这个“古体诗词”应该是通指中国古典诗词，包括了古体诗和近体诗，也就是“旧体诗”，还有词牌。这就涵盖了中国传统诗词所有类目了。
所以，这里不用考虑平仄格律的限制，只看如何写出意境，最好是“很有意境”。
什么是意境？
意境从字面上理解，“意”为意象，“境”为境界，所以意境就是到了一定境界的意象表达。
而古诗词的意象经过几千年的锤炼，基本上已经固化。所以古诗词的意境就得靠传统诗词的意象来体现出境界，才能称得上有意境的“古”诗词。
意象用词是固有的，也可以新创，我们可以使用的材料，可以增加我们思维的广度；而境界，是灵光一闪，是我们思维能达到的高度。
一首好诗，广度和高度必须同时存在，才能称之为有意境。
意象与境界
意象是工具，境界是结果。也就是说创作一首古诗词，意象是为境界服务的，服务好了，境界高了，这首诗的意境就出来了。否则的话，空有意象，只是大堆浮华的古词堆砌，无法盘活意境，也就是烂诗一首。
近来很多古风作品，就是如此。能看到满眼的“秋风”、“古道”、“白马”、“天涯”，你却不知道它们在一起要表达什么，或者表达的内容是荒诞的，古怪的，并不能真正体现中华传统诗词含蓄美感。
这种作品就是假大空的伪古风。
意境的关键在于寻找灵性，给文字、意象以生命。
意象积累
虽然说堆砌古词不好，但作为一个想创作古诗词的人来说，学习使用传统固有意象的词语是必须的。这也是“诗家语”的一种固有特色。
传统诗词因为几千年来的传承，很多意象已经固化。比如我们看到“西风瘦马”，自然想起漂泊的旅人，我们看到“老树昏鸦”，自然联想到天涯孤独，我们看到“刀剑如霜”，自然想起塞外刀兵，纵马北疆。
这些其实都是古代诗人赋予这些独特景色的个人情感，只是在时代的沉淀下得到大多数人的认同，最终成为固定的意象。这些意象，在当时，在那篇诗文中无疑是上了境界的。所以，我们称这种诗词“有意境”。
这类意象积累需要大量的，长期的对古诗词的阅读赏析，对于爱好者来说，这并不辛苦，在愉快阅读中就可以增加积累，也算幸事。
难的是长期的坚持。
所以，想要写出好诗词来，首先真的是要喜欢并愿意为之付出时间和精力。
盘活意境
在大量的赏读古诗词中，不但增加了我们对于古词意象的广度，也会增进我们对古代诗人创作思路的思考。为什么这里要这么写？如果我会怎么写？为什么他写出来是千古佳句，而我写出来不忍卒读？
人类的求知欲在这个时候会催生大量的思考，最终达到某个临界点，醍醐灌顶，豁然开朗。
这个临界点也是无数新时代诗人败下阵来的瓶颈。
一旦突破，思维中和古诗词人的思路合契，当遇到生活中让触动我们的瞬间，脑海中的古诗词思维套路就会帮助我们解构这个灵感，然后用积累的古代意象重新组合，再通过“诗家语”的形式抒发出来。
这就是一首完全古意的诗词，在意境上已经高出直白浅近的作品许多。
你的诗词意境，就真的活了。
随手示例
时近中秋，昨夜酒后出门望天，夜云清朗，月亮银白挂于中天，风中暗香袭来，万物清明。天地同色，有酒相伴，便再也无欲无求。
咱们怎么成诗？
我们手动还原一下过程。先拆解画面，发现自己的感受，找出我们要表达什么？然后用合适的意象来重构我们这段语言。
很显然，要表达的内容是类似于陶渊明的“欲辨已忘言”的境界，那么所有景色、事物都会染上这层苍茫、清凉、迷失的本色，意向选取中会自然屏蔽掉月下行人遛狗、小孩子奔跑之类的场景。只留下银河、夜云、清风、暗香，在“有我”的意象中凸显出境界来。
月下秋长白，平林过暗香。
扶摇乱金桂，把酒觅吴刚。
月色下的秋天一片苍茫冷白，远处传过来一阵阵暗香。那是凉风乍起扰动了广寒宫中的桂花树吧？懒得管了，带上酒去找吴刚。
这是一首仄起仄收，押平水韵“七阳”部的五绝，因为是个人感受随手所作，也没有修饰和字句斟酌，连标题都没有，只是做个随手示例。
不能说意境怎么样，但至少还是能传达出当时的感受的。
示例虽然不好，但是方法应该是这样的。
要写出“很有意境”的诗，对于每一个爱写古诗词的人来说，都有一段很长的路要走，然后在某天开窍，也就是“悟”了。
像不像修行？没错，写诗就是一场修行。
