外，它还是友展乐句重点的一贯正确的向导。——霍夫曼
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