读完了《希利尔写给孩子的艺术史》后，又情不自禁地开始读《艺术的故事》，接着是《艺术让人成为人》。另参考《好音乐的科学》，对比阅读后，体会到不少乐趣。
举几个小例子：
１、关于佛罗伦萨主教堂，又称佛罗伦萨百花大教堂的建筑师菲利波－布鲁内莱斯基。《希》就讲到了菲利波是如何赶走他的竞争者，而独揽佛罗伦萨的设计的。其文字中有让我无法理解的地方，即该教堂的最初设计师中途去世了，以至于没有人知道如何建造该巨大的穹顶，因此该穹顶的建设被搁置了上百年。但近期观看的纪录片《佛罗伦萨和费尔茨美术馆》中却只字未提该趣闻，曾让我颇为疑惑。《艺》中也只字未提该趣闻，并且明确说明，菲利波掌握了哥特式传统成分的技术发明，他理解哥特式起拱的方法。
2、关于伦勃朗。《希》中提到伦勃朗最著名的画作是《夜巡》，《艺》中给伦勃朗的篇幅也很长，登印了伦勃朗的多幅画作，共计五幅，但完全没有提及《夜巡》这幅画作，更没有显示这幅画作。《希》中谈到伦勃朗因为画的《夜巡》不被买家喜欢，从而声誉受损，从而被冷落，从而贫困。但《艺》完全没有提及伦勃朗的这段轶事，没有谈论和分析伦勃朗贫困的原因。对于伦勃朗晚年的贫困，他是这么说的：“在他的艺术变得更深刻、更执著时，他作为一个小巷画家的确不那么受人欢迎了。但是，不管他个人的悲剧和破产的原因是什么，他作为一个艺术家的声誉是很高的。那时跟现在一样，实际的悲剧是单靠生育本身并不足以维持生计。”
3、关于达芬奇的《最后的晚餐》，《希》和《艺》提到了不同的细节，这些细节未能相互印证，但构成了相互补充，为我们构筑了一个这幅画的命运的全景。最后的晚餐，达芬奇进行创新，其一，非在湿石灰上作画，而是干石灰，并且用的是油彩，结果是一直在褪色，因此数世纪以来，不断有人在上面着色。后来得到清洗；1980年代又有组织提出要涂色，以恢复原画的色彩鲜艳度，但引发争议。
4、关于调式与情感。《艺》中写道“小调音阶可以制造出一种相当沉郁的情绪；而大调音阶则会让听众产生一种更为欢快，至少是不那么沉郁的情绪。很多伤心失落的歌曲都会使用小调音阶，而试图营造出忧伤情绪的器乐也是如此 。曲/词作家科尔波特深深为小调调式所吸引，比如在《每一次我们说再会》中，当歌词恰好唱到爱人分手时，其调式便由大调转为小调，而音乐也随之发生了变化。”哈哈，这段论述中前段是错误的 ，而后段的论据却是对的。《好》中论证了“调子和情境之间并无关联”，“这些调子本身并没有情绪”，此结论证明《艺》的前段是错误的；《好》还论证了“是从一个调子转到另一个调子的转换，改变了‘情境’”，从而印证了《艺》的后段。另外，《艺》本身的论述显然存在瑕疵，即前后段的推导逻辑上显然存在缺陷，“曲/词作家科尔波特深深为小调调式所吸引，比如在《每一次我们说再会》中，当歌词恰好唱到爱人分手时，其调式便由大调转为小调，而音乐也随之发生了变化”只能印证出“从一个调子转到另一个调子的转换，改变了‘情境’”，而不能印证出“这些调子本身有情绪”。
注：拉奥孔的雕塑在凡尔赛宫也有摹品。
