本周天黑了主题有名画《星月夜》赏析，在活动开展前，我内心有些许疑问，名画赏析的切入点除了作品本身之外，要不要把画家的背景和人物个性介绍给孩子，这样才能让孩子更加深邃的去感受。
梵高的创造作品和他每个时期的个人际遇都紧密的联系在一起，每一幅作品都是他对生命的表达。在欣赏星月夜之前，我先给孩子介绍了梵高另一副世界名作《向日葵》，个人感觉这幅作品更加热烈一些，色彩更加温暖，也和接下来要欣赏的星月夜形成一种暖色和冷的的强烈对比。
大师的作品是经过一定生活阅历后百般锤炼的一种表态，是发自内心的一种表达。而儿童画本身也是一种简单的发自内心的绘画。他们在“心”的领域其实是相通的。梵⾼曾多次描绘以向⽇葵为主题的静物，他认为黄⾊代表太阳的颜⾊，⽽向⽇葵⾦黄⾊的花瓣，给⼈⼀种温暖的感觉，使⼈内⼼充满激情，画⾯以黄⾊和橙⾊为主调，绿⾊与蓝⾊的细腻笔触，勾勒出花瓣和花茎，籽粒的浓重⾊点，具有醒⽬的效果。那⼤胆恣肆，坚实有⼒的笔触，以不同的⾛势，在明亮灿烂的底⾊上找寻不同的结构与⾊调，把朵朵向⽇葵表现的光彩夺⽬，动⼈⼼弦。作品以饱满⽽纯净的黄⾊调，展⽰了画家内⼼中，似乎永远沸腾着的热情与活⼒，那⼀团团如⽕焰般的向⽇葵，不仅散发着秋天的成熟，⽽且更狂放地表现出画家对⽣活的热烈渴望与顽强追求，那⼀块块炽热的黄⾊，不仅融集着⾃然的光彩，⽽且宣泄着画家对⽣命的尽情体验与永久激动。由此，我们把这次欣赏活动定位在对⾊彩的欣赏上。
以上是我对向日葵的解析，在观察的过程中，孩子们也很仔细，一的孩子提出：老师，我看到一些向日葵是枯萎的，好像并不是很开心的样子。我马上想到一千个读者就有一千个哈姆雷特！这也是一种欣赏的角度，孩子们是可以感受到作品中一些隐含的张力，比如：枯萎，低着头等。就在这时候，我们班的泽泽发了这样的疑问：
泽泽：老师，梵高是哪里的人？他多大岁数了？
老师：梵高是荷兰人，在欧洲的一个国家。梵高他已经去世了一百多年了。
我本以为问题到这结束了，结果孩子一宁小朋友问我：
一宁：老师梵高是怎么死的？
一下子把我难住了，梵高是自杀死的，我要不要跟孩子这样直说呢？这么复杂的问题，要不要讨论，我要是说个其他的理由，这违背了事实。我想着这样回答也合适一些，也让孩子对梵高的创作风格理解的明了一些。
老师：生老病死是大自然的规律，每个人都会死去。梵高在世的时候，他的作品并没有被人们喜欢，画卖不出去，生活很是穷困，心情也不好。但是梵高死后，他的作品被人们广泛的流传，成了世界级的名画，被全世界的人们欣赏和喜欢。（说这些的时候，孩子们的眼神是非常专注的，没有了叽叽喳喳的声音，就好像瞬间对梵高这个人产生了巨大的兴趣）。
我以为介绍到这里，关于梵高是怎么死亡的，可以顺利的过渡。但是下面一个孩子忽然说，老师，梵高是不是自杀死的？我内心还是有优一些震动，首先是孩子对于社会人文关怀的知识体系远远超过我的想象，他们可能在故事里，还辅导班里，在电视作品里偶然听过这个事情，正好遇到了这个活动，就把记忆重新还原了。第二是我我该怎么解释自杀这事情呢？（此刻孩子们对于自杀这个词已经产生了兴趣，有的孩子明显感觉有点惊讶，有的孩子瞪大了眼睛，有的孩子已经开口询问我什么叫自杀？）
我：嗯，有小朋友提到了梵高是自杀死的，其实梵高是一个艺术方面的天才，从他的作品就能看出来他非常具有想象力。但是他人生很坎坷，遇到了很多困难，也不被人们理解，很苦恼，身体也有疾病，导致他心情非常的失落。人长期在一个低落的情绪里，就是生病了，一种心理上的疾病。所以梵高在这种痛苦的心里下结束了生命。非常非常可惜。但是他留下了很多艺术作品，每当人们看见的时候，就会记起梵高，这位艺术大师依然留下这个世界，用他的作品来告诉我们他的心情。
（这时候孩子们明显情绪越来越平静，不再对自杀这个词有惊恐和好奇的。
《星月夜》名画欣赏，作品画出了漩涡状的星云以及月光下的村庄、树木。看到这幅画不由联想到我们城市的夜晚、夜空是怎样的？生活是艺术的源泉，贴近幼儿生活，为幼儿创设了一个轻松愉快的心理环境。因此在欣赏这幅画时从幼儿的生活经验入手，可以先问问孩子：你平时夜晚看到过我们的城市吗？是什么样的？然后再出示凡·高的《星月夜》：“今天老师给小朋友们带来了一幅画，让我们一起来看看画上的夜空吧。”让幼儿自由欣赏2～3分钟，幼儿的注意力一下子集中到了名画上。教师不用说过多的语言，而孩子却轻松地互相交流着自己在画中观察到的景物。然后教师再带领幼儿观察作品中的景物，感受作品的构图美与色彩美，鼓励他们用语言表达自己的想法与感受。有的孩子说：“画家用深浅不同的蓝色画出了夜空，用黄色画出月亮和星星，黄色和蓝色画出的夜空很美，我一下子就被吸引了。”也有孩子说：“这幅画有很多的线条，星星和月亮好像被漩涡一样的线条包围着，大树像火一样往上长，我看到后有点紧张，心情有点难受。”听了孩子们的话语，我发现在这次的欣赏活动中孩子们已经具有了一定的分析理解能力。
名画欣赏是让孩子们欣赏大师的艺术作品，从而充分调动幼儿的感知、想象、情感、思维、灵感等多种审美心理功能，把艺术家的创造审美、思情会意溶入幼儿自己的内心深处的过程。《幼儿园教育指导纲要》中指出“引导幼儿欣赏艺术作品，培养幼儿表现美和创造美的情趣”，这体现了幼儿园艺术欣赏活动对幼儿美育的重要性。
美，无处不在。著名艺术大师罗丹说：“在我们周围，不是缺少美，而是缺少一双善于发现美的眼睛。”引导幼儿欣赏名画家的作品是培育他们艺术素养的一条重要途径，尤其是可以让幼儿从小就接触经典，与大师直接对话，对幼儿艺术欣赏能力、审美创造和语言表达能力等方面都有着积极意义。并且以情感为支撑，在提升幼儿创造力的同时，从心理层面对幼儿产生影响，促进幼儿的全面发展，这是名画欣赏所具备的优秀作用。 在名画欣赏活动中培养幼儿口语表达能力和敏锐的感知能力
幼儿审美能力的培养需要依赖于自身直觉，即通过自身的观察或者其他途径形成直接的感受。幼儿观察东西一般比较细致，不容易受到外界的干扰，能够直接表达出自身的观点。对于老师来说，在开展名画欣赏教育时，不应该直接将画作的情感直接告知给幼儿，而是利用合适的引导方式，让幼儿形成自我感知，了解其中情感。
虽然小朋友年龄层次较低，在创作作品时无法关注到全面的内容，在色彩搭配和构图方面可能存在较多的问题。但是幼儿所创作的作品是幼儿利用手中材料自我创作后的结果，我们所关注的是在这个过程中儿童的自我锻炼和发展，而不是关注最终的结果。在这个过程中儿童的潜能得到了有效发挥，能够积极融入整个过程中，因为纳入了儿童的个人想象，也使得最终的作品表现出了独特的个性。
